Surcando los mares del rock

  Vuelvo a la carga con algo de blues-rock psicodélico setentero. En este caso lo hago con un artefacto bastante interesante del quinteto americano Fat . Una excelsa banda del área de Massachusetts que grabó dos albumes en los albores de los 70, y otro a mediados de los noventa. Se trata de un grupo bastante peculiar que estaban bastante influenciados por los sonidos de la Costa Oeste y de bandas como Quicksilver Messenger Service o Jefferson Airplane, pero que nos dejan apuntes de hard-psycho en las guitarras. En este disco homónimo de 1.970, nos deleitan con unos temas parcialmente rockeros salpicados de gotas psicodélicas, y todo ello realizado con elegancia sónica, construcciones melódicas firmes de las que agradan a la escucha, y de una variedad estilística muy de agradecer. Así nos podemos encontrar en este disco dosis de diferentes texturas. Rock con golpes de blues nos aparecen en la intensa Duck Sweat y en la tremenda Journey , que nos sumergen en la faceta más bluesy.

Este disco que os traigo hoy es todo un chute de adrenalina, uno de esos discos con unas canciones que son capaces de levantar hasta a un muerto y que es ideal para comenzar el día con positividad. ¿ Quien puede resistirse a unas canciones que insuflan energía y vitalidad como ninguna otra ?. Y es que es escuchar las primeras notas de este Down By The Jetty de los demoledores Dr. Feelgood , y ya te llevan a que las piernas no dejen de moverse, y nuestro cuerpo empezará expulsar el sudor a borbotones. ¿ Quién es capaz de resistirse a esos riffs de guitarra tan pegajosos y afilados como una guillotina ?. Dr. Feelgood es una de esas bandas que permanecen sumidas en la injusticia del olvido, siempre a medio camino entre el éxito y el fracaso. Fueron una de las pioneras de lo que se denominó pub-rock, sus primeros discos fueron un divertido prodigio de Rhythm & Blues sudoroso y anfetamínico a golpe de guitarrazos espasmódicos. Su guitarrista Wilko Johnson escupía los riffs de fo

  Hoy que ha amanecido el día algo más soleado después de un par de días tristones, me apetece abastecerme de las sensaciones mas estimulantes y enérgicas posibles a través de la música, así que nada mejor que rebozarse un poco en las pantanosas aguas del calenturiento y entretenido Southern-rock, y echando un vistazo rápido a mis últimas entradas en mi disco duro, decido hacerlo con una banda que me ha atrapado y que creo puede sorprender, a mí me han sorprendido y debo decir que muy gratamente, me estoy refiriendo a los más que disfrutables Grinderswitch , una excelente banda con la que me dí en el careto hace no mucho con su primer trabajo Honest To Goodness publicado en 1.974. Se trata de una de esas agradables sorpresas que uno se lleva de vez en cuando merodeando por la red. Estos tíos son la bomba, os lo digo desde ya, cuando los escuché por primera vez, solo pude pensar, que cabrones, que bien suenan estos tíos, menuda máquina de hacer buen Southern. Las canciones que a

Hoy que me encuentro un poco juguetón, no sabría deciros porqué, he decidió cambiar un poco el guión que me ha caracterizado en estas primeras entradas y voy a comenzar una sección que traeré poco a poco, y en la que me he propuesto resucitar del pasado las bandas que en algún momento más me han volado la cabeza y que me han parecido más acojonantes. Y lo hago simplemente para poder disfrutar y gozar con las cinco canciones más delicadas y perfectas de la época dorada de cada una de esas bandas, y serán extraídas dentro del ramillete de grandes discos que poseen todas ellas en su etapa más gloriosa. Y para comenzar nada mejor que hacerlo con los sobrecogedores Van Der Graaf Generator . Y como se trata de hacer mención de ellas más que de diseccionar el tema en si, aunque haré algún apunte, eso sí intentaré ser breve y conciso. Tengo que reconocer que en un principio no sentí demasiada curiosidad por Van Der Graaf Generator , hasta que escuché su álbum de 1.970 Least We Ca

  En plena efervescencia de la cultura psicodélica americana, empezaron a surgir a finales de los setenta grupos que fueron un reguero de agitación y cambio sonoro, y cuya llama de radicalismo sonoro alcanzó su cenit en la ciudad estadounidense de Detroit con proporciones extremas, comandadas por grupos tan claves como The Stooges o MC 5, bandas con un sonido bastante desafiante por momentos estridente y algo crudo, que eran toda una bofetada arrogante para una década algo cansada. Y dentro de ese fogonazo sónico, estaban otra ristra de bandas no tan carismáticas y trascendentales como las mencionadas, pero si con cierto prestigio y que dejaron su huella de rock despiadado y rugiente, como fue el caso de los que traigo hoy, Frijid Pink , que plasmaron durante su corta trayectoria unos cuantos álbumes bastante explosivos. El primer recuerdo que me viene a la mente al hablar de Frijid Pink , se remonta a cuando era un crío al que ya le picaba el gusanillo del rock. Y en concret

  Hoy paseando por algunas de las casas de los más insignes blogeros afines a mis gustos musicales, me he parado un rato en la recomendable casa de Bernatus que pilota stonedguitar70s , a leer su entrada de hoy dedicada a los Black Cat Bones , y en ella comenta su gran devoción por los británicos Pretty Things , y en ese momento me he dicho ¡ Cuanto tiempo hace que no le doy un repaso a esta maravillosa y cautivadora banda ! ¡ Pura delicatesen !, y como hoy la mente la tengo un poco obtusa y no sabía a quién dedicar esta entrada, pues que mejor que empiece a girar por mi equipo un cd doble que me regalaron no hace mucho y que me apetece recuperar, porque es todo un delicioso manjar psicodélico y así puedo desparramar por mis altavoces toda esa lisérgica sonoridad para disfrute de mis alicaídos oídos. Este The Psychedelic Years es un excelente documento sonoro repleto de sonidos ácidos y psicodélicos, ideal para hacer viajar la mente sin moverse del sofá, y conocer de primera

  Hoy voy a echar la vista atrás y regresar a mis idílicos años 70,s, a una etapa de mi vida en la que para este inverve todo lo relacionado con la música le parecía mágico, años en los que a cada concierto que asistía tenían un significado muy especial, todo era nuevo para mí, me acercaba a grupos que estaban en su máxima plenitud y a los que nunca había escuchado, pero que dejaban una impronta muy especial en mí, y ese fue el caso de los alemanes Birth Control y su concierto en la discoteca M & M de Madrid ( ahora no sabría concretar si fue en el 75 o 76, la memoria a estas alturas suele jugar malas pasadas ). En esos momentos eran unos auténticos desconocidos para mí, pero su concierto resultó una tremenda descarga de decibelios, y por consiguiente lo convierten por justicia en uno de mis preferidos de esos años. Así que para remediar mi lamentable desconocimiento sobre la banda, en unos días me pasé por mi tienda habitual y me hice con una copia de uno de los Lps. que emp

  Hoy no tocan obras maestras, así que retomo de nuevo a esos grupos que estaban totalmente olvidados en mi memoria, y como aún ando con un poco de resaca cañera por la entrada de ayer que se me quedó pegada en el cerebro, lo vuelvo a intentar con una buena banda de hard-rock, y en esta ocasión los afortunados son el cuarteto californiano Atlee . Una interesante banda de la que se poco, solo se que llegaron a publicar un  álbum allá por los inicios de los setenta llamado Flying Ahead , y que estaban liderados por el bajista y vocalista Atley Yager , al que apodaban Atlee , y de hay surgiría el nombre de la banda. Músico que había llegado a formar parte de la banda de acompañamiento de los Everly Brothers allá por los finales de los 60,s. Después de este trabajo que no tuvo ningún éxito, pasarían al olvido, Atlee Yager llegaría a grabar un disco en solitario en 1.973. Flying Ahead fue uno de esos discos que al principio no me acababan de convencer en algunos temas, me dejaban u

Hoy vengo con pocas ganas de ponerme a rebuscar en mi cofre de los olvidados, así que me he decidido por hacer sonar en mis altavoces alguno de esos discos que me voló la cabeza con su música cañera en mi etapa adolescente, y como no tengo ganas de ponerme a repasar la estantería al completo, he empezado por el inicio y en el letra B ha aparecido este auténtico pelotazo del hard-rock llamado Never Turn Your Back On A Friend que es el tercer trabajo de los galeses Budgie . Una de las bandas capitales dentro del desarrollo hard-rock setentero, aunque tengo que reconocer que siempre ha sido poco reconocida, pero para mi está a la altura de otras más prestigiosas, como Black Sabbath, Deep Purple etc.  Never Turn Your Back On A Friend fue grabado en 1.973, y es todo un festín sónico, aquí la banda nos presenta un disco con un cambio radical en el sonido del grupo, con unos temas más extensos y de grandes desarrollos instrumentales, aunque tampoco faltan las excelsas baladas que tant

 De nuevo retomo el espacio para reivindicar a grupos que normalmente tuvieron poca difusión por la escasez de sus grabaciones, pero que sin embargo la calidad de algunas de ellas las hacen merecedoras de un pequeño reconocimiento por mi parte. Aún así, muchas de esas bandas han conseguido después de muchos años un reconocimiento que en su época no tuvieron. Y ese es el caso de los británicos Killing Floor , una poderosa banda de hard-blues que surgió a finales de los sesenta y cuyo nombre fue sacado de un tema del bluesmen Howlin' Wolf. Y que llegaron  a grabar dos maravillosos álbumes de hard-blues que no tienen desperdicio alguno. Y como siempre ando rebuscando en mi cofre de las delicias cosas raras para satisfacer esos paladares tan exigentes que se asoman por esta humilde casa, pues nada mejor que hacerlo con su primer trabajo el homónimo Killing Floor que apareció en 1.969. Uno de esos trabajos que merece la pena recordarlo de vez en cuando, y que después de casi medi

Hoy os quiero presentar a un grupo que para mí es toda una leyenda, con una más que brillante producción de hard-blues-psycho. a sus espaldas y todas ellas de una extraordinaria calidad. Se llaman Groundhogs y están liderados por el insigne guitarrista Tony (TS) McPhee . Uno de esos guitarristas poco apreciado pero que es poseedor de un gran talento, y al que quiero hacer justicia con esta entrada. Las raíces de los Groundhogs se remontan a mediados de los sesenta, cuando Tony McPhee monta el grupo, dándole el nombre de una canción de John Lee Hooker llamada Groundhog's Blues. Después de varios cambios la banda quedaría definitivamente conformada por el bajista Peter Cruickshank , el baterista Ken Pultersnik y el armonicista Steve Rye . Tras su primer trabajo Scratchin ' The Surface de 1.968, Steve Rye abandona el proyecto, quedándose como trio, pronto se ganarían el reconocimiento del público británico con álbumes tan interesantes como Blues Obituary (1.969), Tha

Hoy me he levantado como hago todos los días desde que he inaugurado este blog, con ganas inusitadas de presentaros alguno de esos discos que tengo perfectamente ordenados cogiendo polvo en las estanterías, y que algún día se caen de ellas por el peso del olvido que es mucho y que quiero que vayan sonando poco a poco por estos Mares del Rock . Así que me he decidido en hacer sonar en mi plato alguno de esos discos olvidados para que me hagan vibrar como la primera vez que los oí, y en esta ocasión mis dedos se han reencontrado con una banda inglesa llamada Dog Soldier . Para poneros en antecedentes, Dog Soldier fue la banda que fundó el batería Keef Hartley junto al guitarrista Miller Anderson ( otro que cae de nuevo por aquí, ya que entre los múltiples proyectos en los que ha participado, estuvo con Broken Glass a los que les dediqué una entrada hace poco ). Keef Hartley fue uno de los más afamados baterías del blues-rock británico, ya que entre otros, formó parte de los B

  La banda germana Kin Ping Meh ha tenido que esperar su turno como todas las que irán pasando por estos Mares del Rock , y eso a pesar de ser una de mis bandas favoritas alemanas y uno de mis más gratos descubrimientos en una época en la que el kraukrock iniciaba su andadura por estas tierras hispanas y sus grupos eran unos verdaderos desconocidos entre nosotros, pero empezaban a invadir nuestras tiendas de discos. Recuerdo que mi primer acercamiento al Kraukrock fue con un doble álbum titulado Rock Aleman , un disco con el que la compañía Telefunken pretendía dar a conocer lo mas representativo del nuevo rock teutón. Y en el que en cada una de las caras presentaba a una banda diferente en un compendio de varios estilos. Entre esas bandas se encontraban Parzibal, Dennis, Satin Whale y Kin Ping Meh . Desde un primer momento a mí particularmente las dos bandas que más me atrajeron fueron Satin Whale y Kin Ping Meh , que eran las que tenían una mayor agresividad sónica. Así que p

  De nuevo me pongo delante del ordenador para traeros un disco que lo escuché poco y lo disfruté menos y al que hoy voy a ponerle remedio, se trata de otro de esos músicos perdidos en mi memoria y que tengo en el cajón de los recuperables para este blog. Descubrí a Lee Michaels hace mucho tiempo cuando paseándome por una de mis habituales tiendas, uno de los allí presentes vinilo en mano le hacía una buena crítica de uno de sus álbumes a uno de los que le acompañaban, yo por supuesto no había escuchado nada de él, pero me quedé con la copla de lo que le comentaba, así que quise ponerle remedio de inmediato a ese desconocimiento y de toda su discografía me decanté por este doble álbum titulado Live que grabó allá por el 73. Recuerdo que cuando lo pinché en mi equipo y su música llenó mis altavoces no me acabó de convencer del todo, tuve que ponérmelo unas cuantas veces para ver si le cogía el punto, en un primer momento tanto empacho de órgano no me ponía y me parecía exagerado,

  Desde hace unos días tenía preparado en la recámara unos cuantos grupos de los que abrazan el hard-rock más enérgico, así que me parece un momento excelente para darle un buen golpe a los altavoces y que escupan un poco de fuego rockero, y nada mejor que hacerlo con los vigorosos Goliath . Una banda americana que tuvieron una corta carrera, pero a pesar de ello dejaron una marcada huella a su paso por el panorama más hard-rock de la época con su único trabajo Hot Rock & Thunder que se publicó en 1.972, desapareciendo poco después del panorama musical sin dejar apenas rastro. La banda se formó en la ciudad de Terre Haute ( Chicago) a inicios de los 70,s. por el guitarrista Paul Bays , y contó para este proyecto con el vocalista Jim Kitchen , el teclista Dave Wood , y como base rítmica estaban los hermanos Peters, Bill al bajo y Steve a la batería. El mismo año de su formación ya tenían preparados los temas que compondrían su primer álbum Hot Rock & Thunder , que saldr

  Cochise es otro grupo que rescato del olvido. Se trata de una banda inglesa de country rock formada a finales de los 60,s por el extraordinario steel guitar B.J. Cole , el guitarrista Mick Grabham , el vocalista Stewart Brown , el bajista Rick Wills y el baterista John " Willie " Wilson . Todos ellos provenían de los extintos Plastic Penny. Su música juega con un estilo similar a bandas americanas de esa época como los Flying Burrito Brothers o The Byrds, pero con un sonido bastante melódico. Su country-rock es suave, tranquilo y agradable de escuchar. La banda lanzó al mercado tres recomendables álbumes de un country rock moderado y sin excesos, en el que crean sencillas melodías de cuidadas armonías vocales y en la que sobresalen unos ensoñadores pasajes de steel guitar a cargo de B.J. Cole . Este que os acerco hoy se llama So Far y es su tercer trabajo aparecido en 1.972, y que a mi particularmente me parece uno de sus trabajos mas satisfactorios, ya que llevan

En esta ocasión traigo otro de esos discos que lleva muchos años olvidado en la estantería apilado entre cientos de vinilos, y que es un disco perfecto para pasar un buen rato escuchando rock con unas agradables pinceladas de blues, gracias a esta banda inglesa llamada Broken Glass , otro de esos grupos desconocidos pero muy recomendables, que pasó a la historia como muchos otros sin pena ni gloria, pero que quiero rescatar para deleite de oídos inquietos. Para empezar es difícil no mencionar el nombre de su líder Stan Webb , un excelente guitarrista que militó en la banda de blues inglesa Chicken Shack con los que estuvo desde su fundación en 1964 hasta 1973 en el que la banda decide disolverse. Tras la ruptura de Chicken Shack, se une durante un corto espacio de tiempo a otra de las bandas mas carismáticas del blues-rock ingles Savoy Brown. Y como Stan Webb es uno de esos músicos inquietos que pululan por el panorama musical, decide embarcarse en un nuevo proyecto junto a

De entrada tengo que reconocer que no soy un apasionado de los Bootleg, por lo general me he llevado bastantes decepciones con el sonido, por lo que el apasionamiento hacia ellos paso hace ya mucho tiempo, pero de vez en cuando picoteando por la red uno da con alguna recomendación que resulta bastante interesante, gracias a alguno de esos maravillosos blogs en los que uno rescata piezas verdaderamente de museo que resultan tener un interés abrumador, como es el caso del que traigo hoy, que es toda una gozada para los oídos mas exquisitos. Y que lo conservo como una de esas joyas que cada cierto tiempo uno necesita escuchar a toda potencia y en todo su esplendor. Se trata de un mas que interesante directo de Jethro Tull , grabado en el Theatre Apollo de Manchester, Inglaterra, el 5 de Febrero de 1.977, durante la gira de presentación de su álbum Songs From The Wood . La calidad de sonido es esplendida, por lo que disfrutaremos de un espectacular show en el que dan un fantástico