Surcando los mares del rock

  Ya sea por una razón o por otra, los últimos pasos de esta bitácora han girado en torno a la llamada psicodelia pasada por el filtro del heavy, el blues y con algunos ecos del pop, por lo que tengo últimamente abandonadas algunas de las obras mas gloriosas de los nombres más destacados de la escena setentera que mas me cautivaron en algún momento de mi etapa adolescente. Así, que en esta entrada quiero revisar uno de esos redondos que se merecen estar en un altar, me estoy refiriendo al cuádruple álbum  Chicago At Carnegie Hall de la banda americana  Chicago , una de las bandas referentes en la fusión del rock y el jazz, que fue grabado durante los conciertos que dieron en el mítico Carnegie Hall de Nueva York, del 5 al 10 de abril de 1.971, cuando la banda se encontraba en su máximo esplendor creativo. De Chicago , era sabedor de la potencia de su directo gracias a comentarios en las revistas especializadas de la época, y de que tenían un puñado de canciones memorables en su

  Bueno, como últimamente estoy muy metido con los sonidos más crudos que nos depararon las décadas sesenteras y setenteras, especialmente hard y heavy psych, y estoy volviendo a disfrutar de mis viejos vinilos, sin dejar de lado las últimas adquisiciones conseguidas a través de la red, donde he descubierto grandes albumes y bandas. Hoy me ha dado por escuchar íntegramente una de estas últimas bandas que me gustaría compartir con vosotros, así, que os acerco otro de esos grupos que a uno le gusta descubrir y gozar de vez en cuando, y que suena como un cañón, se trata de Stonewall y su álbum debut Stoner  que vio la luz allá por 1.974. Sinceramente son una de esas bandas que las conozco desde hace poquísimo tiempo, por lo que no tengo muchas referencias de ellos ( creo que pueden ser americanos porque está grabado en Nueva York ), pero lo poco que he escuchado este álbum ( un par de veces ha pasado por los altavoces ), me ha parecido muy de mi gusto como para traerlo a este humilde

  Arrancamos la semana con las buenas vibraciones que nos depara la escucha de esta fantástica banda tejana llamada Josefus . Otra de esas bandas que el tiempo ha ido olvidando inexorablemente, y que mereció mucho más, pero que en su día, con la música que desplegaban en su álbum de 1970 Dead Man  alegraron los oídos de muchos de los que amamos ese primitivo sonido hard-blues rock de texturas pesadas y algo oscuras, que son de las sonoridades que más me pierden y me tocan la fibra. Provenientes de Houston (Texas), saltaron a la palestra a finales de 1.969 con la grabación de un primer trabajo Get Off My Case que vería la luz a través de una pequeña discográfica, posteriormente sería rescatado en 1.999 incluyéndolo como bonus en la primera edición de su primer cd. A principios de 1.970 grabarían el que podríamos denominar como primer disco oficial, de nombre Dead Man , en el que incluyen parte de los temas de su primer trabajo con un sonido más consolidado, más algún tema nuevo. L

  En esta ocasión voy a sacar del cofre de los pendientes de comentar, que lo tengo bastante repleto últimamente y hay que ir dándoles salida, a una banda británica de hard-rock aparecida a finales de los 60,s, y que no hace mucho tiempo fueron un buen descubrimiento para mí, ya que no sabía quien coño eran, y me dieron un buen pellizco con un par de albumes bastante interesantes, que atendían al nombre de Freedom y que estaba comandada en sus inicios por dos ex-Procol Harum como eran el baterista y cantante Bobby Harrison   y el guitarrista Ray Royer , este último tras la grabación de un primer trabajo en el que pondrían música a la banda sonora de la película Attraction de Tinto Brass/Dino Delaurentis, abandonaría la banda dejando su puesto a las seis cuerdas a Roger Saunders con el que grabarían este aceptable segundo trabajo llamado Freedom At Last , que vería la luz a finales de la década sesentera. La música que transita por los surcos de este reconfortante trabajo es un ha

  Hoy que ando con la vena nostálgica, me apetece trasladarme a la época del flequillo con esta fantástica banda nacida a mediados de los 60,s en la ciudad británica de Birmingham llamada The Move que estaba liderada por el genial Roy Wood , uno de esos músicos de enorme talento compositivo, y por la que también pasó en su última época otro monstruo como Jeff Lynne ( ambos cofundadores de la Electric Light Orchestra ). Y lo voy a hacer con la Box-Set de cuatro cds. Anthology 1966-1972 , uno de esos acertados documentos sonoros que nos dejan de vez en cuando las discográficas para disfrute de los amantes de toda esta etapa musical, en la que las canciones flotaban en una nube de vapores lisérgicos y eran toda una amalgama de colorido pop psicodélico y ecos de rock-psycho, todo ello regado con embriagantes melodías y esplendorosos juegos vocales, y que constituye la antología definitiva de esta excelente banda. Esta tremenda edición, incluye un acertado surtido de toda su discog

  Estaba aquí relajadamente escuchando otro de esos descubrimientos recientes para este servidor, y me ha entusiasmado tanto lo que estaba escupiendo mis altavoces, que me he dicho, de cabeza que va al blog, y aquí estoy recomendando al grupo británico Thundermother y su destacable álbum de 1.970 No Red Rowan . Un trabajo, en el que hay una saturada combinación de hard y blues de estallido psycho de atmósferas densas y bastante ácidas, pero sobre todo, lo que hay en esta primera aparición de la banda, son perturbadoras guitarras fuzzy por un tubo, de vorágine alucinógena de las que degeneran las neuronas, pero que resultan todo un insano placer para los sentidos y la imaginación. El álbum empieza de forma imponente con la densa textura musical de Someday , una estupenda pieza de más de trece minutos repleta de ímpetu guitarrero y con un atractivo sonoro marcado por un acertado tacto vocal melódico y unas tremendas guitarras de enganche lisérgico. Otros buenos cortes dotados de

  Lincoln St Exit son un grupo formado por cuatro miembros de la tribu Sioux de la reserva de Alburquerque ( New Mexico ), que sacaron un primer trabajo llamado Drive It! allá por los inicios de 1.970. Pues que queréis que os diga de esta extraña banda ... Que este trabajo me gusta, y ha conseguido sonar unas cuantas veces en mi reproductor porque en cada escucha uno va encontrándole detallitos que se degustan con ganas, buenas guitarras y algunas canciones cojonudas es lo que nos depara esta álbum. La música que nos encontramos en este álbum debut bebe del hard-rock y el blues, con ciertos toques psycho de guitarras distorsionadas, y como os decía, la cosa pinta bastante bien, logrando un sonido rudo y musculado. En definitiva, que aunque el disco tiene sus altibajos y algunos temas flojetes que te dejan algo frio, si que me atrevería a decir que parieron un artefacto en cuanto menos interesante, una experiencia muy disfrutable. Sobre el papel la cosa puede parecer intranscen

  Hoy quiero compartir con todos los que tenéis a bien pasaros por estos Mares del rock , otra de esas bandas cañeras a la que nunca les había prestado demasiada atención, aunque en alguna de las casas blogueras que suelo visitar cuando el aburrimiento ( últimamente estoy en un estado bastante sibarita, lo reconozco ), y la investigación musical me acerca a ellas con el presentimiento de encontrar alguna banda desconocida, pero a la vez interesante que echarme a las orejas para que me saque de este estado de pereza, y en una de ellas hablaban generosamente del trio neoyorkino Dust , unos auténticos desconocidos para este servidor, pero el mero hecho de encontrarse entre sus miembros el bajista Kenny Aaronson ( ¡ Por dios  !, ¿ en que banda no ha estado este hombre ?, Rick Derringer, Blue Oyster Cult, HSAS, Billy Idol, Foghat etc. ), además del batería Marc Bell ( posteriormente formaría parte de los Ramones con el nombre de Marky Ramone ), y el guitarrista Richie Wise que serí

En el año 1.968 la banda angelina The Other Half nos regalo uno de esos discos que pertenecen a la categoría de excepcionales reliquias de las que merecen ser desempolvadas de vez en cuando para disfrute del oyente. Un disco homónimo en el que de principio a fin exponen una desnuda psicodelia de tintes rhythm & blues de intensa y robusta consistencia y de estruendosa resonancia, evocando, tanto delirio auditivo, como convulsión emocional, toda la música que contiene es de deslumbrante y fogosa sonoridad, ofreciéndonos un acabado auténticamente arrebatador. Un trabajo que será todo un placer para los que todavía no lo hayan escuchado y crean haber oído todo de la escena sanfranciscana. En él, la banda nos ofrece unas enardecidas canciones repletas de ímpetu psicodélico con direcciones que rozan con el garage, con unas desaforadas guitarras repletas de riffs de abrumadoras ejecuciones por parte de su guitarrista, el fantástico  Randy Holden ( posteriormente lo encontraremos en b

  Hoy le toca el turno a otro de esos grupos de culto que tampoco gozaron de una fama boyante, como tantos otros que nos depararon los 70,s, y a uno de esos legados perdidisimos en el tiempo que tanto le apasionan pasar por los altavoces a este humilde servidor que dirige esta casa, aunque sea de vez en cuando. En este caso toca deleitarse con el gozoso toque heavy-psych de los ingleses Dark y su primer paso discográfico Round The Edges , que vio la luz allá por 1.972, año que nos deparó buenas cosechas musicales. ... Uno de esos trabajos que con el paso del tiempo y las escuchas, ha ido ganándome ... Dark es una de esas bandas que si bien no son sobresalientes, si que nos sorprenderán con el sonido que despliegan en este álbum debut, sobretodo a nivel instrumental, con un gran protagonismo de la pirotecnia guitarrera, con toneladas de guitarras cargadas de sonoridad fuzz a cargo de sus dos guitarristas Steve Giles y el ex-Wicked Lady, Martin Weaver . Todo ello pasado por lar