Surcando los mares del rock

Vamos a zambullirnos en la vigorosa música que nos dejó para nuestro gozo los neoyorkinos Jukin' Bone , otro grupo que se quedo en poco y a los que descubrí tardíamente, pero que dieron todo lo que tenian, y era mucho, en sus dos adictivos trabajos que están repletos de ese buen hard rock de tonalidades bluesy que levanta astillas cuando suena por los altavoces. Ambos son tremendos, pero, para esta ocasión he escogido su primera entrega acaecida en 1971, que fue el primero que escuché ( y el que más he profundizado ) y me dejó completamente anonadado y noqueado por su contundencia sónica, y que lleva el nombre de Whiskey Woman , y porque de los dos es el trabajo en el que más se aceleran los ritmos y su música resulta más dinámica y pegajosa, con unos rocosos ambientes hard rockeros que galopan a lomos de sólidos y directos riffs que están repletos de fuerza e intensidad, con un sonido abrumador que subyuga al oyente por su poderío. Un disco potente y sin medias tintas en su d

Lo que hace que este disco me resulte tan adictivo ( al que me he enganchado perdidamente en estos últimos días ), no es solamente la fortaleza instrumental que despliegan los nipones Blues Creation  durante todo el recorrido del álbum, que es bárbara, sino la interpretación y la voz de Carmen Maki que, sencillamente, demanda ser escuchada una y otra vez. Y es que la personal y mágica voz de la nipona te atrapa y te lleva con ella de la mano de una voz seductora cual sirena tentadora, que engancha lo suficiente como para que una vez que empiezas a escucharla ya no puedas despegar los oídos de los sonidos que salen por los altavoces.... en un recorrido que se nutre de sonidos acid blues y heavy psych en los que el irresistible embrujo de la acariciadora voz da paso a unas guitarras distorsionadas y reverberadas, hirientes y afiladas, manejadas de forma majestuosa por el impresionante guitarrista nipón Kazuo Takeda , todo un portento a las seis cuerdas... Creo que esto es suficiente

Continuando por los senderos de la música eterna que tanto nos apasiona y nos pone cuando la pasamos por nuestras orejas... Y como últimamente vamos más de bandas de trayectoria efímera que de mitos y leyendas, pues continuamos por ese territorio de mordaz psycho por la que transitamos con cierta frecuencia por este tugurio, y lo hacemos con otro grupo natural de Ohio que atiende al nombre de Freeman Sound y que parieron en los inicios de los 70's un apreciable trabajo de título Heavy Trip que inunda nuestro cerebro de una enaltecida Heavy psych de notable intensidad sónica. El disco creado por Freeman Sound es un pequeño cofre del tesoro que al abrirlo va escupiendo al aire variados momentos de ingravidez sonora en clave de destacada psycho, entre una garganta correctamente trabajada con guitarras que saltan poderosas a base de riffs calientes que golpean tus sentidos y solos que aplastan cuando deben. Es cierto que algunos temas son superlativos, como esa poderosa maravill

Otra pequeña delicatessen cae por esta casa, de esas que uno va encontrando picando por aquí y por allá dentro de la red y con el tiempo uno agradece cuando lo escucha atentamente en momentos de cerveza ( santa medicina) o ... lo que sea menester para degustar como se merece el estremecedor impulso de los sonidos embaucadores que salen de los castigados altavoces. Vamos a lo que vamos que me despisto, así que de nuevo vuelvo a pasear otro grupo perdido en el tiempo que tuvo un recorrido corto pero bastante interesante como es el caso de los californianos de tono ácido  Tripsichord ( o también conocidos como Tripsichord Music Box ) y su álbum homónimo de 1.970. Banda que encuadraríamos dentro de la corriente Frisco Sound que explosionó a mediados de los 60's y cuyos mayores exponentes de este sonido ácido fueron bandas como Quicksilver Messenger Service, Moby Grape o los Grateful Dead entre otras y con los que esta banda pisaba territorios comunes en lo musical. Presentándon

Volviendo sobre los pasos de esos adictivos sonidos que me hicieron amar la Música, en esta ocasión doy un giro hacia un Heavy psych más atractivo, ese en el que las musculadas guitarras y las fluidas melodías toman el mando proporcionándote unas descargas emocionales que te agarran y no te sueltan envolviéndote en una atractiva atmósfera nada desdeñable, y para gozar de esas intensas sensaciones nos encontramos de nuevo con otro de esos estimables olvidados que tanto me apasionan y que han pasado por mis orejas recientemente, como es el caso de los británicos Horse y su notable álbum homónimo aparecido en 1.970, un excelente artefacto que aun sin contar con grandes canciones que sobresalgan sobre el resto, si que consiguen cuajar un sonido bastante compacto durante todo su recorrido, que es donde radica su secreto, dejando una sensación bastante satisfactoria al oyente. Un solvente trabajo que posee fenomenales cortes del más meritorio heavy psych con los que logran envolverte e