Surcando los mares del rock

Vamos con otro disco de esos que su paso por los altavoces asalta los sentidos por su rotundidad sonora, y que desde el primer momento llegó muy fácil a mis oídos, y es que The Groundhogs es una de esa bandas que siempre me hicieron gozar, por lo que tengo que reconocer que no me cuesta nada volver a traerlos de nuevo por aquí, siempre es un auténtico placer decir a través de estos Mares del Rock quienes son los que realmente me ponen sobremanera, y en el caso que nos ocupa el inmenso guitarrista Tony McPhee me pone que da gusto... literalmente. Así que vuelven a visitarnos para dejarnos una maravillosa sensación en directo grabado en el año 1.976 en el The Kings Hall de Derby U.K., un excepcional documento para cerrar una etapa, que es toda una demostración de como se las gastaban The Groundhogs cuando aún eran esencia del Hard Blues más poderoso y salvaje, en una época de sonido contundente y desgarrado. Un directo que es todo un festín, con temas de enorme recorrido instrumen

Volvemos a la pomada después de unos días en el que las sofocantes calores han dejado las neuronas tan derretidas que no había demasiadas ganas de ponerse a teclear en el ordenador. Así que para compensar el tiempo perdido he puesto el punto de mira en un disco que en estos últimos días ha sonado bastante en los altavoces y me ha dejado un grato sabor de boca como para acercarlo a esta bitácora, se trata de The Mops , uno de los grupos pioneros y mejores de la escena psicodelica nipona con su fascinante álbum de estreno Psychedelic Sound In Japan aparecido en 1.968. No conozco a fondo su obra, mas allá de dos trabajos, pero si que puedo decir que este primer acercamiento es el que más me ha entusiasmado, un disco de variado tono que bucea en las procelosas aguas de la psicodelia de poso californiano de la que eran fervientes seguidores. Un trabajo de encantadora atmósfera que rezuma ese ambiente festivo que la psicodelia sesentera siempre deja en el oyente, con temas que resul

Volvemos con otro de esos artefactos que cuando comienza a destilar la música que lleva en su interior sientes como te hace vibrar y te va atrapando poco a poco, y te va haciendo suyo te lo propongas o no, y es que a servidor le gusta saborear esos sonidos bluesy de raíces que rompen los cerebros, y este disco homónimo que nos visita hoy de los británicos Levee Camp Moan destila ese hard blues que deleita y te hace gozar de satisfacción, que por momentos abrasan con las guitarras exuberantes impregnando tu piel, y por momentos te acarician cuando entran en acción con la aterciopelada voz que embauca de Sal Bristow , que hace que entren de una manera mucho más dulce, suave, meciendo los sentidos. Un trabajo con el blues de raíces derramándose en cada nota, algunos son un disfrute continuo, que se siguen sin darte cuenta, en el que las guitarras siempre están en un primer plano y cumplen más que bien, y eso siempre es un auténtico placer. Con alternancia de temas de íntimo desgarro

Seguimos, para no aburrirnos, con una música enérgica y atractiva, de un lugar que apasiona, California, y con una banda apasionante The Misunderstood y su excitante trabajo Before The Dream Faded , un sugestivo artilugio bajo el influjo directo de la era psicodélica de fuerza garajera, de esos en los que las guitarras rompen los silencios, abruman y encienden pasiones, en el que destacan la steel guitar del brillante  Glenn Ross Campbell (posteriormente formaría con otros miembros de la banda Juicy Lucy) y la guitarra rítmica de  Tony Hill ( posteriormente formaría parte de los excelentes High Tide). El disco editado en 1997, recoge material grabado en sus inicios, por una parte el álbum Before The Dream Faded grabado por completo en Londres en 1966, más un par de singles que fueron concebidos anteriormente en los USA. Un trabajo en el que nos encontramos una sudorosa mezcla de ingredientes que se mueven entre el duro envite de grupos británicos como The Yardbirds o The Animal

Este álbum homónimo y único de los nipones Powerhouse es otra de esas golosinas ocultas del blues-psych de ese periodo de finales de la década de los 60's que tantos placeres auditivos nos sigue proporcionando su escucha y que me ha alegrado estas magnificas tardes soleadas que hemos tenido en estos agobiantes días. Un trabajo de fácil digestión auditiva, en el que hay mucho blues crudo y desnudo alrededor de el, claramente deudoras de los grupos de la invasión británica blues-psych, en el que destaca sobremanera los arranques guitarreros del genial Shinki Chen , uno de los guitarristas mejor valorados de la escena nipona de los 60's y 70's, que posteriormente pasaría a formar parte de proyectos tan excitantes como Food Brain o Speed, Glue & Shinki. El disco está repleto de covers, me gustan sobre todo las de tonalidad más bluesy, que son las que más han saboreado mis oídos, porque son donde la banda se luce cosa fina, aunque el tono general es bastante aceptable,

Volvemos con otra perla musical oculta en el tiempo de la que me he quedado prendado en estos últimos días, se trata de los americanos Detroit With Mitch Ryder y su álbum homónimo de 1.971. La música de este trabajo recorre caminos como el hard rock vigoroso, aunque no faltan en el coctel unas gotitas de rock & roll, algo de blues, ni por supuesto rotundo rhytm & blues, todo ello con un sonido grasiento y contundente, de vigorosa base rítmica y fibrosos riffs, con un rudo y voluntarioso cantante Mitch Ryder  y unas poderosas guitarras, en las que destaca Steve Hunter  ( Lou Reed, Alice Cooper, Peter Gabriel etc. ). Un trabajo de esos que se disfrutan sin pensar demasiado en el después, que suele ser volver a pincharlo, que no exigen sesudas reflexiones sobre lo que esconde, pues no esconde nada, todo está a la vista, o mejor dicho al oído, y que te conquistará al instante ...porque es toda una hemorragia de satisfacción... Y desde este punto de partida nos regalan un traba

Nos visita de nuevo uno de los grupos australianos que más me apasionan Master's Apprentices , y lo hacen con su descomunal álbum en directo Nickelodeon aparecido en 1.971, que es el fiel reflejo de lo que la banda desplegaba en sus conciertos, algo brutal, bestial. Marcándose un excepcional disco, en mi opinión una obra más que brillante de Música sin tregua que rezuma fuerza y energía por todos lados, que van llevando poco a poco a quien lo escucha a través de un gozoso viaje de hard de primer y aguerrido orden, donde los sonidos duros y potentes de los geniales temas se van convirtiendo en un gustazo tras otro. Tremendo Doug Ford para conseguir a través de su guitarra ese sonido poderoso y primitivo que cae como una losa pesada, muy pesada. Para abrir boca nada mejor que Future Of Our Nation que abre el disco de forma abrumadora, pasando por la descarnada y contundente versión de más de diecinueve minutos del clásico Evil Woman en el que la banda se despacha a gusto, de

Vamos con otro disco que a servidor le apasiona desde que paso por mis orejas la primera vez, y lo hace por todo lo que desprenden sus surcos en su interior, que es muchísimo, y que nos llega desde San Francisco cuna de tantos movimientos interesantes que se dieron durante la década sesentera (¡¡¡ y menuda época rediez !!!), cómo es el álbum homónimo de Mendelbaum que en su edición en formato doble de 1.991 contiene en un primer cd. las sesiones que grabaron en 1.970 pero que nunca vieron la luz y en un segundo cd. aparecen dos conciertos ofrecidos en 1.969 en el Fillmore West y en el  The Matrix de San Francisco, y que tengo que reconocer que la escucha de esta parte en directo es la que mejor sabor de boca me deja, ya que está repleto de unos abrumadores temas de esos que no puedes dejar de escuchar una vez los pruebas, con una destacable guitarra a cargo de Chris Michie y con un excitante órgano y saxo, que cuando entran en acción suenan como los ángeles. En su parte en es

Después de unos días de asueto en los que le hemos dado el cierre al garito, volvemos a levantar las persianas para seguir haciendo lo que más nos gusta, desempolvar a todas esas bandas que cayeron en el olvido y que rescatadas a día de hoy su escucha nos hace disfrutar y nos da cierto placer emocional. Y lo voy a hacer recuperando una de esas rarezas que ha pasado en estos días de recogimiento por mis oídos, y que me ha dejado un buen regusto, como ha sido la banda neoyorkina Sabattis con su apasionante álbum Warning In The Sky , trabajo que fue grabado en 1.970, aunque como ocurre con tantos otros, no vio la luz en el momento que fue grabado perdiéndose en el olvido más absoluto, hasta que fue recuperado muchos años después por una pequeña disquera, en concreto en el 2011. Un trabajo que rezuma un hard rock muy onda Iron Butterfly o Uriah Heep, de ese que contiene una buena base de órgano que es el dueño y amo de todo el evento, acompañado de buenos toques guitarreros, aunqu

Continuamos con la particular ruta musical de este tugurio rescatando proyectos y obras aparecidas en el pasado lejano y que fueron poco reconocidas, por lo menos a lo que un servidor respecta. Esta vez le toca el turno al quinteto afincado en Philadelphia de nombre The American Dream y su único y homónimo trabajo que vio la luz en 1.970. Como casi siempre, se trata de otro de esos grupos a los que he tardado en darle su oportunidad, pero a día de hoy ya puedo decir que le he dado un buen repaso en estos últimos días y me ha convencido lo suficiente como para traerlo por aquí. Lo primero que me llamó la atención de este trabajo es que está producido por Todd Rundgren , uno de esos iluminados genios por los que siempre he tenido un gran reconocimiento de toda su obra, lo que me daba a entender que su escucha sería una gran experiencia, y que no me defraudaría, porque todo lo que toca este hombre es sinónimo de calidad y merece la pena saborearlo. Otro elemento a destacar es la prese

Otro viaje de los que nos apasionan por estos mares sónicos, este por tierras teutonas, que es de donde nos llega para deleitarnos esta banda de hard progresivo, con muchas influencias a los primeros Black Sabbath, que atiende al nombre de Chicken Bones con su único álbum Hardrock In Concert , aparecido en 1.975. Un trabajo ( en su mayoría instrumental ) que es una vibrante cabalgada guitarrera que te hace casi levitar de placer, un tremendo hard-prog que arranca las emociones al escucharlo, por lo menos a un servidor, una auténtica demostración de pasión por las seis cuerdas, porque todo el disco es un canto y una oda a la guitarra, riffs pesados, solos inacabables, auténticas jam que nos llevan a una galopada tras otra haciendo que las distorsiones de la guitarra se te claven en el alma ¡¡¡ y de que manera !!!. El cd. nos presenta el trabajo original, un tema extra sacado de las mismas sesiones, más lo que sería su nueva aventura tras la disolución de la banda con el nombre de

Hoy le quiero hacer un pequeño, pero, merecidisimo homenaje al más importante e influyente músico y compositor del rock 'n' roll, y es que no se concibe el rock 'n' roll sin la música de este hombre, su eminencia Mr. Chuck Berry , rey, leyenda, genio, artista puro que nos dejó hace unos cuantos días, y lo voy a hacer con uno de los discos que he estado pinchando este fin de semana, aunque mi disco preferido de él es ...Berry is On Top de 1.959, que es el que mejor define lo que es el rock 'n' roll puro, no se que más se puede decir ( vamos, que para aquel que quiera entender la definición de rock 'n' roll, debería escuchar este trabajo que está plagado de temas clásicos que han hecho historia )... Pero, para esta ocasión prefiero cambiar de registro y traer el álbum Live At The Fillmore Auditorium , que es para mi gusto, uno de sus mejores directos grabado en 1.967, y que además cuenta con el aporte de la Steve Miller Band como banda de acompañamie

En esta ocasión el viaje nos lleva al paraíso psicodélico británico de la mano de la excitante banda nacida en Cardiff  Apple  que nos dejó un único trabajo An Apple A Day ... aparecido en 1.969. Un excelente trabajo que está repleto de un optimismo refrescante y luminoso, en el que nos pasean por entornos sónicos repletos de aires british-beat de amable trato y de enorme sensibilidad melódica, algunos golpes bluesy también transitan entre sus surcos, más algunas acometidas lisérgicas, un conglomerado que se caracteriza por una exquisita labor de composición, unas interpretaciones delicadas, elegantes y cuidadas, un armonioso tratamiento vocal, y unas preciosas melodías que hacen que escucharlo sea todo un festín para los sentidos. Tal vez su vena beat sea la más contagiosa y efectiva a un primer impacto auditivo, gracias a esas construcciones melódicas tan imponentes, y creo que así lo demuestran algunos pasajes inmensos que subliman, como la inicial  Let's Take A Trip Dow

Me doy un respiro bluesy y para esta ocasión me sumerjo en un baño mucho más fogoso, con un disco que me cautivó y atrapo al instante de echármelo al oído ya que está repleto de mucho nervio e intensidad sónica, como es el primer trabajo del tremendo power trio afincado en Ohio, Poobah que atiende al nombre de Let Me In , que fue parido en 1.972, y al que después de bastante tiempo he vuelto a él, precisamente esta mañana temprano mientras soportaba en el autobús acompañado de mi mp4 un pequeño atasco de camino a la capital y buceando en su interior me he topado con el y, algo me ha dicho que no me lo guarde para mi solo y lo comparta en este humilde espacio, y como no podía contenerme, pues aquí esta, ya que se trata de un muy disfrutable trabajo de hard-rock que es toda una psicótica descarga de energía de insuperable poderío guitarrero en el que luce sus habilidades Jim Gustafson , un sobresaliente guitarrista capaz de crear un sello sonoro propio con sus feroces riffs y nervio

Vuelvo a tomar la senda del blues nórdico, pero en esta ocasión el de ambiente más robusto de clara sintonía con el hard-blues psych, y para eso nada mejor que hincarle el diente a otro de esos discos al que en su momento no le presté la debida atención y al que justamente hoy le ha llegado su momento, como es el álbum Udkoksning I Tre Satser del trio danés Cinderella y que lo llevo machacando desde hace unos pocos días. No tengo mucha información sobre esta banda y su trayectoria, pero lo que he podido saber es que se trata de una edición del 2006 conteniendo temas grabados entre el 70 y el 72, con demos grabadas en estudio en 1970 y otros en directo grabados en Copenhagen en 1972, aunque las grabaciones en directo no tienen muy buena calidad, lo cierto es que el tono general es bastante satisfactorio y merece mucho la pena, con temas en los que se muestran, brutales, salvajes, enérgicos, precarios en la limpieza sonora y en el cuidado de lo que ofrecen, poco pulidos, pero, se

Hoy tenía ganas de poner algo de esencia blusera para alegrarme el día y sentirme bien conmigo mismo, así que he rebuscado en el interior de la estantería donde cogen polvo mis cds en busca de alguno de esos discos que pueda generarle buenas vibraciones a aquel que se preste a escucharlo, y mira por donde, mis dedos se han posado en un disco al que no le había prestado demasiada atención en su momento, como es el caso de los daneses Delta Blues Band y su álbum homónimo aparecido en 1.968. Un trabajo muy impregnado de ese blues de toques ácidos muy de moda en los escenarios británicos de esos años, con bandas como Savoy Brown, Chicken Shack o la Climax Blues Band. Será la edad, no digo que no, pero la escucha relajada de este tipo de blues más placentero me atrae mucho más que antes, y es que quien puede resistirse a ese sonido de guitarras que parecen que te susurran al oído y te abrazan, me encantan, me subliman. Un disco, donde el gusto por el fino blues destaca en temas tales,

Volvemos a pasear nuestros sentidos con otro de esos discos que merece la pena perderse en su interior y dejarse aplastar por la disfrutable sonoridad kraukrock que nos transmite todo su recorrido, como es el caso de los teutones  Haze y su álbum Hazecolor-Dia aparecido en 1971. Un fascinante viaje de melodías quejumbrosas, en ocasiones chirriantes y estridentes que atraviesan el espacio, con unos desgarradores riffs que se te meten hasta el alma, haciendo que se sientan y con unos áridos solos, como a mi me gustan. Y eso es lo que entregan estos teutones en este vibrante trabajo. Da gusto descubrir discos como este cuando no esperas gran cosa, y eso es justamente lo que me ha pasado con este trabajo, que me enganchó al instante, aunque tengo que reconocer que la voz quebradiza del cantante puede echar un poco para atrás en un primer momento, pero dejando esto aparte, musicalmente es todo un viaje fascinante repartido en cinco largos temas de robusto hard-prog de atmósferas s

Uno de los discos que más mella ha hecho en mis oídos en estos días de recogimiento ha sido este fantástico In One Or Another Condition de los daneses Pocket-Size que fue publicado en 1.970 y pasó de puntillas por el panorama musical. Un trabajo de musculosa esencia hard-prog con tonalidades psych y con una densidad sónica de intenso "Hammond" que lo envuelve todo y, con unas arrebatadoras guitarras que entran hasta lo más profundo de los sentidos dejandote completamente anodadado y noqueado, impregnando a todo el conjunto de una sonoridad que sorprende y engatusa por igual. ... Otra de esas joyitas que da gusto escuchar de vez en cuando ... La energía hard-prog que desprende todo el álbum se puede palpar en cada sonido de temas tan explosivos como la inicial I'm So Sleepy Bake Your Own Cake , con una exibición de órgano final que abruma, de la fantástica I'm In No Hurry , o de la portentosa  Futte , que resulta absolutamente hipnótica con un expresivo "H

Hoy nos embarcamos rumbo a lo desconocido con otro fantástico descubrimiento oculto en el tiempo de oscura, pero fascinante sonoridad hard-psych a cargo de otra banda poco conocida, pero que ultimamente son las que más me ponen, como fueron Sainte Anthony's Fyre , trio establecido en Trenton ( New Jersey) que tuvieron el merito de obsequiarnos un único disco homónimo que vio la luz en 1.970, una auténtica joyita con un buen puñado de temas repletos de energía, de esa que hace temblar nuestros castigados oídos a base de riffs duros y descarnados en los que no se cortan a la hora de usar fuzz a tope hasta arañarte el alma, que hacen de su escucha toda una gozosa experiencia. Intensos y abrumadores momentos de hard-psych que te atraviesan entero es lo que nos ofrece este agresivo trio a través de impactos sonoros, como esa pasada que es Geff Off apoyado en unos descarnados riffs que rasgan el silencio hasta abrasar, simplemente salvaje, en la tremenda y adictiva  Met Back  ce

El nombre de Steve Howe ya es suficiente para llamar la atención del que suscribe, de su pasado con Yes poco que añadir que todo buen amante del prog magistral no sepa. Por lo que para rendirle un merecido homenaje a este talentoso guitarrista, nada mejor que traer a los menos conocidos Bodast , con su único trabajo Spectral Nether Street grabado entre los años 1.968/69, que fue de los discos de su primera época que hicieron las delicias de mis orejas desde un primer momento. Aquí no hay música compleja de atmósferas progresivas repletas de artificios instrumentales que hagan recordar a los incombustibles Yes , aquí lo que predomina es una reluciente psicodelia de robusto latido melódico con ribetes y deslices prog. de la que gusta disfrutar por esta casa. A mi es un disco que me gusta, de esos que ganan con las escuchas, y que suelo recuperar de tanto en cuanto. Y es que esta repleto de momentos fascinantes, algunos de vivo latido lisérgico como Black Leather Gloves , o Nothin

Disco apasionante el de estos Camel ( no confundir con la popular banda progresiva de mismo nombre ). Lo descubrí hace casi un año, pero por falta de tiempo no llegué a prestarle demasiada atención y terminé por arrinconarle en el disco duro y me olvidé por completo de el, cómo tantos otros que andan perdidos en su interior, hasta que en estos días festivos que he dispuesto de más tiempo para el regocijo lo he vuelto ha repescar, y tengo que decir que lo he disfrutado de lo lindo, me ha parecido un fascinante trabajo. Lo primero que tengo que decir sobre esta banda es que son ingleses pero italianos de adopción, ya que en el país transalpino hicieron su carrera, primero llamándose Sopworth Camel y posteriormente acortándolo a solamente Camel , grabándo un único trabajo de título Under Age allá por 1.969. En el nos encontramos al escocés  Alex Ligertwood , un talentoso músico y vocalista, con una tonalidad vocal poderosa, elegante, fina y dura cuando se requiere, dotando a los temas

Después de unos días en los que el turrón y las bebidas espirituosas bien complementadas ( las que curan recuerdos de ausentes ) han dominado todo el cotarro festivalero, toca empezar el nuevo año dejando las resacas atrás y volver a lo que realmente me recarga las pilas, que es disfrutar sin agobios y tranquilito de la MÚSICA ( no hay mejor terapia ) y para ello nada mejor que hacerlo con algún artefacto de esos que te alimentan de vitalidad cuando tienes el típico día apático y, para conseguir llegar a ese estado de placidez, tiene que estar repleto de canciones que destilen energía, riffs que se te metan hasta adentro, guitarras omnipresentes que se adueñen de un servidor a la primera, en definitiva, que no tenga desperdicio alguno ¡ que más se puede pedir !. Así, que mejor que traer un artefacto al que llevo enganchado unos días y que contiene la clase de música que me atrapa a la primera. Y es que este disco homónimo de los germanos Armaggedon aparecido en 1.970 suena de marav