HURDY GURDY - HURDY GURDY ( 1.972 )

Este grupo danés que os traigo hoy, es otro de esos grupos que voy descubriendo por casualidad y que tras escucharlo un par de veces se me suele quedar pegado al oído. No es que Hurdy Gurdy musicalmente hagan nada del otro mundo y es por eso que me rellenan perfectamente el hueco de mi tiempo libre, que en estos últimos meses es todo. Y es que todo lo que tenga que ver con el blues-rock setentero en estado puro siempre me congratula poderlo pasar por mis altavoces, porque va muy bien para animarse un poco y recargar las baterías rockanroleras, que falta me hace. Así, que aprovecho para abrirme una birrita bien fresquita, y poner a rular en mi equipo este disco de fondo mientras escribo en el teclado.

Estos Hurdy Gurdy suenan bien ¡ la cantidad de bandas que hay por conocer !, pero como yo siempre me digo, soy de absorción lenta y necesito darle unas cuantas pasadas más a toda esta pléyade de desconocidas bandas. Pero en una primera escucha me ha gustado como le mete a la guitarra este trio danés, me suenan a clásico trio blues-rock de profundo poso british, no creo que le deban especialmente nada a nadie, lo que está claro es el tipo de música que han mamado. Lo suyo es un sonido en el que conviven blues y hard mostrándolos con las pilas cargadas y a tope de energía, con una guitarra que funciona a pleno rendimiento.

La muestra palpable de esos efluvios blues-british lo tenemos en la maravillosa You Can't Go Backwards que rezuma blues clásico del que se queda marcado en la mente, que sin desmerecer todas las demás, a mí es la que más me pone, que queréis que os diga, pero es que me suenan a los viejos Savoy Brown. Igual pasa con Babels Tower y esa armónica con sabor clásico a blues. En otros, se envuelven en una cruda sonoridad de aliento más experimental también entroncada en el blues, como el intenso instrumental Tell Me Your Name, o la sinuosa Lost In The Jungle, que posee unas de mis guitarras favoritas del disco con una sonoridad seca muy bluesy. Los ingredientes más hard-rock los tenemos en Spaceman, con muy buen trabajo guitarrero, y en The Giant, dos destacables temas que se te pegan al paladar casi desde el primer instante. La influencia de la música tradicional hindú nos la encontramos en Peaceful Open Space, donde el sitar y la percusión toman todo el protagonismo y se adueñan de la sugerente atmósfera.

Un aceptable trabajo, en el que estos daneses nos ofrecen un perfecto ejercicio de blues-rock con toques hard-rockeros, que sin grandes aspavientos ni excesos, suena con clase y estilo. ... Estos desconocidos grupos que estoy trayendo últimamente, siguen dándome alegrías, y este viaje a tierras nórdicas, es otra de ellas ...

Personal :

Claus Bohling : Guitar, Vocal, Harmónica, Sitar.
Torben Forné : Bass.
Jens Marqvard Otzen : Drums, Percussion.

MURASAKI - MURASAKI (1.975)

Bufff ... Hoy me he puesto delante del ordenador con unas ganas tremendas de rockear duro, vamos como casi siempre, entonces me he acordado de un grupo japonés que pasó por mis altavoces hace poco tiempo llamado Murasaki y que me dejó un agradable sabor de boca cuando escuché su álbum debut Murasaki que grabaron allá por 1.975 en tierras del sol naciente. La verdad es que me los encontré por casualidad en la red, no tenía ninguna referencia de ellos y no les presté demasiada atención en un primer momento, pero pasados unos días, me dio por rescatarlos ya que en su interior se encontraba una versión del Lazy de los Deep Purple ( soy un enamorado de este trallazo, y me sigue pareciendo uno de su mejores temas ), y me pudo la curiosidad por ver como se lo curraban estos nipones con esa auténtica gozada de los Purple. Y boom, me fue directo al cerebro, porque se marcan una tremenda versión, además encaja bastante bien con el resto de temas a los que se les nota la influencia purpura ( por algo los llamaban los Purple nipones ). Instrumentalmente esta banda es cojonuda, y todos los miembros cumplen a la perfección, con una buena dosis guitarrera que se combina a la perfección con los teclados, cumplidora base rítmica, el único pero que les pondría es el cantante, que no me dice nada, me suena bastante plano, le falta que se rompa la garganta, que tenga feeling y garra al mismo tiempo. ... Con un buen cantante esta banda habría sido la leche porque tienen mucha calidad instrumental y buen sonido ...

Canción a canción, vamos observando como estos nipones van creciendo instrumentalmente, con unas cuantas canciones que se dejan degustar de maravilla, en las que ahondan en ese hard rock setentero dominado por unas guitarras que encajan como un guante y unos teclados con excelente pegada, buena prueba de ello lo tenemos en temas que suenan como un tiro, como es el caso de Far Away, Rock 'n Roll Singer y Do What You Want, en los que sacan a pasear unas muy buenas guitarras, ceñidas en cortantes riffs y efectivos solos dirigiendo el cotarro. En otros, se pierden un poco en la indefinición y tiran de cierto mimetismo purpura, como en Double Dealing Woman o Rock And Roll Nightmare, pero aún así tienen personalidad. Aunque para ser sincero, la que más me ha impresionado junto a la citada Lazy, es el instrumental de más de nueve minutos Maze, donde suenan a gloria bendita mientras navegan por embriagadoras atmósferas progresivas ( en ciertos momentos les noto cierta similitud de esquemas con Camel, pero algo más contundentes ) ¡ Una barbaridad sónica de calibre mayúsculo !. ... Solo por estos dos temas que tienen su gancho, estos tíos piden a gritos que se les haga algo de caso ...

No es que sea la panacea, pero yo lo he disfrutado muchisimo. Y servidor se ha quedado con ganas de más, así, que se va a poner en este momento a pasar por los altavoces su segundo trabajo Impact, que es otro buen trallazo.

Personal :

George Murasaki : Keyboards.
Masao Shiroma : Lead Vocals.
Yikuo Shimoji : Guitar.
Kiyomasa Higa : Guitar.
Toshio Shiroma : Bass.
Eiichi Miyanaga : Drums, Vocals.

THUNDERMUG - STRIKES (1.972)

Después de unos días desconectado del mundo blogero ¡ Falta me hacía porque las neuronas las tenía recalentadas !, además, no estoy muy inspirado ni animado a escribir ultimamente, ya que este calor tan sofocante que nos acecha me quita las ganas de acercarme al teclado, me pueden más las ganas de unos días vacacionales que están por llegar. Pero, hoy no he podido reprimir mis ganas de teclear un ratito para que no se oxide el blog tanto como la calenturienta mente, y de ir a mi novedosa discoteca almacenada en mi disco duro a desempolvar algún viejo trabajo de una de esas bandas desconocidas para mis oídos, para ponerlo a sonar a buen volumen en mis altavoces y así, quitarme un poco el mono musical que se había apoderado de mí en estos relajantes días.

Tengo que decir, que la decisión de hacerlo con esta banda canadiense llamada Thundermug ha sido de lo más acertada, porque en este debut Strikes que grabaron en 1.972, nos obsequian una música de pegada hard-rock, aderezada de pinceladas psicodelicas bastante gozosa, y aunque no me ha dado tiempo de saborearlo como se merece, en una primera escucha unos cuantos temas me han dejado con la boca abierta. Como es el caso de la afilada recreación que hacen del clásico de The Kinks, You Really Got Me, contagiándonos de la energía, buen rollo y el efecto vitalista que desprende el tema. Otras buenas demostraciones de corajuda sonoridad son Jane "J" James, un trallazo de furia desatada con las guitarras dominando todo el cotarro ¡ Un auténtico pepinazo de contundencia abrasadora !. La losa de electrificado hormigón que es Where Am I, que rezuma suciedad eléctrica por todos sus poros, con unas descarnadas guitarras que se apoderan de toda la atmósfera hasta dejarte completamente extenuado, una de las más destacadas y, personalmente, mi favorita. O la apasionada crudeza que nos deparan And They Danced y Will They Ever, que están empapadas de un sentido musical apabullante, con ese aire de desierto en plena tempestad de arena. En temas, como la inicial Africa navegan por mares cercanos a la psicodelia guitarrera, con unas destacables melodías vocales. Y la extensa y acogedora Page 125/What Would You Dou ?/Help Father Sun, es un increíble viaje musical de aires más progresivos que da un pequeño respiro al oyente, en la que el grupo da rienda suelta a toda su imaginación, pasando por diversas fases, una inicial más vigorosa y guitarrera, y otra de reminiscencias beat donde muestran visos de excelsa melodía. ... Me gusta y mucho ...

Un disco muy interesante el que se marcaron estos canadienses, sin alardes, pero bastante sólido en su sonoridad, no maravilloso, pero mantienen un buen tono en casi todos los temas. Donde las guitarras suenan sucias y envolventes, y las atmósferas que crean son cautivadoras. ... Lo dicho, se deja disfrutar ...

Personal :

Joe DeAngelis : Vocals.
Bill Durst : Guitar.
Jim Corbett : Bass.
Ed Pranskus : Drums.

PAT TRAVERS BAND - PAT TRAVERS (1.976)

Es difícil para mí llegar a ser objetivo con este álbum debut del guitarrista canadiense Pat Travers, uno de esos músicos que siempre es bien recibido por mis altavoces. Y no puedo serlo porque este trabajo fue lo primero que escuche de su dilatada carrera y su escucha me dejó completamente anonadado y noqueado. Y a día de hoy, tras una nueva pasada por mi equipo, estoy totalmente convencido de no equivocarme cuando afirmo que este disco es, simple y absolutamente, maravilloso, en el que Pat Travers nos cautiva con unas canciones de hard-rock y rock'n'roll, explosivo y magistral, que harán que te pegues a la escucha del disco en su totalidad pidiendo muchas más música de este genial guitarrista una vez concluida la pasada por los altavoces. ... Su primera época es maravillosa, aconsejable totalmente ...

Y es que es imposible no disfrutar de estupendos temas de portentosa sonoridad hard-rock como es el caso de la inicial Stop And Smile, la sugerente Feeling Right o la poderosa As My Life Flies, todas ellas con unas guitarras estupendas. También es difícil substraerse al sentimiento a flor de piel que transmiten gemas de tranquila belleza como es esa pequeña maravilla llamada Magnolia, una preciosa revisión del tema de JJ Cale, en la que Pat Travers le da una profundidad que emociona. El resto del disco raya a una buena altura, en una equilibrada mezcla entre temas más arrolladores, en algunos casos más rockanroleros, como es el clásico de Chuck Berry, Maybelline. Y la pegadiza versión que hace del clásico de Stan Lewis, Boom Boom (Out Goes The Lights). ... dos estupendos temas de los que te levantan el ánimo ... Y en otros, con un sonido mucho más bluegrass como en la divertida Hot Rod Lincoln.

Sin embargo, aunque pudiera parecer difícil por lo que he contado anteriormente, hay dos joyas que destacan sobre las demás dentro de este desconocido tesoro, la tremenda Makes No Difference, que es un trallazo en toda regla, tocada a ritmo frenético y subida de decibelios, ni que decir tiene que sucumbí al instante de oírla. Y la abrumadora Medley, Parts 1 & 2, otro tema marca de la casa que suena glorioso, con un inicio calmado que poco a poco va creciendo en intensidad hasta alcanzar su climax con unas intensas guitarras y poderosa sección rítmica, una muy buena elección para cerrar el disco de forma sublime. ... Canciones inmensas de las que crecen a cada escucha, y con las que a buen seguro pasaréis gratos momentos ...

Un magnífico disco que suena como un cañón, uno más, de un guitarrista que se erigió en el abanderado del hard-rock canadiense de la década setentera, y del que me sentí absolutamente enganchado en esos primeros años, porque es uno de esos guitarristas que te vuelan la cabeza.

Personal :

Pat Travers : Guitar, Keyboards, Vocals.
Peter "Clog" Cowling : Bass, Vocals.
Roy Dyke : Drums, Percussion.

BABE RUTH - STEALIN' HOME (1.975)

Babe Ruth es otra de esas bandas británicas de la década setentera que me trae muy buenos recuerdos, y que he escuchado tantas veces que no podía dejarla pasar por estos Mares del rock. Y hoy ha llegado ese momento que tenía que volver ha escucharlos después de un tiempo a la sombra, y he decidido hacer sonar por mis altavoces su cuarto álbum Stealin' Home que vio la luz allá por 1.975. Siempre es un placer escuchar buen hard-rock que te traslade a esos años inolvidables y memorables y estos chicos lo hacen de manera magistral capitaneados por la vocalista Janita Haan y su nuevo guitarrista Bernie Marsden ( posteriormente formaría parte de Whitesnake ) que hace un más que meritorio trabajo, dotando a la banda de una sonoridad algo más dura que en anteriores trabajos, en los que se encontraba su miembro fundador Alan Shacklock. Desde que los descubrí a raíz de escuchar este álbum en casa de un colega, les seguí la pista con otros discos y las sensaciones que me dejaron no pudieron ser más cautivadoras.

Me encanta la voz agridulce de Janita Haan, tierna y áspera a la vez, eso es lo que me apasiona de su voz, que tiene un estilo muy singular y personal. Este Stealin' Home es un disco para ir degustando poco a poco y disfrutarlo cuantas veces quieras porque resulta cautivador al oído, sencillamente fascinante y totalmente recomendable. El disco arranca de forma trepidante con la cañera It'll Happen In Time, con un punzante riff de guitarra de Marsden reinando por todo lo alto, y con unos teclados que suenan a gloria. Ahora le toca el turno a otro tema pesado como Winner Takes All, en el que se adentran en un hard-rock más clásico. A partir de aquí el disco va soltando lastre rockero, y nos presenta unos temas más sugerentes, de linea más calmada como Fascination, en la que Janita Haan se muestra inspirada en el micrófono, poseedora de una garganta portentosa. O la deliciosa balada 2000 Sunsets, de nuevo con una inconmensurable Janita, que te engancha desde el primer momento con una interpretación hermosa, en la que destacan unos evocadores arreglos de cuerda. A partir de aquí, se lanzan a desarrollar un tema de linea funky-rock de base rítmica ágil, como Elusive, o de ritmo más reggae como Can You Feel It, este se lo podían haber ahorrado tranquilamente, no es que sea malo, simplemente que no encaja. Say No More, es otro buen tema que huele a pegajoso hard-blues por los cuatro costados, con un buen trabajo de slide. Ahora nos sorprenden con un suave instrumental dominado por los teclados como Caught At The Place. Para cerrar nada mejor que un poderoso hard-blues, que la convierte en mi favorita del álbum, como es Tomorrow ( Joining Of The Day ), con esas guitarras fabulosas que lideran el tema.      

Ha sido todo un placer volverme a reencontrar con este fantástico disco. Si bien esta banda tiene como sonido principal el hard-rock, el collage de sonidos que abarcan y fluyen por las canciones del disco, es lo que hace, para mí especial este Stealin' Home. ... En definitiva, un disco que me sigue fascinando y que recomiendo a cualquiera que no lo conozca ...

Personal :

Janita Haan : Vocals.
Bernie Marsden : Guitars, Vocals.
Steve Gurl : Keyboards.
Dave Hewitt : Bass.
Ed Spevock : Drums, Percussion.

SHOTGUN LTD. - SHOTGUN LTD. (1.971)

Antes de que pase mas tiempo quería reivindicar este debut de los californianos Shotgun Ltd. que fue publicado en 1.971. Recuerdo las primeras veces que lo puse en mi equipo, que no me caló lo suficiente, me pareció bastante blando en su sonoridad, estaba en una época mucho más rockera, pero con el tiempo y tras varios repasos me fui enamorando del álbum, y hoy en día su escucha me garantiza pasar un buen rato, y cuanto más lo escucho más valor le doy.

Un disco que su verdadera amplitud sonora la descubres cuando te pones a solas con él y dejas que sus sonidos vayan fluyendo tranquilamente a través de tus altavoces, en el encontrarás buenas melodías, agradable instrumentación y excelentes guitarras, todo brilla a gran altura, y cuando terminas de escuchar los diez temas que contiene, te quedas con un buen regustillo, con una sensación de haber pasado un agradable rato, y un suspiro seguido que exclama ¡ No está nada mal !.

No tengo muchas referencias de esta banda, solo sé que fueron una jovencisima banda ( sus miembros están entre los 17 años y los 21 ) americana residenciada en el área de Los Angeles, y que fueron descubiertos por Delaney Bramlett del dúo Delaney & Bonnie. En este álbum debut realizan un tonificante hard-rock de gran belleza en su instrumentación, y con un sabor en sus armonías vocales bastante asombrosa, interpretadas sin estridencias vocales y haciendo justicia a unas melodías que enganchan, pasan felices por los oídos y refrescan las neuronas gracias a su bella línea, y su optimista encanto instrumental de sonoridades simples. Para mí es una auténtica delicia escuchar temas de aguerridas guitarras mezcladas con unas armonías vocales perfectas como es el caso de la inicial Bad Road, Remedy For A Hazy Day, mi favorita y una absoluta maravilla o Number Two, en este tema son maravillosas las armonías vocales que se marcan, y la elegancia instrumental, es toda una gozada escucharla. En otras, las sensaciones son bien diferentes porque suenan más confortables al oído, de melodías más calmadas como es el caso de la sugerente Feelin' Bad o la exquisita I Don't Mind, dos encantadores temas que sorprenden muy gratamente por la limpieza y pureza instrumental, adornadas con unos arreglos de cuerda excelsos. Tampoco pasan desapercibidas On Top Of You y Trials, perfectas como todas en armonías vocales y encendida rítmica funky-rock.

Un trabajo que deja sensaciones de querer escucharlo más de una vez, en el que estos jovencisimos músicos nos sorprenden con esta delicia, de buena actitud rockera. ... No nos volará la cabeza, pero nos hará pasar un agradable rato, que en estos calenturientos días las neuronas no las tenemos para complejidades sónicas ...

Personal :

Joe Gutierrez : Lead Vocals.
Jack Schoolar : Guitar, Dobro, Vocals.
Ruben Dominguez : Bass, Congas, Vocals.
Dave Norup : Organ.
Buzzle Buchanan : Drums, Percussion.

FACES - A NOD IS AS GOOD AS A WINK... TO A BLIND HORSE (1.971)

Hoy me ha pasado como muchos otros días, que tenía en mente hablar de un disco en concreto, y de pronto me he dado de bruces con otro que hacía tiempo que no escuchaba, y encima de los que dejan marca, así que ya no hay marcha atrás y como necesito aliviar antojos musicales, planto sobre mi plato el fantástico A Nod Is As Good As A Wink... To A Blind Horse de los británicos Faces, banda en la que se encontraba el carismático vocalista Rod Stewart. Este disco siempre me ha llenado completamente, la energía que transmiten algunos de sus temas siempre me ha hecho valorarlo y apreciarlo por encima de otros de los buenos discos que tiene la banda. Que verdad es que cuando se unen músicos de esta talla para un mismo proyecto, la buena música fluye sola, y son capaces de dejarnos unos temas soberbios y agradecidos, que están repletos de correosa vitalidad y placentera sonoridad.

Este álbum es una gozada total, en él, nos muestran todo el poderío que eran capaces de derrochar estos cinco borrachuzos, uno de esos discos que no se pueden dejar pasar por alto porque nos estaremos perdiendo algo realmente disfrutable. Donde nos encontramos temas de gozoso rock y blues, como la inicial Miss Judy's Farm, un tema que transmite mucha energía, con un arrastrado riff de guitarra por parte de Ron Wood genial. O la desenfadada You're So Rude, que nos descoloca con ese penetrante riff que se marca un pletórico Wood. ... Tremendos temas que destilan buen rollo y feeling guitarrero ... Las baladas placenteras también tienen su hueco en Love Lives Here, cuando escucho la voz raspada de Rod Stewart en este delicioso tema, me hace temblar y emocionar a partes iguales, ya que Rod Stewart le pone un sentimiento a los temas calmados brutal, siendo capaz de transmitirte una sensación de bienestar que te hace resoplar de lo bueno que es. Y en la evocadora Debris, que está cantada por Ronnie Lane de forma hermosa, y que emociona como pocas. Otros temas enormes de los que te dejan completamente derretido, es la entusiasta Stay With Me, en el que nos encontramos un desatado Ron Wood  que se marca un sucio riff bestial, de los que te rayan el cerebro ¡ Una sucia gozada !. Y la correosa Too Bad, que es otra buena lección de crudo rock sin concesiones. ... Unos pletóricos temas que saciaran tu hambre de rock'n'roll, y que son capaces de alegrar cualquier día ...

Vibraciones positivas, diversión, buen rollo y mucho rock 'n' roll de la vieja escuela, eso es lo que te transmiten los Faces en este contundente trabajo ¡ Buenas sensaciones !. ... La felicidad completa para unos calenturientos altavoces ... Imprescindibles. ... Uniros a la fiesta y disfrutad de este ardiente trabajo ...

Personal :
Rod Stewart : Vocals.
Ronnie Lane : Bass, Acoustic Guitar, Percussion, Vocals.
Ronnie Wood : Guitars, Harmonica, Vocals.
Ian Mclagan : Keyboards, Vocals.
Kenney Jones : Drums, Percussion.

      

ZZ TOP - FIRST ALBUM (1.971)

Tenía pendiente este First Album de los tejanos ZZ Top desde hace bastante tiempo, la verdad, es que se me van acumulando las historias y tengo tantos discos nuevos por escuchar, que es normal que algunos de mis clásicos se vayan quedando arrinconados para mejor ocasión. Así que hoy me he decidido a desempolvar este fantástico álbum, que en su tiempo lo disfruté hasta la saciedad, y que aún en día, sigue teniendo su lugar privilegiado en mi equipo, y que en estos momentos empieza a sonar por mis altavoces.

A los ZZ Top los conocí en una etapa de mi vida en la que me iba tallando, enriqueciendo musicalmente. Y este First Album fue el primero que cayó en mis manos, había en el un tema que me atrajo desde el primer momento y que fue el detonante para decidirme por él como primera adquisición. Ese tema que llamó mi atención fue Just Got Back From Baby's, uno de esos blues de puro feeling, de los que nunca se quedan en el cuarto del olvido porque se quedan grabados en la mente, en el que la guitarra de Billy Gibbons destila alma bluesera por los cuatro costados, sin grandes aspavientos ni excesos, simplemente suena con mucha clase y estilo. Más allá de este tema no sabía lo que podría encontrarme en esta primera entrega de los tejanos, porque ya se sabe lo que suele ocurrir en estos casos, que te acercas a una banda por un tema en concreto que te vuela la cabeza y terminas decepcionado con el contenido restante.

Pero este no fue el caso, porque en su interior hay temas tan impactantes como Brown Sugar y Certified Blues, dos directos y efectivos temas que tienen ese rollo tan bluesy de los barbudos, con esos riffs tan afilados y ese ritmo pantanoso que tanto nos apasiona a sus seguidores. Y Old Man, donde vuelven a sacar a la luz ese brillo de blues relajado. Otros momentos de gloria son Squank y Neighbor Neighbor, donde vuelven a mirar a Texas con su modo tan clásico de entender el blues sin artificios. También resultan atractivas Goin' Down To Mexico y Bedroom Thang, donde están enormes con esos ritmos arrastrados a base de blues con sabor a carretera abrasada por el sol y potencia sosegada. Y para concluir, un tema enérgico como Backdoor Love Affair, que tiene unas guitarras más hard-blues, repletas de fuerza y potencia, y con una sección rítmica que quita el hipo. ... Por este tipo de temas que desprenden energía tejana a raudales, es por los que la marca ZZ Top es tan conocida en el mundo entero ...

El disco obviamente no llega a la altura de sus mejores obras setenteras, que para mi humilde parecer son Tres Hombres (1.973) y Tejas (1.977). Pero sin duda alguna, este debut de los barbudos tejanos es excelente, y refleja entre sus surcos lo grandioso que sería su futuro inmediato. ... Subid el volumen de vuestro equipo, y disfrutad de esa maravilla llamada Just Got Back From Baby's, un tema que deja marcas ...

Personal :

Billy Gibbons : Guitar, Vocals.
Dusty Hill : Bass, Vocals.
Rube (Frank) Beard : Drums.

JEFF BECK - BLOW BY BLOW (1.975)

Aunque el jazz-rock no sea una música que levante mis pasiones, debo reconocer que este Blow And Blow de mi amado Jeff Beck, está entre mis discos favoritos de este género. La primera vez que lo escuché quedé completamente alucinado e hipnotizado, al comprobar con que facilidad este genio de las seis cuerdas tocaba una música compleja para mis oídos, que estaba repleta de sugerentes cambios rítmicos, y con un nivel técnico insuperable, al alcance de muy pocos guitarristas de su generación.

Así que hoy me apetecía volverlo a pasar por mis orejas, porque reconozco que últimamente lo tenía un poco arrinconado. Jeff Beck es uno de esos músicos que no teme en llevar sus sonoridades por diferentes caminos, si en los finales de los sesenta nos atrapó con sus Jeff Beck Group y sus excelsas sonoridades blues-rock, y en los inicios de los setenta nos apabulló con el trio Beck-Bogert-Appice. A mediados de los setenta su música empezó a beber de fuentes jazzy, dotando su sonido de una musicalidad enriquecida instrumentalmente, alcanzando cotas de calidad realmente impresionantes en este Blow And Blow que vio la luz allá por 1.975. Aquí la sonoridad no se concentra en velocidad de dedos sobre las seis cuerdas, ni en muros de riffs infranqueables, sino, en una sentida melodiosidad sónica, que se alterna con imaginativos trazados de habilidad técnica, que te llevan a perderte en los surcos de este Blow And Blow de forma mágica. ... Y si el jazz-rock no me atraía demasiado en esos convulsos años, ese intento por parte de este experimentado músico por ir más allá en su musicalidad, fue lo que hizo que dejara de lado mis reticencias hacia este género, y me acercara sin complejos a este maravilloso álbum, que me conquistó para siempre, porque jamás había escuchado algo así ...

A su lado, en este nuevo proyecto, con el que Jeff Beck quería ampliar fronteras sónicas, se alinearon músicos de la talla del teclista Max Middleton que ya había participado con él en la segunda formación de los Jeff Beck Group. Y precisamente del teclista, son dos de mis piezas favoritas del disco, Scatterbrain y la soberbia Freeway Jam, dos temas cargados de sutileza rítmica, con un Jeff Beck impresionante, cuyos inspiradisimos solos están sacados de otro planeta, mientras compite con un impecable Max Middleton, y el resto de la banda que están a un nivel sobresaliente. En Constipated Duck y Air Blower podremos escuchar como su guitarra distorsionada hace magia, mientras la sección rítmica y los teclados se encargan de crear la atmósfera ideal. También sobresale en interpretaciones sentidas, en las que se deja el alma y el talento, como es el caso de la encantadora revisión que hace del tema de Stevie Wonder, Cause We've Ended As Lovers, uno de los temas de guitarra más preciosos que haya escuchado, y que a día de hoy me sigue emocionando como ningún otro, en la que Jeff Beck realiza un apasionado solo de guitarra de esos que elevan al oyente a un climax sonoro sin igual. El disco en general es genial, pero este tema me vuela la cabeza, por su sencillez y su feeling. Otro de los temas perfectos que está repleto de sentimiento, es Diamond Dust con la que cierran esta autentica joya de álbum, en la que sobresalen uno bellos arreglos de cuerdas y en la que Jeff Beck nos introduce otra melodía preciosa y relajante a la guitarra, uno de esos temas que inspira tranquilidad y relax. En la dinámica revisión del tema de The Beatles, She's A Woman, se marca un pedazo de solo que suena a taladro cerebral. ... siempre me a resultado un tema muy divertido de escuchar ...

Una obra imprescindible para cualquiera que le guste el jazz-rock instrumental en el que la guitarra sea el instrumento preponderante. Un disco ameno que irradia virtuosismo, calidad y a la vez sensibilidad interpretativa, en el que Jeff Beck nos hace una impresionante exhibición de lo que es capaz de hacer con su guitarra. Realmente recomendable ... acercarle el oído porque os aseguro que volveréis a escuchar el disco más de una vez ...

Personal :

Jeff Beck : Guitars.
Max Middleton : Keyboards.
Phil Chenn : Bass.
Richard Bailey : Drums, Percussion.

KANSAS - LEFTOVERTURE (1.976)

Hace un rato, mirando en el mueble donde pongo a buen recaudo los vinilos de este calor sofocante que nos agobia en estos días, me he dado de bruces con uno de esos discos, que cuando lo pongo sobre el plato y la aguja reposa su afilada punta sobre los calenturientos surcos y su música comienza a brotar por los sudorosos altavoces, es capaz de paralizar todo lo que ocurre a mi alrededor para que mis sentidos puedan disfrutar en toda su plenitud de los maravillosos sonidos que son capaces de desplegar los americanos Kansas, en su descomunal cuarto álbum, el entrañable Leftoverture de 1.976. Uno de esos discos que embruja y pone en marcha la maquinaria de los sentimientos mientras nos cuentan sus mágicas historias. ... Me siento realmente bien escuchando obras maestras como este Leftoverture, y por supuesto, con esas canciones que contiene que son capaces de sacarme del letargo al que me tienen sometido los malditos rayos solares del astro rey, que hace que en ciertas ocasiones me ponga bastante mustio ...

De Kansas, reconozco que lo que más me atrapa de su excelso progresivo, no es el virtuosismo de sus componentes, que lo atesoran, sino, esas atmósferas tan sugerentes que son capaces de desarrollar, con las que van creando ese colchón de sonido del que disfrutar y perderse por momentos. No se recrean en canciones largas como era costumbre en la mayoría de bandas progresivas de esa época, pero no se dejaban atrás ni un solo atisbo de demostrar su capacidad instrumental como grandes músicos que eran.

Desde que empieza a sonar la inicial y dinámica Carry On Wayward Son, ya te das cuenta que estás delante de un descomunal disco. Aquí las cosas están claras, es progresivo de lo más melódico, al que además saben añadirle las gotas necesarias de potencia y dureza con esas guitarras tan hard. ¡ Que buen rollo me proporciona esta canción cada vez que la escucho !. En temas como la pegadiza What's On My Mind funden los sonidos más melódicos de fantásticas lineas vocales, con otros más cercanos al hard, gracias a un potente riff de guitarra ¡ Enorme trallazo !. La grandeza de este álbum también se ve reflejada en canciones capaces de enternecer corazones, como es el caso de la hermosa The Wall, en la que nos envuelven en un estado de placidez absoluta, con esa inmensa melodía vocal que te deja inmerso en un mar de emociones, con un gran protagonismo de unos evocadores teclados y violín que lo dotan de una encantadora calidez. En otros, como Miracles Out On Nowhere y Magnun Opus, nos dan buena cuenta de la majestuosidad instrumental de la banda, y nos introducen en unos temas que destilan progresivo con mayúsculas, donde los instrumentos nos muestran en sus largos desarrollos toda su brillantez, creando el clima apropiado como para hacernos gozar ¡ Simplemente espectaculares !. También resulta atractiva Cheyenne Anthem, un hermoso tema, con un magnífico desarrollo instrumental y unos deliciosos coros de niños.

Desde que escuché por primera vez este grandioso Leftoverture, mi encantamiento hacia Kansas ha sido brutal, sobre todo de su primera época, que es la que más me atrajo y que suelen sonar muy a menudo en mi equipo. ... Enorme disco y enorme banda ...

Personal :

Kerry Livgren : Guitars, Keyboards.
Steve Walsh, Vocals, Keyboards, Vibes.
Rich Williams : Guitars.
Robby Steinhardt : Violín, Viola, Vocals.
Dave Hope : Bass.
Phil Ehart : Drums, Percussion.