Surcando los mares del rock

  Vuelvo a refugiarme en uno de esos trabajos desconocidos que llevan en mis estanterías mogollón de años llenándose de polvo, y que en estos instantes son todo un bálsamo milagroso con el que salir de la apatía que se adueña de mí en estos calurosos días. Y que mejor forma de hacerlo que con alguna banda de la arena más bluesy a la que merezca la pena engancharse, y sin tener que darle muchas vueltas, he dado con esta banda fundada en Memphis (Tennessee ) allá por el 69 y que se hacían llamar Moloch . Y mi sorpresa ha sido mayúscula, deleitosa y gratificante al volver a escuchar su álbum debut, y encontrarme con una amalgama de sonidos bluesy que no me esperaba y me han encandilado, porque hacía demasiado tiempo que no lo escuchaba y mis recuerdos hacia él se habían difuminado. Moloch me han parecido una contundente banda de crudo blues, y su álbum debut de lo más correcto, con algún corte de auténtica enjundia, donde las buenas guitarras dan lustre a este interesante disco.

  Durante muchos años mantuve con Frank Zappa una relación bastante ambigua, una relación llamemosla de amor/odio que se prolongó durante años, en especial con sus trabajos de mediados de los 80,s y principios de los 90',s. Y lo cierto es que conocía bastantes de sus discos y solía escucharlos con asiduidad, sobre todo los de su etapa más setentera que eran los que más me excitaban. En cambio había algo, no se que, que hacía que sus trabajos de mitad de los ochenta y posteriores, me supusieran un cierto freno a su aceptación, y que evitaba que otorgase a parte de sus trabajos de esa etapa el mismo respeto que sentía por sus obras setenteras, quizás, fuese porque me pareció una etapa más difusa y experimental en su sonoridad, más diversificada y compleja para mis oídos, realmente no lo sé, pero el caso es que me parecieron menos transcendentes, y eso me hizo dejar de seguir explorando en el universo Zappa . Luego con el tiempo salde en parte mi deuda de injusta indiferencia p

  Debo reconocer  que siento un especial aprecio por esta banda tejana llamada Bubble Puppy , y su estupendo álbum debut A Gathering Of Promises . Que en el fondo sería uno de los últimos alientos que se dio la psicodelia americana allá por 1.969. Un disco que vuelvo a recuperar después de unos cuantos años de injusto abandono. Porque se trata de una auténtica joyita de la psicodelia americana sesentera. Un excelente trabajo que según han ido pasando los años voy valorando cada vez mucho más, e incluso ahora que vuelvo a traerlo a escena lo considero de magistral.   Bubble Puppy , es otra de esas bandas psicodélicas a las que tanto me aficioné en su día. Como otras muchas bandas de esa onda, se caracterizaban por la combinación de cuidadas melodías con un brioso sonido de guitarras. Dando como resultado un trabajo sumamente hermoso, elegante y de tono bastante crepuscular. Con temas tan estupendos como la majestuosa I've Got To Reach You , una de esas canciones de atmósferas

  No recuerdo que tema fue el que me hizo acercarme a este fantástico guitarrista ( pionero del sonido Telecaster ) llamado Roy Buchanan " el mejor guitarrista más desconocido del mundo ", pero si lo que sentí cuando escuché su apabullante Second Album allá por mi adolescencia setentera. Fue una mezcla de atracción por las buenas maneras guitarristicas que demostraba en cada uno de sus temas que me hacían levitar, al tiempo que sentía un auténtico placer por disfrutar de esa música que sentía como íntima y repleta de buen gusto que no estaba exenta de un impresionante feeling. También tuve el convencimiento íntimo, aunque bastante inconsciente en esos momentos, de que tarde o temprano los discos de este increíble guitarrista tendrían un hueco bastante importante en mi estantería.     Y lo cierto es que así fue, aunque con algo de retraso, fueron cayendo uno tras otro sus primeros trabajos desde el inicial Roy Buchanan de 1.972 hasta el You're Not Alone de 1.9

  Como he comentado en recientes entradas, todo lo que no sonara verdaderamente roquero, o suficientemente duro, de entrada lo desechaba muy alegremente, y así lo hice con toda una serie de discos, bandas y estilos musicales que sólo muchos años después, libre ya de unos cuantos prejuicios, sería capaz de disfrutar y valorar debidamente. Y una de esas bandas desechadas en un primer momento fueron los británicos The Small Faces , a quienes en su día recuerdo haber oído con uno de sus temas más emblemáticos Itchycoo Park , y que rápidamente fueron etiquetados por mí como empalagosos, sin que les prestara desde ese momento mayor atención. Pasado el tiempo, afortunadamente cambió mi percepción sobre bandas como The Kinks, Traffic o The Small Faces. Sobre estos últimos mi necedad supina cambió unos años más tarde cuando escuché por primera vez su tema Lazy Sunday , una auténtica joya lisérgica que estaba incluida en su álbum Ogden's Nut Gone Flake de 1.968. A partir de ahí todo

  El álbum que os acerco hoy pertenece a ese grupo de discos que tienen para mí un importante valor sentimental, pues forma parte junto a otros de aquel puñado de vinilos con los que más me despendolaba en las fiestas que organizabamos en mis años de adolescencia, entre los que abundaban aquellos en los que se podían escuchar buenos temas de ritmo visceral bastante sudoroso de esos que te dejan bastante agotado, y que hacían que retorciéramos nuestro cuerpo de forma espasmódica sobre la pista. Y este Live Blow Your Face Out de los bostonianos J. Geils Band fue uno de los discos que más adrenalina nos suministró a mí y a mis colegas en esas sudorosas fiestas con sus agitados, intensos y rockeros temas que emanaban un feeling soulero muy especial. Vale, lo reconozco en esa época estos temas me ponían muy excitado... en realidad sigo sintiendo cierta debilidad por ellos. Pero este directo es mucho más que unos cuantos temas para fiestas sudorosas, por encima de todo es un fenome

  Who's Next es toda una barbaridad sónica, y constituye para mí la mejor y más completa obra de los turbulentos The Who y por supuesto una de las obras cumbres del rock. Si señor, este álbum es demasiado bueno como para ser simplemente uno más. Porque no se puede decir otra cosa de un pedazo de disco en el que la peor canción sigue siendo un temazo mayúsculo, en el que sus temas desprenden una fuerza y vitalidad que resultan contagiosas, donde los riffs y solos de guitarra son completamente orgásmicos capaces de hacerte botar y cantar enardecido ( escucha Won't Get Fooled Again y entenderás lo que quiero decir, está fue la primera canción que se me quedó marcada a fuego en la sesera ). Y es que la magia que emanan todas y cada una de las canciones de este disco es sublime en todos los sentidos, con un Roger Daltrey en su máxima plenitud regalándonos momentos vocales increíbles, llenos de emotividad y jugando a su antojo con sus cuerdas vocales. Y un Pete Townshend l

  Hay álbumes que requieren que quien se ponga ante ellos a degustarlos se tome algo de tiempo y ponga en ello los cinco sentidos. Simplemente contienen tanta riqueza sónica que no pueden ser escuchados de forma diferente. Porque la escucha pausada nos hace disfrutar de cada pequeño detalle que en él se haye. Y además el pequeño disfrute te hace elevar del suelo que pisas gracias a la enorme belleza que desprenden. Y en lo que a mí concierne este Axe Victim de los británicos Be-Bop Deluxe es uno de esos trabajos que sencillamente te elevan el espiritu. Con este álbum debut me inicié en la carrera de esta fascinante banda. Un disco que me cautivo al instante, que está formado por un sólido además de variado conjunto de canciones, en el que se fusiona de forma maravillosa el glam, el pop elegante y el rock de tintes guitarreros, para dar lugar a una obra realmente sorprendente. Toda una gozosa locura en la que el sentimiento glam campa a sus anchas por cada uno de sus magistrale

  Gracias a este blog que he inaugurado hace poco estoy recuperando música que hacía años que no escuchaba. Y hoy lo hago con los londinenses The Deviants y su álbum debut Ptooff ! que grabaron en 1.967. Banda que estaba liderada por el escritor y periodista de orientación anarquista Mike Farren y que fueron una de las primeras agrupaciones que se salieron de los esquemas más hippies que adornaban a la mayoría de las bandas de la época, para adentrarse en una sonoridad de actitud mucho más anárquica que les hacía rebelarse contra todo. Lo que más me impacto en un primer momento de este trabajo, fue la fuerza y actitud degenerada que transmitía la banda en alguno de sus temas de onda más proto-punk. Creo que el primer tema que escuché de ellos fue I'm Coming Home que venía en una cinta que me grabó un colega y que contenía unas cuantas bandas de onda underground de los años 60,s entre las que se encontraba The Deviants ... y que me dejó auténticamente noqueado ... Y en

  Hoy tengo ganas de rockear un poco, así que he echado mano del álbum Supernazz de los californianos Flamin Groovies y he rescatado alguna de sus piezas para que pasen en estos momentos por mis alicaidos altavoces. Una banda a la que en su día no le presté mucha atención, era una etapa en la que aún no le tenía cogido el gusto a este tipo de música, había escuchado por la radio alguna de sus canciones y me parecían una buena banda de rock, pero tampoco me interesaron hasta el punto de comprarme uno de sus discos, se me atragantaban un poco este tipo de bandas. Hasta que un día en una de mis tiendas habituales tenían en el escaparate entre otras, una portada de este disco de los Flamin Groovies que me pareció alucinante, esa portada de Bob Zoell que rememora los Cartoons de los 50,s me cautivó y fue la disculpa perfecta para hacerme con el disco. ... A partir de ahí es un disco que lo he disfrutado muchísimo y me ha acompañado en muchas fiestas ¡ que tiempos esos !... Desde e

  El Live ! de 1.977 fue el primer disco de los Status Quo que me compré, hace ya demasiados años. No se porqué elegí este disco para estrenarme. Conocía alguno de sus singles de álbumes anteriores como era el caso de Gerdundula , Caroline o Down Down . Pero recordaba haber leído en el Disco Express ( revista de cabecera de esos años para mí ) un articulo sobre este álbum en directo en el que salia muy bien parado, definiéndolo como uno de sus mejores trabajos. Y el caso es que este fue mi disco elegido para iniciarme seriamente en estos genios del doble punteo, y creo que no pude haber elegido mejor, lo sentí en el momento de pincharlo la primera vez, y lo siento a día de hoy. He comprado algunos discos más de Status Quo desde entonces, pero este sigue siendo mi favorito y para mi gusto creo que debe figurar entre los mejores de su extensa discografia. Y ya cuando han lanzado en el 2.014 la edición deluxe de este disco conteniendo 4 cds. con la inclusión de  otros dos concier

  A mediados de los setenta estaba descubriendo verdaderamente la música y viviendo como nunca la pasión por el rock'n'roll. Fue una época en la que me gastaba todos mis ahorros en comprarme discos a cascoporro, cuando aparecía por alguna tienda me gustaba llevarme un poco por la intuición, mi instinto no me solía fallar, aunque también solía llevarme algunas desilusiones. Y en una de esas excursiones en busca de joyas desconocidas dí con una banda de la que no sabía nada de nada, pero que en un primer momento me atrajo por esa propuesta tan atractiva que hacían al llevar dos guitarras en su formación, y a los que me enganché rápidamente, se trata de los británicos Wishbone Ash , y ese álbum del que me enamoré instantáneamente fue Argus . Y hoy me apetece recuperar este Argus que grabaron en 1.972, porque es uno de esos discos de los que nunca quiero olvidarme, y que sin pensármelo ni un segundo sería uno de los primeros que engrosarían el cofre de las joyas musicales q

  Ultimamente estoy teniendo una etapa en la que estoy volviendo a escuchar de nuevo psych-rock a todas horas, y por eso estoy repescando discos y bandas que tenía demasiado olvidados. Y uno de ellos ha sido este interesante disco titulado The Psychedelic Sounds Of The Floor Elevators de una de las bandas pioneras del psych-rock llamada 13 Th. Floor Elevators . Su álbum debut es un disco extraño a oídos poco entrenados en el género ( cómo fue mi caso en una primera escucha ), está a medio camino entre el garage más sucio y descuidado y la psicodelia más ácida. ¡ Vamos !  toda una esquizofrénica delicia psicodélica que alcanza un nivel de lisergia sonora descomunal adornado de tonos garageros. En el que todo encaja de forma perfecta, la aullante voz de Roky Erickson , el inconfundible estilo de Stacy Sutherland a la guitarra y los extraños sonidos de electrig jug de Tommy Hall , dando como resultado unos paisajes ácidos totalmente adictivos. Formados en la ciudad de Austin ( Te

  Aunque con algo de retraso quiero rendir mi pequeño homenaje a uno de los grupos más inconfundibles del progresivo setentero como fueron los británicos Gentle Giant , una sugerente banda liderada por los hermanos Shulman, que fue capaz de deleitarnos con maravillosos discos que nunca superaron el listón comercial, pero que rubricaron para la historia un legado sin parangón, que les sitúa en una categoría reservada solo a los grandes. Excelentes trabajos de los que te dejan muy buen cuerpo después de su escucha, y que son ideales para desconectar en busca de tranquilidad. Gentle Giant está compuesto por un elenco de instrumentistas de enorme calidad, capaces de combinar una ingente cantidad de instrumentos con los que imprimen una impresionante sonoridad a sus canciones de texturas complejas pero a la vez atractivas. Aunque donde te atrapan como pocas es con su descomunal juego de voces que te dejan sin palabras, con algunos temas en los que se explayan a gusto para dejarnos co

  Cuando me toca desempolvar alguna de esas bandas que fueron referencia, favoritas o de cabecera en mi etapa juvenil, instintivamente mi subconsciente me lleva directamente a las islas británicas recordando a tres auténticas leyendas que me marcaron sobremanera Deep Purple, Black Sabbath y Uriah Heep. Bandas por las que siempre he sentido especial afinidad ya que fueron las que primero me atraparon con sus descargas sónicas. Y puestos a elegir dentro de este excelente trio para traerlos a esta entrada me decanto por los memorables Black Sabbath y ¡ sorpresa ! porque he escogido su quinto álbum de 1.973 Sabbath Bloody Sabbath , que me sirve como excelente recuerdo de su década dorada. Aunque escuchar cualquiera de sus primeros y emblemáticos álbumes es todo un éxtasis, me he decantado por este Sabbath Bloody Sabbath porque para mí este es toda una gozada de principio a fin, con esto no quiero decir que los demás no lo sean, incluso los dos primeros puede que sean superiores, p

  Los Manfred Mann's Earth Band por fin reciben el tributo que se merecen en estos Mares del rock . Y lo voy a hacer con uno de sus grandes trabajos de mediados de los 70,s, el maravilloso Nightingales And Bombers que registraron en 1.975. Un trabajo sugerente que se convirtió en todo un logro en la dilatada carrera de este músico sudafricano, y al que me declaro hipnotizado desde la primera escucha. En el que suenan como lo que son, una grandisima banda, una banda de rock-progresivo que nos factura un disco de sólida composición y que desprende mucha energía a lo largo de los ocho temas que componen el álbum. Nightingales And Bombers supone un paso adelante en los sonidos más prog. de la banda. Una senda que ya fueron dejando latentes desde su maravilloso y notable Solar Fire de 1.973. Este es un álbum de vertiente más prog. si cabe, pero manteniendo la frescura y originalidad de sus primeros trabajos con este proyecto. Y que para mi gusto, sería el álbum que les situ

  Ya tenía ganas de hincarle el diente a este incendiario Live The 1.971 Tour que conseguí hace poco tiempo en una tienda de segunda mano del centro de Madrid, de una de las bandas referentes del rock poderoso americano, como era el trio de Flint ( Michigan ), los inconmensurables Grand Funk . Siempre me gustaron sus discos en estudio desde aquel primer álbum de 1.969, el homónimo Grand Funk . Disfrutaba con sus canciones repletas de momentos intensos y rabiosos. Pero donde estos tíos eran auténticos bestiajos, eran en sus directos que eran donde se encontraban en su salsa, desplegando unos efectivos shows rebosantes de poderosa energía.  Pocos grupos de hard rock gozaron de tanta aceptación en su país como lo hicieron los Grand Funk durante la década de los 70,s, vendiendo más álbumes que cualquier banda americana del género desarrollando su propio estilo musical. Y es que fueron unos gigantes del rock más crudo con su enérgico y arrollador hard-rock de tintes soul. Sus temas