Surcando los mares del rock

Otra banda teutona que pasa por este pequeño rincón musical ( y ya van unas cuantas ). En esta ocasión le toca el turno a Jane , y a su segundo trabajo que apareció en 1.973 llamado Here We Are , una incomparable muestra de talento, buen gusto, y alta calidad instrumental, que a mi humilde parecer es una de sus obras cumbres dentro de su extensa discografia. Un álbum repleto de agradables atmósferas que ha conseguido atraparme desde el primer momento que pasó por mis altavoces, porque es un excitante tratado de psych-prog. con una gran preponderancia de las guitarras, pero sin dejar de lado los teclados atmosféricos que también saben utilizar para crear unos pasajes realmente majestuosos. Y que consigue que las siete canciones que contiene el disco pasen como una evocadora letanía, dejándote completamente satisfecho pero con ganas de seguir repitiendo. Con un gran trabajo de los dos guitarristas Klaus Hess y Wolfgang Krantz , que se convierten en los auténticos protagonistas del di

Uno de los discos que más he escuchado en mi juventud, fue este Encore Live In Concert de los británicos Argent . Hasta llegar a desgastar los surcos por completo, no es broma, le daba la vuelta una y otra vez en el plato, y venga a escupir su música por mis maltrechos altavoces. Durante un tiempo tuve cierta obsesión con este álbum y con alguna de las canciones que contiene, y me lo ponía a la más mínima ocasión. Y hoy no he podido resistirlo, y he decidido revisitarlo por millonésima vez y ponerlo a sonar en mis altavoces, porque reconozco que Argent es una de mis debilidades, desde que me compre este doble vinilo ha sido un sin parar. Y aún hoy en día cuando lo vuelvo a revisitar me sigue pellizcando como si fuera la primera vez, para que negarlo, me sigue pareciendo un trabajo fantástico a base de buen hard-rock bañado en crudo progresivo y adornado de buenas melodías. Este potente directo pondría el punto y final a la mejor etapa de la banda comandada por el teclista ( ex-Th

Que mejor medicina para pasar este caluroso domingo, que acercarme al recurrido frigorífico, que es el inquilino que más visitas recibe de este servidor al cabo del día, para coger un refresco fresquito y acompañado del agradecido aire acondicionado, echar mano de alguno de esos olvidados albumes que me sorprendieron en su primera escucha y que en estos momentos me apetece rescatar para disfrutarlo como se merece, de forma relajada. Y en primera instancia me he decantado por los sonidos más rockanroleros de los australianos Buster Brown y su álbum debut Something To Say que vio la luz allá por 1.974. Lo primero que tengo que señalar es que se formaron en Melbourne en 1.973, y en su primera formación estaban el que sería batería de AC/DC, Phil Rudd , y el cantante Gary "Angry" Anderson , que posteriormente a este proyecto formaría parte de esos rockeros del copón que fueron los brutales Rose Tattoo ( a los que mas pronto que tarde les dedicaré una entrada, porque son dina

Si ayer la música me llevaba hacia tierras escandinavas de la mano de los noruegos  Aunt Mary , para disfrutar de un buen rato de hard-rock, con las sesiones que dieron en una radio de Stockholm, de nuevo me desplazo a esta ciudad escandinava y a su Stockholm Concert Hall, donde otro grupo de poderoso blues-rock liderado por el enorme guitarrista Robin Trower dio un descomunal concierto el 3 de Febrero de 1975, del que parieron este brutal Live! , y que en estos instantes va a comenzar a sonar en mi reproductor, y a la vez abro la pestaña de nuevas entradas en estos Mares del rock , para dar buena cuenta de él, a la vez que escribo, lo voy escuchando y disfrutando a partes iguales, porque este Live! es uno de esos discos que siempre tienen abierta la barra de este tugurio musical, mucho más sonando de forma tan descomunal como lo hacen Robin Trower y sus chicos James Dewar y Bill Lordan , que juntos nos deparan uno de esos momentos que resultan inolvidables. Hay discos que los p

De nuevo visitan esta soleada casa sonidos venidos de las gélidas tierras escandinavas, que son uno de los bastiones del metal cañero. Si en anteriores recorridos por esas tierras nos han visitado grupos suecos y fineses, en esta ocasión, para cerrar el circulo escandinavo, le toca el turno a una de las mejores bandas noruegas que surgieron a inicios de los 70,s. De las pocas cosas que no tengo dudas, es que cuando pienso en la banda por excelencia Noruega de la incipiente etapa setentera, instintivamente Aunt Mary toma todo el protagonismo. Y cuyos tres primeros álbumes Aunt Mary (1.970), Loaded (1.972) y Janus (1.973), son fundamentales e imprescindibles para entender la música de esta fabulosa banda, tres auténticas gozadas que con el tiempo se convirtieron en toda una referencia para mí. Lo suyo en sus comienzos era una mezcla de refinada psicodelia, de aromas jazzy y prog, todo ello bañado de sugerentes melodías y muchos metales, que adornaban su sonoridad de forma maravil

Uno de los grupos que descubrí bastante tarde dentro de la etapa más metalera que nos depararon los finales de los 70,s, fueron estos Alkana , que dentro de las bandas ninguneadas quizás sean de las que mejor regusto me dejaron, sobre todo por la contundencia sónica por la que solían moverse estos endurecidos americanos. No tuvieron una gran continuidad, pero les dio el suficiente tiempo como para dejarnos este interesante Welcome To My Paradise de clara inclinación metalera allá por 1.978. Un trabajo donde conviven el hard-rock con el naciente heavy-rock, dejando la puerta abierta para la melodía y a todo lo que destile pasión y ganas, en la que Dammey Alkana con su voz agradable y su enérgica guitarra maneja el barco hacia buen puerto comandando esos riffs de sabores añejos y haciendo gala de un buen manejo de las seis cuerdas en los solos, todo ello acompañado de una banda que suena compacta y metalera. Sin ser un trabajo que nos vuele la cabeza, ni nada por el estilo, este di

De nuevo me vuelvo ha apuntar hacia esos grupos que cabalgan a caballo del hard blues y todo el rock que se mamó en los 70,s, que los que me seguís sabéis que son el caballo de batalla de estos Mares del rock . Y como lo que más me gusta es poder disfrutar de los sonidos más canallas del hard-rock, pues he decidido empacharme con los sonidos de los americanos Elf . Que han sido una de esas bandas capaces de hacerme vibrar y calarme con su música hasta los huesos. Y que reconozco que ya tenía ganas de echármelos a la oreja, y más sabiendo que en él me encontraría de nuevo con la descomunal voz de ese bajito maravilloso llamado Ronnie James Dio ( aquí aparece con su nombre real Ronald Padavona ), una de las voces más grandes que ha parido el rock para este humilde servidor, todo sentimiento y actitud. Y lo voy a hacer con su álbum homónimo que lanzaron allá por 1.972. Un artefacto que es la caña y con un magnetismo especial, que recuerdo escucharlo por primera vez y alucinar, y al qu

Muchas son las bandas que han puesto música a mis días, demasiadas las que se han convertido en necesarias, pero pocas las que me han marcado en esos años en los que empiezas a descubrir el mundo e intentas comértelo de un solo bocado. Y ahí siempre estuvieron los Uriah Heep con toda esa gran colección de álbumes y canciones. Y por encima de todas ellas había una que siempre estaba tronando en mis oídos, y que aún me sigue poniendo los pelos de punta de la misma forma que la primera vez que la escuché. Esa canción no es otra que Gypsy . Un tema demoledor, con un inicio hipnótico de guitarra y órgano, que va derivando hacia una parte brutal donde destaca un crudo solo de órgano por parte de Ken Hensley que te deja en un estado de shock total, y con un estribillo pegadizo a más no poder. ... Una auténtica joya ... Uriah Heep han sido, son y serán importantes en mi vida, jamás los olvidaré porque han añadido demasiadas estampas a mis vivencias, y jamás dejare de lado obras tan des

Hoy tengo la necesidad de refugiarme en alguna de esas bandas que me traen recuerdos de juventud imborrables y que me conozco al dedillo, de esas que me hacen sentir seguro delante de los altavoces, porque se lo que van a escupir, y no me van a deparar sorpresas desagradables. Así que he decidido subirme a lomos de los inmensos Bad Company , banda que me ha hecho pasar muy buenos ratos desde que los descubrí con su aclamado primer trabajo Bad Co. de 1.974, desde entonces han ido pasando por mis altavoces sus primeros trabajos sin descanso alguno, porque sin lugar a ninguna duda se trata de la mejor época de los de Paul Rodgers . Pero este reencuentro con los sonidos de los británicos no lo quiero hacer con su excepcional debut, sino, con su segundo trabajo Straight Shooter que facturaron allá por 1.975. En este trabajo nos encontramos con ese sabor añejo al british rock, pero desconectado de cualquier lado salvaje, para centrarse en unas canciones que rondan los medios tiempos y

Desde que he comenzado esta cautivadora aventura bloggera, se ha convertido en tradición, que acompañado de un café ( en esta ocasión debido al calor asfixiante que nos acecha, lo acompaño de unos cubitos de hielo ), algún disco suene en mi equipo y su música termine siendo la razón de alguna entrada en el blog. A veces rebusco entre mis viejos discos apilados en su vetusto aposento, otras entre los formatos digitales que reposan en su moderno mueble y otras, las más, pruebo suerte entre las carpetas que duermen en mi disco duro esperando que mis oídos se apiaden y sean capaces de darles una merecida oportunidad. Algunos de estos últimos resisten un par de asaltos porque no son capaces de completar en mis oídos todo su contenido. Pero en las más de las ocasiones, salta la sorpresa y me sorprendo gratamente con los fantásticos sonidos que desprenden mis altavoces y con los que no contaba en un principio, dejándome un gran sabor de boca. Y eso es lo que me ha ocurrido esta tarde escuc

Después de unos cuantos días en el que los sonidos más plañideros y endiabladamente evocadores han alimentado la sonoridad de mi vetusto equipo Technics. Hoy toca viajar hacia tierras escandinavas y enfrentarnos a los sonidos de propuesta más desenfrenada de los suecos Solid Ground y su álbum Made In Rock que vio la luz en 1.976. Un trabajo que entra en los parámetros del hard-rock, con unos cuantos temas que son una puta bomba de relojería dispuestos a volarte la cabeza si te pillan cerca de su onda de expansión, porque lo suyo es un hard-rock de orígenes clásicos y sudores nórdicos. Y es que el disco exhala energía por los cuatro costados, además de unas generosas dosis de poderoso guitarreo. Así lo atestiguan temas de vivo palpitar rítmico como la inicial Saturday Rae (Handrock) , que es el tema que más ha conseguido atraparme en este nuevo repaso del disco, un activo corte de texturas hard rockeras con un nervioso riff. Otro tema que también me ha asombrado y me ha dejado car

Hoy siento que es un buen día para escuchar, respirar y sudar delicadamente la música del gran JJ Cale ( músico que sin lugar a ninguna duda ha sido una gran influencia para numerosos guitarristas, entre los que se encuentran Eric Clapton, Mark Knopfler o Jeff Beck ). Y hablando de delicadeza, que mejor disco para que la aguja acaricie sus cristalinos surcos, que hacerlo con el Naturally , que a mí particularmente me parece uno de sus más sugerentes trabajos, porque es todo un remanso de belleza plácida y onírica. Uno de esos discos que cuando lo sometes a una escucha sentida y relajada, el placer que te producen los sonidos que escupen tus altavoces es indescriptible. Porque esas canciones de un difuso estilo cercano al cajun-blues, sencillo y de ritmos pausados, con alguna incursión en las rápidas melodías del country, y en la calidez del swamp-rock y el jazz, pero extraordinariamente rica en feeling, siempre me provoca quietud y sosiego. ... Es que   JJ Cale tiene un sonido ta

  ¡ Madre mía !. Cuanto hacía que no me encaraba a los sonidos estimulantes de este Not Fragile de los canadienses Bachman Turner Overdrive , álbum que supondría el despegue definitivo de la banda. Tanto tiempo hacía que no pasaba por mis altavoces, que no recordaba exactamente el buen rollo que me proporcionaban algunas de las canciones que componen este disfrutable trabajo, en el que toman como punto de partida el hard-rock gozoso para ir añadiéndole matices decididamente bluesy, y aderezándolo de estimulantes melodías. Cuando te asomas por primera vez a este disco, lo primero que se te viene a la cabeza con claridad meridiana, es que no engañan ni especulan con su sonido, con su estilo e influencias, aquí no hay artificios, solamente guitarras cojonudas y derroche de melodías. Porque estos canadienses parecen decirnos al oído, " hacemos un hard-rock directo que produce buen rollo sin aportar nada especial, y punto ". Y a mí me gusta ese rollo gozoso con el que dota

  Vamos con una de las agradables sorpresas que me he llevado últimamente musicalmente hablando y que llegó a mis orejas por casualidad vía parroquia blogera, un disco que llegó sin hacer demasiado ruido y que tengo claro que no se marchará directo al disco duro externo a formar parte del sueño de Morfeo. Y es que este Parish Hall , es uno de los discos que está dando calor, luz y vitaminas a este servidor en estos últimos días y que me ha atrapado desde la primera escucha y que sigue sonando y mucho en mi equipo. Se trata de un trabajo muy adictivo de hard-blues guitarrero, que está poblado de desgarradores riffs de los que no te dejan indeferente, vibrantes solos y buenas armonías vocales, todo eso está en este entregado álbum que desprende buenas vibraciones durante todo su trayecto. No hay demasiados misterios en el álbum debut ( y único ) de este trio californiano liderados por el guitarrista Gary Wagner . Ya que en él nos regalan unos cuantos temas cargados de una intensa

  Últimamente ando repasando la extensa discografia del amigo Todd Rundgren , siempre me gustó lo que hacía este tío, tanto con su banda Utopía , como en solitario, y en solitario empecé a seguirle con cierta asiduidad a partir de escuchar este Something / Anything ? de 1.972, pero la verdad es que últimamente lo tenía un poco olvidado. Así que en estos últimos días he vuelto a reengancharme a él, porque es el trabajo que más me apasiona de su etapa setentera.   También parte de su trabajo con Utopía ha pasado por mis orejas últimamente, y lo cierto es que me ha parecido de lo más disfrutable volver a recuperar la clase y elegancia que destilaba esta notable banda. Pero a lo que iba, repasando parte de su discografia me he vuelto a tropezar con esta auténtica maravilla llamada Something / Anything ? . Un delicioso trabajo en el que Todd Rundgren abre un abanico de múltiples sonoridades, que recorren diferentes estilos, power-pop, baladas-pop, rock. Dividido en cuatro caras,

  Hoy no se me ha ocurrido cosa mejor que pinchar el Fighting de los irlandeses Thin Lizz y . Un grupo que ocasionalmente pincho, sobre todo cuando me encuentro más receptivo a los ritmos más rockeros de facil asimilación. Siempre me han gustado los riffs tan ardorosos y encendidos que conforman los discos de esta genial banda, y en este en concreto, hay un tema que siempre me ha poseído por esos riffs tan ardorosos de disfrute limpio y despreocupado que se marcan, y estoy apuntando a ese hachazo rockero llamado Suicide , un tema que vibra con rabia y desespero a base de guitarras de riffs sangrantes. Y hoy lo he disfrutado junto al resto de temas que componen este fascinante trabajo como hacía tiempo que no lo hacía, tal vez los bastantes años que llevaba sin pincharlo, no tengo ni idea, pero el caso es que hoy me lo he pasado pipa escuchando de nuevo este Fighting , uno de esos discos fácil de recepcionar que entra por los oídos de forma adictiva sin necesidad de aditivos. .

  Hoy os voy ha acercar un trabajo bastante diferente a lo que ha aparecido por esta naciente ventana de la blogosfera. Se trata del debut de la banda cristiana Fraction llamado Moon Blood que apareció en 1.971. Una de las grabaciones psicodélicas más sombrías que hayan escuchado mis oídos. Un trabajo dominado por la desesperación, que está envuelto en una tenue atmósfera sónica de sombría e inquietante psicodélia, con la subyugante voz del cantante Jim Beach ( en ciertos pasajes tiene un tenue parecido con la de Jim Morrison de los Doors ) que nos transmite una sensación de desesperación y ansiedad constante, y con unas guitarras de sonoridad cruda y obsesiva sobrecargadas de pedales fuzz, pero que no están exentas de cierto preciosismo sonoro. En el verano de 1.970 la banda californiana entró en el estudio y grabó de un tirón sin efectos ni overdubs este Moon Blood , del que solo se distribuyeron 200 copias. Un disco corto en duración y en número de canciones, cinco, que se

  No sé si os ocurrirá a vosotros lo mismo, pero hay veces que descubres un disco y tras la primera escucha empiezas a preguntarte como es posible que se te haya pasado dicho grupo con lo mucho que su estilo y características empastan con tus gustos, eso es lo que recientemente me ha ocurrido a mí con este power-trio americano llamado Mariani tras la escucha de su álbum debut de 1.970 Perpetuum Mobile . Mariani están liderados por un jovencisimo ( 16 años ) guitarrista tejano llamado Eric Johnson , hacha de la guitarra que a finales de los 80,s empezaría a cobrar cierta importancia como virtuoso guitarrista junto a otros de su generación como Joe Satriani o Steve Vai. Sorprendiéndonos con trabajos tan disfrutables como Ah Via Musicom (1.990) o Venus Isle ( 1.996 ), con los que lograría cierta reputación. El jovencisimo Eric Johnson no ofrece en este Perpetuum Mobile nada que no hayamos oído mil veces, es decir, espléndido alarde guitarrero simple y llanamente. De esta ma