THE OPEN MIND - THE OPEN MIND (1.969)

Otra gozosa expresión de la época gloriosa de la psicodelia se asoma a este espacio veraniego ( en el que el fuego se eleva por todo mi cuerpo ) para dejarnos una excelsa obra de innombrable belleza. Este disco que nos visita hoy The Open Mind de la banda inglesa de mismo nombre es una de esas exquisiteces que no tuvieron gran repercusión en su época perdiéndose en el anonimato, pero que escuchado a día de hoy podemos decir que es un trabajo realmente excitante de sonido lisérgico, por momentos bastante desbordante y a la vez muy exquisito y sofisticado en la parte vocal, lo que le hace ser toda una delicia sonora. ... Para el que suscribe una auténtica joyita dentro de la magna cantidad de geniales obras que nos dejó este mágico y envolvente género, como fue la psicodelia sesentera ...

Un trabajo que tiene mucho y bueno, todo el se escucha con un gozo tremendo, pero cuando hablamos de los momentos más inspirados que atesora esta apasionante obra, pondríamos unos cuantos estallidos ácidos que tienen ese punto de impacto que llega, con ese sonido de guitarras de poderosas sensaciones que tanto me gusta, como es el caso de la tremenda Magic Potion, que nos lleva de viaje por ese ácido que es una autentica acometida sonora que quema los sentidos y algo más ¡¡¡ Simplemente genial !!!, la mágica Dear Louise con una deliciosa guitarra que le da una suave y sensual acidez al tema, la inmensa I Feel The Same Way Too, con esa vibrante melodía que no para de estremecer y que te invita a soñar perdiéndose entre sus notas, la delirante My Mind Cries con su fogoso solo de guitarra, o la estruendosa Thor The Thunder God, con su demoledora intensidad lisérgica, auténticos disparos a las emociones que te van enganchando sin mucha dificultad. Reminiscencias a los Who nos dejan la siempre atractiva Try Another Day, o la fantástica Horses And Chariots. La fuerza vocal se acopla perfectamente en temas en los que crean exuberantes atmósferas, como sucede en la grandiosa Free As The Breeze o en la deliciosa Before My Time.

Disco para sorprenderse y gozar de lo lindo, siempre desde la perspectiva de lo desconocido, de lo que no fue y creo, en mi humilde opinión, que pudo ser mucho más. ... Un disco que hay que escuchar porque todo hay que disfrutarlo, y este vaya si se disfruta ...

Personal :

Terry Martin : Vocals, Rhythm Guitar.
Mike Brancaccio : Vocals, Guitar.
Tim du Feu : Bass, Piano.
Philip Fox : Drums.

EAST OF EDEN - EAST OF EDEN (1.971)

De nuevo nos visita otro de esos sorprendentes artefactos que encandila por su calidad, además de ofrecernos maravillosas sensaciones en forma de espléndidos sonidos impregnados de tonalidades prog de altos vuelos, de los que levantan el ánimo y lo que haga falta, porque su detenida escucha es una auténtica gozada para nuestros castigados oídos. Y es que este tercer trabajo de los británicos East Of Eden, es uno de esos viajes sonoros que se antoja fascinante y te provoca una sensación especial, en el que se siente la magia deambulando libre por todos sus surcos. Un disco que se escucha con mucho agrado, y resulta todo un bálsamo para momentos en los que suele ser buena idea dejar que los sonidos te empapen y olvidarse de todo lo que nos rodea, ¡ vamos ! ideal para estos días de solad descanso mental.

A East Of Eden los conocí de casualidad, mejor diría por curiosidad, ya que en su formación nos encontramos a Dave Arbus, que es el violinista que toca en el tema Baba O'Riley del álbum Who's Next de los Who, y eso me llevó a interesarme por sus andanzas, dándome de bruces con esta interesante banda que a pesar de sus continuos cambios de formación nos dejo una fascinante colección de discos.

Este tercer trabajo me parece su andanada sensorial mas durilla y la que mejor entra a primera escucha de sus primeros álbumes, quizás sea porque la incorporación de su nuevo guitarrista Jim Roche le da un empuje más correoso al sonido de la banda comparado con sus trabajos anteriores. Se trata de un tremendo disco de demoledora creatividad musical que desde el primer tema Wonderful Feeling ya dejan claro ese toque más hard que rezuma la obra en general. Otras poderosas embestidas para relamerse de gusto en las que nos llevan en volandas a golpe de abrumadoras guitarras, serían la magnética Crazy Daisy, de duro riff y exuberante solo que se te mete muy dentro, y la gozosa Here Comes The Day, dos buenas acometidas sonoras que entran en los sentidos de un golpe. Los momentos del prog más embaucador junto a violines y vientos acariciadores que están para acompañar y no forzar demasiado el ambiente, llegan de la mano de temas como  la delicada Goodbye, la maravillosa No Time, en la que crean un universo sonoro de altísimo nivel, o la de aires más jazzy To Mrs. V, tres tremendos temas que contienen todos los ingredientes para seducirte por completo.  

Nunca es tarde para darse un buen chapuzón en estos excitantes temas que hacen agradable cualquier velada, con una banda muy especial que quizás no sea todo lo conocida que debiera, pero que merece la pena descubrir, o volver a ella cuando se pueda, porque escucharles siempre es una auténtica gozada. ... Una pequeña exquisitez de esas que dejan poso ...

Personal :

Dave Arbus : Violin, Saxes, Flute.
David Jack : Vocals, Bass, Acoustic Guitar.
Jim Roche : Guitars.
Jeff Allen : Drums, Percussion.

HIDEKI ISHIMA - ONE DAY (1.973)

Seguimos apelando a nuestros instintos musicales para saborear todo lo bueno que se hizo en la década prodigiosa y que sigue perdurando para gozo de nuestros sentidos, porque la magia de la música es inagotable e imperecedera, es el alma y la esencia para muchos, por lo menos para un servidor. Y como somos viajeros impenitentes en busca de emociones fuertes y quedan demasiadas cosas por sentir, nada mejor que traer desde Japón, ese apasionante lugar del Sol naciente, a otro de esos músicos que en momentos recientes me han hecho soñar despierto como fue el guitarrista y sitarista Hideki Ishima que tras pasar por la alucinante banda nipona Flower Travellin' Band se embarcó en esta aventura en solitario de sonidos menos violentos que en su etapa grupal llamada One Day allá por el año 1.973. Un disco que se mueve por terrenos delicados y extrañamente mágicos, que te transporta de forma maravillosa a ese país del Sol naciente y a esa excitante corriente musical como es la nipona que tan buenos momentos nos ha dado.

Este corto pero excitante viaje esta repleto de unos temas compuestos con una delicadeza extrema, nada de excesos, nada de solos espectaculares, nada de... riffs descarnados cortando el aire y rompiendo las cuerdas, aquí esta a otra cosa, a deleitar y no buscar mas, que también tiene su merito. Comenzando de forma embaucadora con la susurrante We're Just Tryin' My Way, un tema llevado de forma sutil por unas guitarras que acarician el aire. Otros pasajes en los que Hideki Ishima va dejando esa impronta en el que las guitarras hacen más intensa la escucha serían los instrumentales Artificial Flowers en el que la melodía son las guitarras y eso siempre es un placer, y la arrebatadora Unbalance con una guitarra de impacto más directo y un trabajo magistral de armónica. Otros momentos en los que nos hace disfrutar con ese timbre de voz tan particular y suave, que parecen creados para dejarse ir y evadirse como es el caso de Lady Bird,  de la aterciopelada de corte acústico Nigh Mare, o de esa maravilla de textura gratificante que es Depending By The Time. Con el cierre Trash Blues nos zambullimos en un ambiente algo más jazzy.  

No diré que sea una joyita, pero si que es que es uno de esos discos para escuchar sin prisas, con los que siempre se pasa un rato agradable, a partir de aquí, lo que uno quiera..... gracias a unas canciones que se convierten en un gratificante instante para perderse entre sombras en estos días en los que el calor aprieta de lo lindo, canciones que se elevan serenas, dulces y delicadas acariciándote los sentidos. ... Si buscas música para que simplemente te acompañe, este puede ser tu disco ...

Personal :

Hideki Ishima : Guitar, Bass, Vocals.
Ken Nirita : Harmonica.
Nobuhiko Shinohara : Organ.
Katsuo Ohno : Moog Synthesizer.
Joji Wada : Drums.
Chito Kawachi : Drums.

CRYSTAL SYPHON - FAMILY EVIL (1.968)

Vamos a dejarnos atrapar ( por lo menos al que está a los teclados del ordenador, porque mientras le doy forma a esta entrada está sonando gustosamente por los altavoces), por otra de esas rarezas que tanto nos ponen ¡ benditas rarezas ! y que nos transmiten las mejores sensaciones a pesar de que no se pudo degustar como se debía en su momento de creación. Porque esta encantadora maravilla llamada Family Evil es de uno de esos grupos perdidos nacidos en la escena West Coast que tantos gloriosos momentos nos dejaron como fueron Crystal Syphon, un excelente grupo que aunque no obtuvieron el reconocimiento que si obtuvieron otros como Spirit, Moby Grape o Jefferson Airplane..., si que merece la pena descubrirlos porque no desmerecen en nada a estas otras bandas de renombre, gracias a la calidad que atesoraban, tanto en lo vocal, como en lo instrumental, como se desprende de la escucha de este inmejorable trabajo, en el que nos inundan de una maravillosa psicodelia con elementos garajeros y un suave pero apreciable tono ácido.

Un disco fascinante con el que disfrutar y dejarse ir gracias a temas tan destacables como Marcy Your Eyes, un magistral corte de letárgico tempo que nos envuelve en su apacible atmósfera, gracias al suave mecer de guitarras ácidas y su dulce melodía, realmente dan ganas de escucharla una y otra vez y dejarse envolver por esa hermosa sonoridad que nos regalan ¡ imposible no disfrutarla !. Fuzzy And Jose es otro interesante pasaje psicodelico con una construcción melódica vocal hermosisima y unas sugerentes guitarras de cítrico regusto. Y la tercera que destacaría sería el corte final Winter Is Cold, que nos presenta una perturbadora atmósfera de pastosa sonoridad muy bien llevadas por unas atractivas voces y unas penetrantes guitarras. Luego están los cortes de exquisita factura vocal y destacables melodías que endulzan y empalagan el oído como la luminosa Paradise, la belleza lírica de Try Something Different, difícil resistirse a una tonada tan embelesadora y genial, o la más eléctrica y racial In My Mind, tres píldoras que poseen un meritorio encanto que nos dejan un grato sabor en los oídos. En su parte más garajera destacaría la actitud racial de Are You Dead Yet.

Muy sincero trabajo el de estos Crystal Syphon, que emana cierta magia en su encantadora y sugerente atmósfera sonora, gracias a una excelente factura vocal y melódica, y a unas incesantes y lisergicas guitarras, no muy contundentes, pero de envolvente ambiente sonoro. ... que mas se puede pedir para pasar un buen rato ... ¡ Rotundo trabajo !.

Personal :

Jim Sanders : Vocal, Guitar.
Jeff Sanders : Vocal, Organ, Percussion.
Tom Salles : Vocal, Guitar.
Bob Greenlee : Bass.
Dave Sprinkel : Vocal, Organ, Percussion.
Andy Daniel : Drums.
Marvin Greenlee : Drums.

BLUES ADDICTS - BLUES ADDICTS (1.970)

A pesar de los calores seguimos con la marcha en el cuerpo ¡¡¡ y que no falte !!!, y por eso todo lo que sea darnos una pequeña dosis de buena música sienta la mar de bien a estas horas, por ello, continuo, eso si cambiando un poco de registro pero no de calidad, con una apasionante banda que nos llega nuevamente desde tierras frías, cómo tantas y tantas otras que han pasado por aquí y tanto nos han gustado, en esta ocasión echamos mano de los daneses Blues Addicts, con uno de esos discos debut que al que suscribe le pone la adrenalina por las nubes, que en muchas ocasiones agradezco ¡¡¡ y de que manera !!!. Se trata de un tremendo y poderoso grupo de efímera carrera, sólo este debut a sus espaldas, pero menuda andanada de buen heavy-blues que se marcaron ¡ una gozada vamos ! porque lo que nos presentan en esta obra es para disfrutar, sudar y sonreír.

Evidentemente los mejores momentos del disco ( y son unos cuantos, por suerte) los ofrecen dos canciones de largo recorrido que te envuelven con un halo de sonidos intensos como esa descarnada exhibición de locura guitarrera que es Hailow que se convierte en toda una cabalgada estremecedora, con esa furibunda guitarra que arde y ruge en cada momento de sus más de nueve minutos de pura orgía ¡¡¡ Que gozada !!!. También nos impactan las crudas guitarras y decibelios furiosos de Electric con sus casi ocho minutos de inmensa pesadez. Estas dos exhibiciones de poderío guitarrero en estado puro son las piezas que más me subliman del álbum, pero no se queda la cosa ahí, otros buenos momentos a destacar serían la inicial 5/4 que nos abruma a golpe de riff, pasando por esos dos trallazos de arrebatadores toques blues, plenos de fuerza, como son la furibunda Simple Expression y la maravillosa Coward Way, o los toques de sutileza que siempre vienen bien de la excitante Smukke. ... Temas contundentes que forman una obra excitante que te dejan con esa sensación de estar en las estrellas tras una sesión de buena música, gozosa diría yo ...

Lo cierto, es que este Blues Addicts, es de esos discos que te dejan un buen sabor de boca y ganas de volver a echártelo al oído en posteriores sesiones.

Personal :

Ivan Horn : Guitar, Vocals.
Given " Thorstein " Thomsen : Vocals, Congas.
Mich Brink : Bass.
Henning Aasbjerg : Drums.

OUTLAWS - ANTHOLOGY ( LIVE & RARE ) 1973-1981

Volvemos con otra descarga de esos sonidos que tanto nos apasionan, aunque solo sea a un servidor y algunos de esos que tienen a bien acompañarnos en esta bendita locura. Así, que nos ponemos durillos y preparamos nuestros oídos para escuchar algo contundente de la mano de una de las bandas que más alto ha dejado el pabellón del rock sureño, con un nivel asombroso como son los Outlaws, banda que lleva sin desfallecer desde inicios de los setenta, y lo hago con un álbum que no tiene desperdicio alguno, que es para enamorarse y enamorar, que es toda una gozada para los sentidos y en todos los sentidos, como es este Anthology (Live & Rare 1.973-1981), un cuádruple álbum en el que en tres de ellos hacen un impecable repaso a los mejores temas de esos años grabados en diferentes conciertos por los USA, y en el cuarto nos presentan diferentes demos. Una excelente obra para descubrir los inicios de una de las mas grandes bandas sureñas estando en su salsa, encima de un escenario y lo que suponía su música, pura fuerza y energía. ... Un grupo mítico, que en este disco descubren mucho del por que ...    

Rock sureño vibrante, embutido en el traje de lo que hace estallar los sentidos, que destila rebeldía y bourbon por todos sus poros, a base de intensos riffs, vigorosos solos y estribillos pletóricos de melodías, que son auténticos golpes directos al estomago gracias a unas composiciones repletas de energía que hacen que uno se despierte del letargo en el que nos deja estos días tan calurosos, y nos sumerjamos en la magia poderosa de temas de guitarras lacerantes como esa barbaridad llamada Green Grass & High Tides, que es una orgía de guitarras en fase mágica que entran en tu cerebro, bajan  hasta tu piel y te atraviesan , un deleite para dejarse ir y que la mente vuele por donde le de la gana ¡¡¡ joder que barbaridad !!. O ese trallazo que es Stick Around For Rock & Roll , con esos riffs marcados y ese ritmo que no te deja parar de moverte ni un segundo. O la tremenda Song For You. O la galopante Kansas City Queen, que es directa, de las que hacen moverte, con unos solos simplemente acojonantes, de esos que van subiendo en intensidad hasta dejarte con la boca abierta... absolutas descargas guitarreras que te arrollan y te transportan a cualquier carretera castigada por el sol haciendo arder aun más este caluroso tiempo... También se despachan a gusto en temas bañados en las barracas del blues pero aderezados con el southern, en los que muestran sus mejores maneras y en los que ponen toda el sentimiento posible, como en la fabulosa Prisoner, o en la maravillosa Freeborn Man. Otros temas que a mi me hacen trizas la piel, que solo puedo escucharlos cuando necesito una buena descarga de vida que me lleve allí arriba, son Hurry Sundown, Lover Boy, la bestial Song In The Breeze, o la enérgica (Ghost) Riders In The Sky, ¡¡¡ joder que barbaridad !!!, realmente maravillosas. Los aromas country-rock llegan de la mano de temas como Knoxville Girl, Cry No More, o There Goes Another Love Song.

Es una auténtica gozada dejarse abrazar por estos sonidos impregnados de aromas southern, que dan una alegría al cuerpo cuando uno los escucha bárbara, y para disfrutarlo a tope, mientras llega la noche, voy a hacer de nuevo protagonista de mis altavoces acompañado con una cerveza bien fría como merece la ocasión, esa auténtica barbaridad que es Green Grass & High Tides a toda pastilla ... para volar ...  Un disco sobresaliente, en el que el sonido de las guitarras es fabuloso, con una banda en un estado de forma impresionante, llevando la mejor esencia de la banda encima de los escenarios en esos primeros años de vida.

Personal :

Hughie Thomasson : Vocals, Guitar.
Billy Jones : Guitar.
Henry Paul : Guitar.
Frank O'Keefe : Bass.
Monte Yoho : Drums.

CULPEPER'S ORCHARD - CULPEPER'S ORCHARD (1.971)

Otro descubrimiento apasionante que cae por este tugurio, porque de eso nunca me canso, y así mientras lo paso por los altavoces, disfruto de eso que tanto me encanta, la buena música que me lleva por senderos a descubrir. Y en esta ocasión lo hago con una pequeña delicatessen que está envuelta de auténticos fogonazos de magia hard-prog, venida de tierras nórdicas, más concretamente de Dinamarca, y que están tremendamente interpretados por la banda Culpeper's Orchard en su álbum debut de mismo nombre, realizado allá por los lejanos 1.971. Un disco maravilloso, precioso, con una calidad musical excelsa, con un conjunto de canciones que conforman una obra que es una auténtica gozada, de las que no dejan de sorprender al oyente.

En el tenemos música de impecable trato que nos eleva hasta el infinito. Después de un pequeño flash folky en el que un banjo adorna su entrega y que nos prepara de forma acariciadora para esa tremenda barbaridad que dividen en dos partes, una inicial y otra que cierra el redondo, y que responde al título de Mountain Music, brutal, contundente, con unas poderosas guitarras que te envuelven y te atrapan hasta morirte de gusto. Y que decir de esa esplendorosa andanada a tus sentidos que es Ode To Resistance, un tema en el que los cambios de ritmo no dejan de sorprender con acordes en suaves melodías y riffs de guitarra que rompen el aire y te impactan, algo para perderse ¡ realmente sublime !. También tenemos otros deslices sublimes en sutileza, que te dejan la sensación de que algo especial te atrapa, como es el caso de la deliciosa Teaparty For An Orchard, o ese momento de serena belleza que es Gideon's Trap, con unas guitarras en ritmos dulces y pausados, o la aterciopelada y delicada Blue Day's Morning, un tema que acaricia la piel, con unas voces y unas guitarras acústicas que te abrazan hasta envolverte, toda una delicia. .... Embaucadores temas que dibujan un lienzo realmente precioso ...

Toda una aventura para disfrutar de un poco de lo que nos apasiona, hecho en esos lugares que se piensa que nunca pueden ofrecer y sin embargo lo sienten y lo desarrollan como los mejores. Atrévete a escuchar a Culpeper's Orchard, no te dejara indiferente. Porque en su interior encontrarás Música de una calidad exquisita, para saborear de esa corriente que tanto nos ha dado a algunos. ¡¡¡ Disfrutalo !!!

Personal :

Cy Nicklin : Guitar, Banjo, Vocals, Percussion.
Nils Henriksen : Guitar, Piano, Vocals.
Rodger Barker : Drums, Percussion.
Michael Friis : Bass, Flute, Piano, Organ, Pecussion.