THE GROUNDHOGS - LIVE UK TOUR '76 (2004)

Vamos con otro disco de esos que su paso por los altavoces asalta los sentidos por su rotundidad sonora, y que desde el primer momento llegó muy fácil a mis oídos, y es que The Groundhogs es una de esa bandas que siempre me hicieron gozar, por lo que tengo que reconocer que no me cuesta nada volver a traerlos de nuevo por aquí, siempre es un auténtico placer decir a través de estos Mares del Rock quienes son los que realmente me ponen sobremanera, y en el caso que nos ocupa el inmenso guitarrista Tony McPhee me pone que da gusto... literalmente. Así que vuelven a visitarnos para dejarnos una maravillosa sensación en directo grabado en el año 1.976 en el The Kings Hall de Derby U.K., un excepcional documento para cerrar una etapa, que es toda una demostración de como se las gastaban The Groundhogs cuando aún eran esencia del Hard Blues más poderoso y salvaje, en una época de sonido contundente y desgarrado.

Un directo que es todo un festín, con temas de enorme recorrido instrumental donde las guitarras braman al viento, aunque en esencia no está impregnado de ese blues británico áspero con el que nacieron, si que nos encontramos dos andanadas sonoras de esos inicios como Cherry Red y sus más de catorce minutos de áspera orgía guitarrera con un desatado Tony McPhee, o Split Part 2 un impacto de más de diez minutos arrasador. Que se mezclan con otros donde la banda luce un abrumador hard prog de reminiscencias bluesy llenos de personalidad, en los que empiezan a sugerir que el futuro vendría por otro lado evidenciando cierta evolución sonora, pero sin perder fuerza y energía, como es el caso de la abrasiva Boogie Withus, la descomunal Eleventh Hour, la fantástica Crosscut Saw, o la alucinante Fulfuilment con sus guitarras enfermas, temas en los que derrochan una creatividad que parece no tener límites.

Un álbum realmente vibrante, no se parece en nada a lo grabado en otros directos anteriores, pero es esencial para entender el tiempo que vivió la banda a mediados de la década setentera. Si bien es cierto que está alejado de ese hard blues más clásico de sus inicios que tantos réditos le dio a la banda, siguen guardando esa notable sonoridad de guitarras tan salvajes como emotivas, y esa voz tan propia de Tony McPhee. ... ¡ Vamos ! esencia Groundhogs ...

Personal :

Tony (TS) McPhee : Guitar, Vocals, ARP Synthesiser.
Dave Wellbelove : Guitar.
Mick Cook : Drums.
Martin Kent : Bass.

THE MOPS - PSYCHEDELIC SOUNDS IN JAPAN (1.968)

Volvemos a la pomada después de unos días en el que las sofocantes calores han dejado las neuronas tan derretidas que no había demasiadas ganas de ponerse a teclear en el ordenador. Así que para compensar el tiempo perdido he puesto el punto de mira en un disco que en estos últimos días ha sonado bastante en los altavoces y me ha dejado un grato sabor de boca como para acercarlo a esta bitácora, se trata de The Mops, uno de los grupos pioneros y mejores de la escena psicodelica nipona con su fascinante álbum de estreno Psychedelic Sound In Japan aparecido en 1.968. No conozco a fondo su obra, mas allá de dos trabajos, pero si que puedo decir que este primer acercamiento es el que más me ha entusiasmado, un disco de variado tono que bucea en las procelosas aguas de la psicodelia de poso californiano de la que eran fervientes seguidores.

Un trabajo de encantadora atmósfera que rezuma ese ambiente festivo que la psicodelia sesentera siempre deja en el oyente, con temas que resultan apetecibles y saciantes con un espíritu que nos remite a la costa oeste dominada por el amor, que está trufado de temas cantados en ingles y en su idioma nativo, temas propios y revisiones, de los propios aún con sus altibajos, si que tenemos unos cuantos temas de cierta solvencia y escucha gustosa, como la desenfrenada Sleep, Jesus con su vertiginoso riff e idílico estribillo que embelesa y no empalaga. La agradable I Can't Wait es fresca como la brisa de la mañana, la animosa The Letter, o la vitalista Goodbye The Morning Sun, cuatro temas que dejan un sabor de boca inmejorable con hermosas lineas vocales y un entorno sónico tan gozoso y terapéutico que asombra. Pero si hay canciones para disfrutar y en las que están realmente inspirados, esas son las revisiones, de las que tenemos unas cuantas para todos los gustos, como en el caso de la magnífica Inside Looking Out de The Animals, me gusta y mucho, la hipnótica Light My Fire de The Doors, o la arrebatadora San Franciscan Night de nuevo de The Animals, estas tres me atrapan especialmente.

Un disco fantástico, pequeña joya oculta para saborear la Música venida del universo sonoro del País del Sol Naciente, con un puñado de sonidos que viajan entre la psycho más pura, el pop y el garage, hecho como siempre con ese sello tan personal que los grupos japoneses ponen, con calidad y estilo. ... Disfruta de este excelente viaje a tierras exóticas ...

Personal :

Hiromitsu Suzuki : Vocals.
Masaru Hoshi : Guitar, Vocals.
Taro Miyuki : Guitar.
Kaoru Murakami : Bass.
Mikiharu Suzuki : Drums.

LEVEE CAMP MOAN - LEVEE CAMP MOAN (1.969)

Volvemos con otro de esos artefactos que cuando comienza a destilar la música que lleva en su interior sientes como te hace vibrar y te va atrapando poco a poco, y te va haciendo suyo te lo propongas o no, y es que a servidor le gusta saborear esos sonidos bluesy de raíces que rompen los cerebros, y este disco homónimo que nos visita hoy de los británicos Levee Camp Moan destila ese hard blues que deleita y te hace gozar de satisfacción, que por momentos abrasan con las guitarras exuberantes impregnando tu piel, y por momentos te acarician cuando entran en acción con la aterciopelada voz que embauca de Sal Bristow, que hace que entren de una manera mucho más dulce, suave, meciendo los sentidos.

Un trabajo con el blues de raíces derramándose en cada nota, algunos son un disfrute continuo, que se siguen sin darte cuenta, en el que las guitarras siempre están en un primer plano y cumplen más que bien, y eso siempre es un auténtico placer. Con alternancia de temas de íntimo desgarro llenos de clasicismo como Sweet Little Angel donde se dejan llevar por unas guitarras suaves que acarician los sentidos, con reminiscencias a los primeros Fleetwood Mac. La agradable Disgusted Of North Acton es otro alarde de sensibilidad y buen hacer, en el que el protagonismo está perfectamente repartido entre la cálida guitarra y la aterciopelada voz de Sal Bristow. Otra a resaltar es I Just Can't Keep From Crying que también abruma por su belleza. En otros temas se deslizan mucho más por el hard-blues de tonalidades ásperas, en el que el acero de las seis cuerdas te hace jirones la piel, como en la inicial Walking By Myself, o en la tremenda Flood In Houston que suena con ese grave lamento de la guitarra que abruma por la belleza en la que se convierte cuando ese doloroso desgarro te posee, una verdadera gozada. ...En la edición de 2002 nos encontramos el añadido de 6 temas grabados en directo bajo el nombre de 'Peacock Farm' Free Concerts, aunque el sonido deja bastante que desear, si que nos dan una idea de lo enérgicos que eran en directo y se agradecen...

Un disco para disfrutar paladeando el buen hard-blues, no esperes otra cosa, o si lo haces allá tu, pero si te quieres zambullir en los sonidos bluesy sacados para para reventar de placer, este disco te lo va a dar todo. .. Y si además te gusta, pues eso, a disfrutar...

Personal :

Ian Campbell : Guitar.
Sal Bristow : Vocals.
Frank Woodward : Harmonica, Vocals.
Malcolm Ashmore : Drums.
Dave Stubbs : Bass.

THE MISUNDERSTOOD - BEFORE THE DREAM FADED (1.966)

Seguimos, para no aburrirnos, con una música enérgica y atractiva, de un lugar que apasiona, California, y con una banda apasionante The Misunderstood y su excitante trabajo Before The Dream Faded, un sugestivo artilugio bajo el influjo directo de la era psicodélica de fuerza garajera, de esos en los que las guitarras rompen los silencios, abruman y encienden pasiones, en el que destacan la steel guitar del brillante Glenn Ross Campbell (posteriormente formaría con otros miembros de la banda Juicy Lucy) y la guitarra rítmica de Tony Hill ( posteriormente formaría parte de los excelentes High Tide). El disco editado en 1997, recoge material grabado en sus inicios, por una parte el álbum Before The Dream Faded grabado por completo en Londres en 1966, más un par de singles que fueron concebidos anteriormente en los USA.

Un trabajo en el que nos encontramos una sudorosa mezcla de ingredientes que se mueven entre el duro envite de grupos británicos como The Yardbirds o The Animals, psicodelia de sobrecogedora intensidad en la fantástica Children Of The Sun con sus febriles guitarras ¡ tremenda !. Tintes mucho más ácidos y garajeros en el clásico de Bo Diddley, Who Do You Love. Rock que araña de arrebatada vocalidad en I Unseen con su encendida armónica, en Find A Hidden Door y en I'm Not Talking, en el que los riffs suenan crudos y salvajes, tres buenas porciones de furibunda sonoridad garajera sin concesiones a la tranquilidad del espíritu que entran sin esfuerzo. Entre esos acerados sonidos nos encontramos alguna preciosidad de tonalidades más psicodélicas como I Can Take You To The Sun, me encanta, es lírica y amable, o la sublime propuesta melódica que es I Cried My Eyes Out con su sensitiva melodía. El toque blues se hace evidente en dos revisiones de clásicos, el de Howlin' Wolf', Who's Been Taslking, y el de Jimmy Reed, You Don't Have To Go Out.

Disco para disfrutar sin pretensiones, donde puedes encontrar unos cuantos momentos para saborear y gozar, momentos que harán que despiertes de ese letargo en el que nos sumerjimos en estos días tan calurosos. ... Atrévete y disfrútalo, es todo tuyo...

Personal :

Glenn Ross Campbell : Steel Guitar.
Tony Hill : Rhythm Guitar, Vocals.
Steve Whiting : Bass.
Rick Moe : Drums.
Rick Brown : Vocals, Harmonica.
Greg Treadway : Rhythm Guitar.
George Phelps : Guitar.

POWERHOUSE - POWERHOUSE (1.969)

Este álbum homónimo y único de los nipones Powerhouse es otra de esas golosinas ocultas del blues-psych de ese periodo de finales de la década de los 60's que tantos placeres auditivos nos sigue proporcionando su escucha y que me ha alegrado estas magnificas tardes soleadas que hemos tenido en estos agobiantes días. Un trabajo de fácil digestión auditiva, en el que hay mucho blues crudo y desnudo alrededor de el, claramente deudoras de los grupos de la invasión británica blues-psych, en el que destaca sobremanera los arranques guitarreros del genial Shinki Chen, uno de los guitarristas mejor valorados de la escena nipona de los 60's y 70's, que posteriormente pasaría a formar parte de proyectos tan excitantes como Food Brain o Speed, Glue & Shinki.

El disco está repleto de covers, me gustan sobre todo las de tonalidad más bluesy, que son las que más han saboreado mis oídos, porque son donde la banda se luce cosa fina, aunque el tono general es bastante aceptable, resaltaría tres por encima del resto, Spoonful con una apoteósica revisión de más de catorce minutos, en la que Shinki Chen hace un trabajo maravilloso con su guitarra dejando un regusto en el paladar delicioso ¡¡¡ flipante diría !!!, la contagiosa Hootchie Kootchie Man, con su hipnótico riff  de pegadizo trazo y fabulosa armónica, una gozada de canción tan tópica como eterna, o Good Morning Little School Girl, otra avalancha de blues crudo de más de quince minutos, en la que de nuevo asoma una portentosa guitarra ¡¡¡ fantástico !!!. Otras destacables revisiones, una curiosa de The Beatles del Back In The U.S.S.R. de bluseras convicciones en la guitarra y la armónica, o la infecciosa Foxy Lady del indomable Jimi Hendrix, con su afilada distorsión guitarrera. Aunque también hay alguna que desentona un poco, generando una pequeña decepción dentro del tono general, como la entusiasta Ob-la-di-Obla-da, de los Beatles.

Un disco en definitiva más que satisfactorio y recomendable, sobre todo para los que llevamos años infectados por el blues setentero y por todo lo que lleve una guitarra en su ADN sónico, este disco nos servirá para disfrutar de esa dosis que ocasionalmente necesitamos para calmar nuestra depravada necesidad de distorsión blusera, de crudo y áspero sonido de guitarras tronando y haciendo temblar los bafles del equipo ...y de eso no falta en este disco...

Personal :

Eiji Takamura : Vocals, Harmonica.
Shinki Chen : Guitars.
George Yanagi : Bass.
Shinichi Nogi : Drums.

DETROIT - WITH MITCH RYDER (1.971)

Volvemos con otra perla musical oculta en el tiempo de la que me he quedado prendado en estos últimos días, se trata de los americanos Detroit With Mitch Ryder y su álbum homónimo de 1.971. La música de este trabajo recorre caminos como el hard rock vigoroso, aunque no faltan en el coctel unas gotitas de rock & roll, algo de blues, ni por supuesto rotundo rhytm & blues, todo ello con un sonido grasiento y contundente, de vigorosa base rítmica y fibrosos riffs, con un rudo y voluntarioso cantante Mitch Ryder y unas poderosas guitarras, en las que destaca Steve Hunter  ( Lou Reed, Alice Cooper, Peter Gabriel etc. ). Un trabajo de esos que se disfrutan sin pensar demasiado en el después, que suele ser volver a pincharlo, que no exigen sesudas reflexiones sobre lo que esconde, pues no esconde nada, todo está a la vista, o mejor dicho al oído, y que te conquistará al instante ...porque es toda una hemorragia de satisfacción...

Y desde este punto de partida nos regalan un trabajo con nueve canciones en las que se encuentra de todo, hard rock nervioso como el arrollador comienzo Long Neck Goose que está decorado de guitarras grasientas, febriles y poderoso desgarro vocal, que ya te va poniendo en órbita, o la más vigorosa It's It You acariciada por la electricidad de unas abrasadoras guitarras que rugen pero no muerden, o la adictiva y furiosa revisión del clásico de Lou Reed, Rock & Roll. El rhythm & blues hace su aparición de forma inapelable en la rugosa It' Aint Easy, y en la deliciosa Box Of Old Roses de preciosa y dinámica melodía. El rock & roll tradicional de terrible fiereza se asoma en la animosa Let It Rock con su estribillo coral de pegadizo y eufórico efecto y su desbocado ritmo. También juega con sonoridades afines al blues en la crepuscular I Found A Love, mi tema favorito del álbum, y que es uno de esos temas que te desmonta por esas esplendorosas guitarras que erizan la piel. Y se atreve este valiente incluso a versionar a leyendas como los Rolling Stones con la granítica Gimme Shelter y salir airoso, una birgueria para disfrutar una vez y otra.

Un disco para disfrutar, gozar, de los que es bueno recuperar de vez en cuando por lo que contiene en su interior, abrasadores temas que se te clavan en la piel, que son pura energía y con una ejecución que hace que te hierva la sangre en las venas.

Personal :

Mitch Ryder : Vocals.
Steve Hunter : Guitar.
Mark Manko : Guitar.
Brett Tuggle : Guitar.
John Sauter : Bass.
W.R. Cooke : Bass.
Harry Phillips : Keyboards.
John Badanjek : Drums, Vocals.
Dirty Ed : Congas & Tambourine.

MASTER'S APPRENTICES - NICKELODEON (1.971)

Nos visita de nuevo uno de los grupos australianos que más me apasionan Master's Apprentices, y lo hacen con su descomunal álbum en directo Nickelodeon aparecido en 1.971, que es el fiel reflejo de lo que la banda desplegaba en sus conciertos, algo brutal, bestial. Marcándose un excepcional disco, en mi opinión una obra más que brillante de Música sin tregua que rezuma fuerza y energía por todos lados, que van llevando poco a poco a quien lo escucha a través de un gozoso viaje de hard de primer y aguerrido orden, donde los sonidos duros y potentes de los geniales temas se van convirtiendo en un gustazo tras otro. Tremendo Doug Ford para conseguir a través de su guitarra ese sonido poderoso y primitivo que cae como una losa pesada, muy pesada.

Para abrir boca nada mejor que Future Of Our Nation que abre el disco de forma abrumadora, pasando por la descarnada y contundente versión de más de diecinueve minutos del clásico Evil Woman en el que la banda se despacha a gusto, dejando una sensación de hard compacto que encandila, con una tremenda guitarra que domina la función por completo, convirtiéndose en el camino por el cual se desarrolla todo el tema, que nos va arañando la piel poco a poco para que no tengamos un momento de respiro, haciendo que el tema se te meta hasta las entrañas ¡ simplemente enorme !. Los pasajes más bluesy llegan de la mano de la descarnada When I've Got Your Soul y la pesada Fresh Air By Ther Ton, ambas con unas guitarras que desgarran. También aparecen un par de temas algo más comedidos impregnados de belleza y de sugerentes juegos vocales, preciosos y efectivos, como Because I Love You, que es una balada exquisita, o Light A Fire Whitin Yourself, todo un alarde de sensibilidad y buen gusto, maravillosa, toda una delicia. Dos excelsos instantes para salirse del guión hard rockero.

Depende solo de cada uno, pero disfrutar con discos tan impactantes como " Nickelodeon " cuesta tan poco que a veces da pena pensar en perdérselo, es un lujo que no se puede desperdiciar ¡¡¡ Atrévete !!!, el viaje merece la pena y mucho, no te defraudará.

Personal :

Jim Keays : Vocals, Harmonica.
Doug Ford : Guitar, Vocals.
Glen Wheatley : Bass, Vocals.
Colin Burgess : Drums, Vocals.

MENDELBAUM - MENDELBAUM (1.970)

Vamos con otro disco que a servidor le apasiona desde que paso por mis orejas la primera vez, y lo hace por todo lo que desprenden sus surcos en su interior, que es muchísimo, y que nos llega desde San Francisco cuna de tantos movimientos interesantes que se dieron durante la década sesentera (¡¡¡ y menuda época rediez !!!), cómo es el álbum homónimo de Mendelbaum que en su edición en formato doble de 1.991 contiene en un primer cd. las sesiones que grabaron en 1.970 pero que nunca vieron la luz y en un segundo cd. aparecen dos conciertos ofrecidos en 1.969 en el Fillmore West y en el The Matrix de San Francisco, y que tengo que reconocer que la escucha de esta parte en directo es la que mejor sabor de boca me deja, ya que está repleto de unos abrumadores temas de esos que no puedes dejar de escuchar una vez los pruebas, con una destacable guitarra a cargo de Chris Michie y con un excitante órgano y saxo, que cuando entran en acción suenan como los ángeles.

En su parte en estudio nos encontramos temas realmente interesantes con un sonido típico de la West Coast, que son todo un paseo por una efervescente psicodelia de raíces bluesy, mezclandolo con pinceladas de folk y algo de country y, todo ello adornado con unos conjuntos vocales excelentes, como en el trepidante comienzo Days Gone Bay donde la colosal guitarra y las voces te arrastran hasta el infinito, o en esa gozada que es No Hiding Place con unas voces exuberantes usadas con mucho estilo y un tremendo hammond  acompañado de una poderosa guitarra que están que se salen. ... Pero, cuando le damos paso al segundo cd. eso ya es una auténtica gozada, un tremendo deleite para los sentidos, aquí ya nos movemos en unos terrenos de atronadora sensación bluesy, con la guitarra, el saxo y el hammond elevándonos más y más hasta encumbrarnos por un camino directo a las estrellas, como en esa acariciadora delicia bluesy que es What To Do, que engancha con otros momentos de auténtico poderío musical, como esa estampida boogie que es Last Saturday Night donde arrasan con ese saxo, hammond y guitarra contundente, o ese blues directo a las entrañas que es Drivin' Wheel, o como en ese monumento de más de ocho minutos que es Every Day &Every Night, en el cual demuestran su saber hacer con una instrumentación que fluye como un torrente, para gozo y disfrute de los que amamos este tipo de sonoridades.

Un disco intenso con momentos más que brillantes que llenan de energía todo lo que se te viene encima, guitarras ardientes, solos vigorosos, junto a duetos que se transforman en diálogos entre hammond y saxo que te hacen disfrutar y viajar con la propuesta ¡¡¡ Disfrutalo !!!.

Personal :

Chris Michie : Guitar, Vocals.
Tom LaVarda : Bass, Vocals.
Keith Knudsen : Drums, Vocals.
George Cash : Sax, Vocals.
J.D. Sharp : Organ.
Ronnie Page : Organ (The Matrix)

SABATTIS - WARNING IN THE SKY (1.970)

Después de unos días de asueto en los que le hemos dado el cierre al garito, volvemos a levantar las persianas para seguir haciendo lo que más nos gusta, desempolvar a todas esas bandas que cayeron en el olvido y que rescatadas a día de hoy su escucha nos hace disfrutar y nos da cierto placer emocional. Y lo voy a hacer recuperando una de esas rarezas que ha pasado en estos días de recogimiento por mis oídos, y que me ha dejado un buen regusto, como ha sido la banda neoyorkina Sabattis con su apasionante álbum Warning In The Sky, trabajo que fue grabado en 1.970, aunque como ocurre con tantos otros, no vio la luz en el momento que fue grabado perdiéndose en el olvido más absoluto, hasta que fue recuperado muchos años después por una pequeña disquera, en concreto en el 2011. Un trabajo que rezuma un hard rock muy onda Iron Butterfly o Uriah Heep, de ese que contiene una buena base de órgano que es el dueño y amo de todo el evento, acompañado de buenos toques guitarreros, aunque sin excesos, siendo su escucha una auténtica gloria para los sentidos, de la que siempre se disfruta.

En su conjunto es un buen disco de hard rock, guardando un equilibrio muy parecido todos sus temas, todo fluye en la misma dirección, en el que toman color temas que me estremecen cuando los escucho, como esa preciosidad de más de ocho minutos que es Conversation Whit Billy, en los que un sugerente órgano se desliza por los sentidos con una dulzura que sorprende, siendo arropado de forma mágica por una sutil y envolvente guitarra acústica que te van elevando por donde quieren, y eso siempre es un placer, toda una gozada para los sentidos, para mi gusto su tema más sobresaliente. Otros emocionantes instantes que provocan buenas sensaciones, son la entrada intensa que es Everyday Is Cool con su pegajoso riff de guitarra, Warning In The Sky en el que desprenden una sonoridad muy onda Uriah Heep, o el apabullante cierre Green Glass And All Thath Jazz.  

Un disco que resulta de lo más gratificante, y como es costumbre desconocido, te atrapará, si además te gustan las experiencias excitantes, no lo dejes pasar, ya que los paladares exquisitos nunca se cansan de estos deliciosos manjares.

Personal :

Jim Martin : Guitar, Vocals.
Rocky Raler : Bass.
Gary Culotta : Keyboards, Vocals.
Larry Wegman : Drums.

THE AMERICAN DREAM - THE AMERICAN DREAM (1.970)

Continuamos con la particular ruta musical de este tugurio rescatando proyectos y obras aparecidas en el pasado lejano y que fueron poco reconocidas, por lo menos a lo que un servidor respecta. Esta vez le toca el turno al quinteto afincado en Philadelphia de nombre The American Dream y su único y homónimo trabajo que vio la luz en 1.970. Como casi siempre, se trata de otro de esos grupos a los que he tardado en darle su oportunidad, pero a día de hoy ya puedo decir que le he dado un buen repaso en estos últimos días y me ha convencido lo suficiente como para traerlo por aquí. Lo primero que me llamó la atención de este trabajo es que está producido por Todd Rundgren, uno de esos iluminados genios por los que siempre he tenido un gran reconocimiento de toda su obra, lo que me daba a entender que su escucha sería una gran experiencia, y que no me defraudaría, porque todo lo que toca este hombre es sinónimo de calidad y merece la pena saborearlo. Otro elemento a destacar es la presencia en su formación del guitarrista Nick Jameson que tras este intento siguió su camino, precisamente por los senderos del boogie-rock formando parte del grupo Foghat. Ambas premisas fueron suficientes como para acercarme a él con sumo interés en busca de excitación de los sentidos.

Y lo consigue con creces, porque se trata de una gran obra que se mueve entre la psicodelia de marcado carácter californiano, con algunos toques de energía y, también tenemos algunas incursiones en el folk rock donde las acústicas y los conjuntos vocales lo invaden todo aportando una belleza exquisita. La ardiente pasión se puede palpar en temas enardecidos como la entrada fulgurante que es Good News, la explosiva, mágica y violenta Cadillac, en el que las guitarras se dan todo un festín rítmico, o el rompedor boogie My Babe. El embaucador encanto psicodélico en el que las voces y los toques exquisitos cobran una vital importancia para que los sentidos no paren de disfrutar llegan con la maravillosa Big Brother, excepcional tema, la fascinante Credemphels, el exuberante cierre Raspberries, o la delicada Storm, con una capacidad excepcional para emocionar.  Las atmósferas más amables nos aparecen en temas de esencia más folky creadas desde una excitante base melódica en el que las voces te llevan levitando hasta los sueños, como en The Other Side, o en la suave caricia que es I Am You, un auténtico deleite que está envuelta en una armonía y melodía preciosa. .... Todas ellas canciones que se adentran donde tu quieras sin mayor esfuerzo, sin estridencias, sin agobios...

Una aventura que en general satisface, que se sumerge en continuos vaivenes, con momentos de excitante desfogue, momentos que acarician los sentidos y,  también algo de intensidad guitarrera. ... Disfrutar de la Música en general, y con discos como este es mucho más fácil, y si además te gusta que más se puede pedir ...    

Personal :

Don Lee Van Winkle : Guitar.
Nick Jameson : Guitar, Keyboards, Vocals.
Nicky Indeliato : Vocals, Rhythm Guitar.
Don Ferris : Bass, Vocals.
Mickey Brook : Drums, Percussion.

CHICKEN BONES - HARDROCK IN CONCERT (1.975)

Otro viaje de los que nos apasionan por estos mares sónicos, este por tierras teutonas, que es de donde nos llega para deleitarnos esta banda de hard progresivo, con muchas influencias a los primeros Black Sabbath, que atiende al nombre de Chicken Bones con su único álbum Hardrock In Concert, aparecido en 1.975. Un trabajo ( en su mayoría instrumental ) que es una vibrante cabalgada guitarrera que te hace casi levitar de placer, un tremendo hard-prog que arranca las emociones al escucharlo, por lo menos a un servidor, una auténtica demostración de pasión por las seis cuerdas, porque todo el disco es un canto y una oda a la guitarra, riffs pesados, solos inacabables, auténticas jam que nos llevan a una galopada tras otra haciendo que las distorsiones de la guitarra se te claven en el alma ¡¡¡ y de que manera !!!. El cd. nos presenta el trabajo original, un tema extra sacado de las mismas sesiones, más lo que sería su nueva aventura tras la disolución de la banda con el nombre de Revanche, donde se nos presentan más como una banda de hard ochentero que también tiene su puntito, pero, personalmente me llega mucho más su primera etapa.

El disco está repleto de temas enormes pasados por la pesada guitarra, una andanada tras otra de maravilloso poder sensorial, sin ataduras, como lo demuestra la inicial Feeling, un hard pesado que se te cae encima como una losa, que gira alrededor de esas guitarras abrasivas que no te dejan en paz hasta que te absorben los sesos. Otra andanada portadora de toneladas de desgarro es I'm Falling que nos lleva por terrenos descarnados que nos recuerdan a los Sabbath de su primer trabajo, con unas guitarras que te destrozan los sentidos. Otros abrasivos temas que nos abruman son los instrumentales Water, con un riff de guitarra que de nuevo nos vuelve a recordar a los Sabbath, y con un pasaje final que se dulcifica llevándonos a un momento agradable de éxtasis, y Factory Girl que es otro inmenso trallazo a las entrañas, con otra brutal exhibición guitarrera absolutamente devastadora para nuestros oídos. Demoledora también se nos presenta el bonus Stoned Kids.

Un disco fascinante de buen hard-prog para subir a las estrellas, con unas canciones descarnadas y desnudas de aditivos, puras... realmente merecen la pena, pero si no te llegan, a otra cosa que el tiempo es para gozarlo en lo que se pueda ....

Personal :

Rainer Geuecke : Guitar, Vocal.
Hilmar Szameitat : Rhythm Guitar.
Werner Hofmann : Bass.
Wolfgang Barak : Drums.

CHUCK BERRY - LIVE AT THE FILLMORE AUDITORIUM (1.967)

Hoy le quiero hacer un pequeño, pero, merecidisimo homenaje al más importante e influyente músico y compositor del rock 'n' roll, y es que no se concibe el rock 'n' roll sin la música de este hombre, su eminencia Mr. Chuck Berry, rey, leyenda, genio, artista puro que nos dejó hace unos cuantos días, y lo voy a hacer con uno de los discos que he estado pinchando este fin de semana, aunque mi disco preferido de él es ...Berry is On Top de 1.959, que es el que mejor define lo que es el rock 'n' roll puro, no se que más se puede decir ( vamos, que para aquel que quiera entender la definición de rock 'n' roll, debería escuchar este trabajo que está plagado de temas clásicos que han hecho historia )... Pero, para esta ocasión prefiero cambiar de registro y traer el álbum Live At The Fillmore Auditorium, que es para mi gusto, uno de sus mejores directos grabado en 1.967, y que además cuenta con el aporte de la Steve Miller Band como banda de acompañamiento. Aquí no nos encontraremos sus clásicos inmortales, pues casi por completo el repertorio esta compuesto de ese blues que mamó en sus comienzos en su St. Louis natal, aunque algún rock 'n' roll cae, cómo no podía ser de otra forma.

El concierto es una sucesión de temazos uno tras otro, en el que pasa del blues, al R'n'B, para volver al rock'n'roll, da para todo, en una exhibición de dominio de la música de un tipo y una banda que son demasiado para dudar de lo que pueden hacer, con joyas clásicas de toda la vida como (I'm Your) Hoochie Coochie Man, una auténtica preciosidad, o Good Morning Little Schoolgirl, realmente maravillosa, donde la armónica se suelta de forma magistral. Otros momentos simplemente mágicos son la cálida y susurrante C.C. Rider, la sensual Driftin' Blues, puro terciopelo, o los instrumentales Feelin' It, otra delicia y la enérgica Flying Home, temas para disfrutar de una buena ración de blues, que cuando los coge un genio entre sus dedos resultan arrebatadores. Y para terminar dejo unos cuantos rock'n'rolles de esos que hacen que no pares de mover los pies, como Reelin' And Rockin, el megaclasico Johnny B. Goode. .... Música en estado puro, genial, indiscutible, imprescindible ....

Si te va la buena música, este disco es imposible que te defraude, además si te gusta el blues vas a alucinar. Atrévete a beber de esta pócima, no tiene desperdicio, el disco es simplemente una obra descomunal, con unos músicos fantásticos y un genio en las voces y la guitarra sencillamente único. ... Hasta siempre maestro ....

Personal :

Chuck Berry : Vocal, Guitar.
Steve Miller Band : Vocal, Guitar, Harp.
Tim Davis : Drums.
Jim Peterman : Organ, Piano.
Lonnie Turner : Bass.
Jim Cooke : Guitar.

APPLE - AN APPLE A DAY... (1.969)

En esta ocasión el viaje nos lleva al paraíso psicodélico británico de la mano de la excitante banda nacida en Cardiff Apple que nos dejó un único trabajo An Apple A Day... aparecido en 1.969. Un excelente trabajo que está repleto de un optimismo refrescante y luminoso, en el que nos pasean por entornos sónicos repletos de aires british-beat de amable trato y de enorme sensibilidad melódica, algunos golpes bluesy también transitan entre sus surcos, más algunas acometidas lisérgicas, un conglomerado que se caracteriza por una exquisita labor de composición, unas interpretaciones delicadas, elegantes y cuidadas, un armonioso tratamiento vocal, y unas preciosas melodías que hacen que escucharlo sea todo un festín para los sentidos.

Tal vez su vena beat sea la más contagiosa y efectiva a un primer impacto auditivo, gracias a esas construcciones melódicas tan imponentes, y creo que así lo demuestran algunos pasajes inmensos que subliman, como la inicial Let's Take A Trip Down The Rhine aderezada con una soleada melodía que engancha al instante, la tremenda Doctor Rock con su contagioso estribillo tonal y febriles guitarras que sorprenden y engatusan al tiempo, la tonificante Mr. Jones que suena embaucadora con su bonita linea vocal y su efervescente teclado, y ¡¡ cómo no !! la espléndida Buffalo Billycan que es otro delicado bombón melódico. Algo más de vigor sónico nos encontramos en la estupenda The Mayville Line, o en la desbordante Psycho Daisies más rockera y sucia, pero impoluta y sensacional. El regusto bluesy llega de la mano del clásico Rock Me Baby de imponentes guitarras que arden, y de la excitante Sporting Life que es mi  favorita del lote. También nos encontramos algunos acercamientos lisérgicos en la delicada The Otherside que se torna mágica con esa envolvente melodía, encantadora, crepuscular.

Escucha An Apple A Day y zambúllete en ese fantástico remolino de sensaciones que solo la buena Música ofrece y que la de calidad hace que no se olvide nunca ¡¡¡ Disfrútalo !!!.

POOBAH - LET ME IN (1.972)

Me doy un respiro bluesy y para esta ocasión me sumerjo en un baño mucho más fogoso, con un disco que me cautivó y atrapo al instante de echármelo al oído ya que está repleto de mucho nervio e intensidad sónica, como es el primer trabajo del tremendo power trio afincado en Ohio, Poobah que atiende al nombre de Let Me In, que fue parido en 1.972, y al que después de bastante tiempo he vuelto a él, precisamente esta mañana temprano mientras soportaba en el autobús acompañado de mi mp4 un pequeño atasco de camino a la capital y buceando en su interior me he topado con el y, algo me ha dicho que no me lo guarde para mi solo y lo comparta en este humilde espacio, y como no podía contenerme, pues aquí esta, ya que se trata de un muy disfrutable trabajo de hard-rock que es toda una psicótica descarga de energía de insuperable poderío guitarrero en el que luce sus habilidades Jim Gustafson, un sobresaliente guitarrista capaz de crear un sello sonoro propio con sus feroces riffs y nerviosos solos.  

Todo lo que nos encontramos entre sus surcos te atrapa lo suficiente como para que una vez empiezas con esa andanada hard que es Mr. Destroyer con su afilado riff y brumosa voz, haga que ya no puedas despegar los oídos de su escucha... Las guitarras acústicas y armoniosa voz se abren un embriagador caminar en la deliciosa Enjoy What You Have que es todo un regocijo para los oídos. A partir de aquí se van sucediendo uno tras otro endiablados fogonazos hard de guitarras distorsionadas y reververadas, riffs feroces que te golpean sin cesar, como ese toque salvaje que es Live To Work con su demoledor riff que es toda una apisonadora, la pesada Bowleen que es una alucinógena apología del riff nervioso, o esa grandiosa gozada que es Let Me In con solo de batería incluido. De los bonus, que son ni más ni menos que diez, y que son de agradecer, por que en su mayoría son realmente buenos, destacaría unas cuantas andanadas como Make A Man Outta You, el tremendo instrumental Upside Down Highway, o esa brutalidad que es Walk Of The Bug.

Un disco para volver al hard rock visceral setentero, instrumentalmente de excelente nivel... en el que todo es sorprendente e impactante.

Por mi parte, ya me he dado el gustazo de escribir unas lineas sobre el artefacto en cuestión. Ahora a seguir escuchando otras contundentes rarezas, de esas que se escuchan con agrado y nunca cansan.

Personal :

Jim Gustafson : Guitar, Vocals.
Phil Jones : Bass.
Glenn Wiseman : Drums.

CINDERELLA - UDKOKSNING I TRE SATSER (2.006)

Vuelvo a tomar la senda del blues nórdico, pero en esta ocasión el de ambiente más robusto de clara sintonía con el hard-blues psych, y para eso nada mejor que hincarle el diente a otro de esos discos al que en su momento no le presté la debida atención y al que justamente hoy le ha llegado su momento, como es el álbum Udkoksning I Tre Satser del trio danés Cinderella y que lo llevo machacando desde hace unos pocos días. No tengo mucha información sobre esta banda y su trayectoria, pero lo que he podido saber es que se trata de una edición del 2006 conteniendo temas grabados entre el 70 y el 72, con demos grabadas en estudio en 1970 y otros en directo grabados en Copenhagen en 1972, aunque las grabaciones en directo no tienen muy buena calidad, lo cierto es que el tono general es bastante satisfactorio y merece mucho la pena, con temas en los que se muestran, brutales, salvajes, enérgicos, precarios en la limpieza sonora y en el cuidado de lo que ofrecen, poco pulidos, pero, se me antojan fascinantes.

 Al escuchar este disco, es inevitable caer rendido ante temas de orientación bluesy, como ese lujazo para los oídos que es Parchman Farm, una abrasiva revisión del clásico de Mose Allison que te apabulla sin piedad, en el que la guitarra es el punto de encuentro incitandote a subir el volumen y destrozar los bafles de tu casa, una auténtica gozada, o ese puro fuego guitarrero que es el instrumental Ana-T-Nas. Otros devastadores momentos que se mueven por tonalidades más blues-psych son Sexbombe, con la guitarra a galope tendido y sin frenos, o como la hipnótica Udkoksning I Tre Satser. De los temas en directo destacaría ese fuerte impacto guitarrero de más de doce minutos que es Break Song Live, una descarnada jam en la que los tres miembros del grupo tienen su espacio para explayarse a gusto, para luego pasar al Red House Hendrixiano, con una buena demostración por parte del guitarrista Henning Kragh Pedersen, al que se le ve un buen manejo de las seis cuerdas. Incluso tenemos unas cuantas revisiones que siempre quedan bien para que nos sintamos a gusto, como es el Fire de Jimi Hendrix, el Mr. Fantasy de Traffic que lo convierten en un pesado hard-blues, o la rockanrolera Long Tall Sally para finalizar el recorrido.

Un disco para escuchar y disfrutar, que en general está más que bien, sorprendente en lo que propone y, si llega a a los oídos es un hallazgo que no deja indiferente ¡ goza de la experiencia !.

Personal :

Henning Kragh Pedersen : Guitars, Vocals.
Soren Hilligsoe : Bass, Vocals.
Allan Vokstrup : Drums.

DELTA BLUES BAND - DELTA BLUES BAND (1.968)

Hoy tenía ganas de poner algo de esencia blusera para alegrarme el día y sentirme bien conmigo mismo, así que he rebuscado en el interior de la estantería donde cogen polvo mis cds en busca de alguno de esos discos que pueda generarle buenas vibraciones a aquel que se preste a escucharlo, y mira por donde, mis dedos se han posado en un disco al que no le había prestado demasiada atención en su momento, como es el caso de los daneses Delta Blues Band y su álbum homónimo aparecido en 1.968. Un trabajo muy impregnado de ese blues de toques ácidos muy de moda en los escenarios británicos de esos años, con bandas como Savoy Brown, Chicken Shack o la Climax Blues Band. Será la edad, no digo que no, pero la escucha relajada de este tipo de blues más placentero me atrae mucho más que antes, y es que quien puede resistirse a ese sonido de guitarras que parecen que te susurran al oído y te abrazan, me encantan, me subliman.

Un disco, donde el gusto por el fino blues destaca en temas tales, como la maravillosa We've Got Hard Times, en el que las guitarras te envuelven y te arrastran, en la fascinante You Dont' Know My Mind muy bien adornada con metales, o en la delicada y suave Highway 51, ¡¡¡ que gustazo !!!. En otros se acercan más a la psicodélia como en Shit On My Shoes con sus quejumbrosas guitarras. Los sonidos más tradicionales los encontramos en Lock Me Up In Jail en el que la slide soporta todo el peso de forma brillante, y en la de aromas country Where The Water Tastes Like Wine. Y para el final dejo ese abrumador instrumental que es Opus 1, pura galopada guitarrera, apoyada de un excelso órgano y una flauta que flota en el ambiente de forma sugerente.

Un disco completisimo que resulta de lo más gratificante, con temas sensibles, otros más duros, los menos, blues para soñar, del que da gusto escuchar, en el que las guitarras arrancan lágrimas de placer y eso es un lujo que hay que aprovechar. ... Animaros a disfrutarlo, merecen la pena ...

Personal :

Troels Jensen : Guitar, Organ, Vocals.
Thomas Puggaard-Müller : Vocals, Guitar, Banjo, Violin, Harmonica.
Michael Puggaard-Müller : Drums.
Soren Engel : Bass, Vocals.

HAZE - HAZECOLOR-DIA (1.971)

Volvemos a pasear nuestros sentidos con otro de esos discos que merece la pena perderse en su interior y dejarse aplastar por la disfrutable sonoridad kraukrock que nos transmite todo su recorrido, como es el caso de los teutones Haze y su álbum Hazecolor-Dia aparecido en 1971. Un fascinante viaje de melodías quejumbrosas, en ocasiones chirriantes y estridentes que atraviesan el espacio, con unos desgarradores riffs que se te meten hasta el alma, haciendo que se sientan y con unos áridos solos, como a mi me gustan. Y eso es lo que entregan estos teutones en este vibrante trabajo.

Da gusto descubrir discos como este cuando no esperas gran cosa, y eso es justamente lo que me ha pasado con este trabajo, que me enganchó al instante, aunque tengo que reconocer que la voz quebradiza del cantante puede echar un poco para atrás en un primer momento, pero dejando esto aparte, musicalmente es todo un viaje fascinante repartido en cinco largos temas de robusto hard-prog de atmósferas subyugantes, algunos con cierto aire bluesy como el final de traca que es la rocosa Decision, que es sin lugar a dudas el tema que más me ha gustado de todo el disco, un tema de más de diez minutos absolutamente desbordante, con unas sublimes y áridas guitarras, una gozada para los sentidos. Otros momentos que me llaman la atención serían la rocosa Peaceful Sonsense en la que se entrecruzan pasajes de desgarrados riffs con otros donde la flauta nos brinda momentos de calma. Y para finalizar el repaso destacaría la pesada Be Yourself con su apabullante carácter bluesy de riffs abrasadores y con el órgano chirriando en el espacio. ... Estas tres sean quizá mis canciones favoritas, pero eso no significa mucho pues el nivel es en todas muy similar, y lo mejor que se puede decir de el es que me ha hecho pasar un buen rato...  

En definitiva, uno de esos absorventes discos que gana con cada escucha, que transcurre poderoso echando el resto en temas que de por si siempre se deben escuchar, aportando ese toque kraukrock que los teutones tan bien supieron demostrar al resto del mundo.  

Christian Scherler : Vocals, Flute.
Heinz Schwab : Guitar.
Hans-Jürg Frei : Guitar, Organ.
Kurt Frei : Drums.
Dietmar Löw : Bass.

POCKET-SIZE - IN ONE OR ANOTHER CONDITION (1.970)

Uno de los discos que más mella ha hecho en mis oídos en estos días de recogimiento ha sido este fantástico In One Or Another Condition de los daneses Pocket-Size que fue publicado en 1.970 y pasó de puntillas por el panorama musical. Un trabajo de musculosa esencia hard-prog con tonalidades psych y con una densidad sónica de intenso "Hammond" que lo envuelve todo y, con unas arrebatadoras guitarras que entran hasta lo más profundo de los sentidos dejandote completamente anodadado y noqueado, impregnando a todo el conjunto de una sonoridad que sorprende y engatusa por igual. ... Otra de esas joyitas que da gusto escuchar de vez en cuando ...

La energía hard-prog que desprende todo el álbum se puede palpar en cada sonido de temas tan explosivos como la inicial I'm So Sleepy Bake Your Own Cake, con una exibición de órgano final que abruma, de la fantástica I'm In No Hurry, o de la portentosa Futte, que resulta absolutamente hipnótica con un expresivo "Hammond" llenando todo el espacio. Estos se unen a otros de tinte más hard-psych, como ese pasaje de inspiración que es Opus III, que nos sorprende con unas desgarradoras guitarras y demoledor órgano que aulla cuando quiere, todo el conjunto bien acompañado de una sección rítmica que abruma. También se mueven en estas coordenas más abrasivas In One Or Another Condition con las guitarras distorsionadas machacando la piel y los sentidos, o la notable My Life Is Free. Hay que hacer una mención especial a la explosión musical que hacen del clásico de Steppenwolf, Magic Carpet Ride, en el que en sus más de 19 minutos todos los miembros de la banda se dan un buen festín instrumental, teniendo todos ellos su momento de lucimiento personal, dejando bien a las claras la capacidad instrumental de todos los miembros del grupo. ... Excelentes momentos de emociones desbocadas que parecen llegar a lo más alto, con el apabullante "Hammond" apareciendo en cualquier momento y dejando ese toque inconfundible de belleza sónica y, con una guitarra que cuando se la deja hacer abrasa ...

Un disco muy solvente, lleno de talento e imaginación, con momentos altos y otros no tanto, pero que en general llena y sale airoso. ¡¡¡ Disfrutalo !!! solo tienes que sentirlo y dejarte llevar .


Personal :

Dan Johnsen : Vocals, Guitar.
Niels Martinussen : Organ.
Kaj Bruhn : Bass, Vocals.
"Mus" Finn Nevel : Drums.

SAINTE ANTHONY'S FYRE - SAINTE ANTHONY'S FYRE (1.970)

Hoy nos embarcamos rumbo a lo desconocido con otro fantástico descubrimiento oculto en el tiempo de oscura, pero fascinante sonoridad hard-psych a cargo de otra banda poco conocida, pero que ultimamente son las que más me ponen, como fueron Sainte Anthony's Fyre, trio establecido en Trenton ( New Jersey) que tuvieron el merito de obsequiarnos un único disco homónimo que vio la luz en 1.970, una auténtica joyita con un buen puñado de temas repletos de energía, de esa que hace temblar nuestros castigados oídos a base de riffs duros y descarnados en los que no se cortan a la hora de usar fuzz a tope hasta arañarte el alma, que hacen de su escucha toda una gozosa experiencia.

Intensos y abrumadores momentos de hard-psych que te atraviesan entero es lo que nos ofrece este agresivo trio a través de impactos sonoros, como esa pasada que es Geff Off apoyado en unos descarnados riffs que rasgan el silencio hasta abrasar, simplemente salvaje, en la tremenda y adictiva Met Back cerrando el disco de forma contundente, o en ese comienzo que te pone en órbita Love Over You que te vuela los sesos con sus ásperos riffs y descarnado solo arrasándolo todo a su paso, una verdadera gozada, tres temas para recordar que para mi gusto constituyen la verdadera chicha del disco... y qué chicha por dios. Otros inspirados momentos que devienen directos y sin mesura con trazos de suciedad eléctrica hard, son la rocosa Summer Fun, la inmensa Lone Soul Road, o la furibunda Chance Of Fate, tres buenas andanadas de abrasivo hard que te hacen despegar sin esfuerzo. ... Como dije al principio, una agradable sorpresa es la que me ha deparado la escucha de estos abrumadores temas...

Disfruta ( si puedes y quieres ) de esta apabullante banda y tremendo disco de sonidos crudos, distorsiones maravillosas y riffs contundentes. Si deseas que tus sentidos se estremezcan no los dejes pasar porque tendrás una experiencia realmente abrumadora. ...Si tras una primera escucha no te dicen nada ya sabes a quien culpar por este desvario, quedas advertido...

Personal

Tom Nardi : Bass, Vocals.
Gregory Onushko : Guitars, Vocals.
Bob Sharples : Drums, Percussion.

BODAST - SPECTRAL NETHER STREET (1.969)

El nombre de Steve Howe ya es suficiente para llamar la atención del que suscribe, de su pasado con Yes poco que añadir que todo buen amante del prog magistral no sepa. Por lo que para rendirle un merecido homenaje a este talentoso guitarrista, nada mejor que traer a los menos conocidos Bodast, con su único trabajo Spectral Nether Street grabado entre los años 1.968/69, que fue de los discos de su primera época que hicieron las delicias de mis orejas desde un primer momento. Aquí no hay música compleja de atmósferas progresivas repletas de artificios instrumentales que hagan recordar a los incombustibles Yes, aquí lo que predomina es una reluciente psicodelia de robusto latido melódico con ribetes y deslices prog. de la que gusta disfrutar por esta casa.

A mi es un disco que me gusta, de esos que ganan con las escuchas, y que suelo recuperar de tanto en cuanto. Y es que esta repleto de momentos fascinantes, algunos de vivo latido lisérgico como Black Leather Gloves, o Nothing To Cry For, otros de ritmo más robusto con unas imponentes guitarras como en la majestuosa Do You Remember, en esa joya que es Nether Street, o en la incisiva I Want You, tres imponentes momentos de exuberante musicalidad con unas guitarras duras y potentes. En otros te atrapan en una espiral de animadas tonalidades beat como en Mr. Jones, la preciosa Come Over Stranger, o en la deliciosa 1000 Years. También nos traen momentos más hard-prog, en el que mandan las eléctricas, como es el caso de esa tremenda descarga que es la inicial Power Of Music, llevada de la mano de esa guitarra rasgadora y poderosa ¡¡¡ que pasada !!!. Y para el final dejo uno de mis momentos favoritos del disco que es Nether Street ( Instrumental Demo ), que sería la base que posteriormente desarrollaría en la tercera parte del tema Starship Trooper del álbum The Yes Album, un maravilloso instrumental que te envolverá por completo... y no es poco.
 
Un disco excepcional, y como siempre desconocido, para perderse entre sus surcos y, disfrutar de un talentoso músico como Steve Howe, un guitarrista virtuoso, único y especial, de los que hay que saborear en toda su extensión. Y aquí lo podemos disfrutar en todos sus registros que son bastante variados. ... Música para disfrutar y no quedar indiferente ...

Personal :

Clive Skinner : Vocals, Guitar.
Steve Howe : Guitar.
Dave Curtis : Bass, Vocals.
Bobby Clarke : Drums.

CAMEL - UNDER AGE (1.969)

Disco apasionante el de estos Camel ( no confundir con la popular banda progresiva de mismo nombre ). Lo descubrí hace casi un año, pero por falta de tiempo no llegué a prestarle demasiada atención y terminé por arrinconarle en el disco duro y me olvidé por completo de el, cómo tantos otros que andan perdidos en su interior, hasta que en estos días festivos que he dispuesto de más tiempo para el regocijo lo he vuelto ha repescar, y tengo que decir que lo he disfrutado de lo lindo, me ha parecido un fascinante trabajo. Lo primero que tengo que decir sobre esta banda es que son ingleses pero italianos de adopción, ya que en el país transalpino hicieron su carrera, primero llamándose Sopworth Camel y posteriormente acortándolo a solamente Camel, grabándo un único trabajo de título Under Age allá por 1.969. En el nos encontramos al escocés Alex Ligertwood, un talentoso músico y vocalista, con una tonalidad vocal poderosa, elegante, fina y dura cuando se requiere, dotando a los temas de unas coloridas voces y coros, que le llevaría posteriormente a hacer carrera junto a bandas tan reputadas como Brian Auger's Oblivion Express, Average White Band o Santana entre otras.

El disco está repleto de gratificantes revisiones ajenas, no hay ninguna de su propia cosecha, en el que homenajean a bandas tan diversas como Cream con la aguerrida y demoledora Sitting On The Top Of The World con las cuerdas de la guitarra envolviendo todo el ambiente de forma sublime, pasando por los Moby Grape con ese trallazo que es Can't Be So Bad, aquí son pura dinamita con unas vigorosas guitarras y unas espectaculares voces como para abrasarte vivo ¡¡¡ casi nada !!!, a Small Faces con esa preciosidad que es Tin Soldier y su apabullante sonoridad de vibrante psicodelia, que por cierto es una delicia, también andan por ahí Vanilla Fudge con la vigorosa Were Is My Mind ? toda una poderosa gozada, incluso se atreven con los Beatles en Mystery Tour que aquí cobra una fuerza enorme, o los Who con la archiconocida Pinball Wizard. Pero, si hay un grupo por los que parecían sentir cierta devoción, esos eran los Spooky Tooth, ya que nos presentan tres temas de ellos, Society's Child con unas enormes voces y coros de los que no se olvidan, la rabiosa Forget It, I Got It, y para terminar la obra de forma excelsa la maravillosa y fibrosa Evil Woman. En todas ellas cabe resaltar la enérgica voz de Alex Ligertwood que canta con poderio y gusto, impregnándolas de una colorida construcción melódica que cautiva.

Un grupo a descubrir que suena a gloria cuando se ponen a interpretar esas joyitas que juntas forman un disco realmente gozoso que te deja muy a gusto. ....De modo que a echarle una nueva escucha voy porque realmente ha sido un descubrimiento apasionante...

Personal :

Alex Jackson ( Alex Ligertwood ) : Vocals, Acoustic Guitar, Piano.
Dave Summer : Guitar, Vocals.
Martin Fisher : 3 Octave Guitar, Piano, Organ, Harpsichord, Vocals.
Pete Huish : Drums.

ARMAGGEDON - ARMAGGEDON (1.970)

Después de unos días en los que el turrón y las bebidas espirituosas bien complementadas ( las que curan recuerdos de ausentes ) han dominado todo el cotarro festivalero, toca empezar el nuevo año dejando las resacas atrás y volver a lo que realmente me recarga las pilas, que es disfrutar sin agobios y tranquilito de la MÚSICA ( no hay mejor terapia ) y para ello nada mejor que hacerlo con algún artefacto de esos que te alimentan de vitalidad cuando tienes el típico día apático y, para conseguir llegar a ese estado de placidez, tiene que estar repleto de canciones que destilen energía, riffs que se te metan hasta adentro, guitarras omnipresentes que se adueñen de un servidor a la primera, en definitiva, que no tenga desperdicio alguno ¡ que más se puede pedir !. Así, que mejor que traer un artefacto al que llevo enganchado unos días y que contiene la clase de música que me atrapa a la primera. Y es que este disco homónimo de los germanos Armaggedon aparecido en 1.970 suena de maravilla de principio a fin con sus sonoridades hard-prog y, tiene los ingredientes suficientes como para hacerme sentir bien el resto del día.

Seis canciones engloban este estupendo trabajo. El primer impacto auditivo llega con la poderosa Round con unas guitarras abrasadoras que enganchan los sentidos. Otros pasajes del disco que son de un claro contenido hard donde la expresividad de las guitarras hacen más intensa la escucha apoyadas en una compacta y muy efectiva base rítmica son la gozosa Oh Man o la vibrante People Talking de reminiscencias más blues, que te atrapan por igual con esos desarrollos de guitarras que lo inundan todo y son puro placer. También tienen tiempo para algunos momentos más pausados como en Open que pone la nota de reposada tonalidad prog, a veces se necesita este tipo de canciones de guitarras sosegadas y calmadas para aliviarte por un rato de tanto riff poderoso, provocando sugestión y emoción por igual. También tenemos dos versiones bastante convincentes en las que la banda se luce de manera sobresaliente como en el instrumental Rice Pudding del gran Jeff Beck, una pieza para perderse en su sonoridad ¡ me encanta !, o Better By You, Better Than Me de Spooky Tooth que cierra el disco de manera estupenda.

Un discazo como la copa de un pino de otra banda maldita perdida en el túnel del tiempo. Con unas guitarras que no dejaran indiferente y con momentos de solos incandescentes que se hacen notar durante todo el recorrido ¡¡¡ y de que manera !!!, para amantes de esos sonidos hard-prog que te suben muy arriba y hacen que los sentidos no se preocupen de nada más que no sea de la enorme Música que hay en su interior.... Seguro que te engancharás a lo que ofrecen estos teutones ....

Personal :

Frank Diez : Guitar, Vocals.
Manfred Galatik : Piano, Bass, Vocals.
Michael Nürnberg : Bass, Guitar.
Jürgen Lorenzen : Drums.