POWERHOUSE - POWERHOUSE (1.969)

Este álbum homónimo y único de los nipones Powerhouse es otra de esas golosinas ocultas del blues-psych de ese periodo de finales de la década de los 60's que tantos placeres auditivos nos sigue proporcionando su escucha y que me ha alegrado estas magnificas tardes soleadas que hemos tenido en estos agobiantes días. Un trabajo de fácil digestión auditiva, en el que hay mucho blues crudo y desnudo alrededor de el, claramente deudoras de los grupos de la invasión británica blues-psych, en el que destaca sobremanera los arranques guitarreros del genial Shinki Chen, uno de los guitarristas mejor valorados de la escena nipona de los 60's y 70's, que posteriormente pasaría a formar parte de proyectos tan excitantes como Food Brain o Speed, Glue & Shinki.

El disco está repleto de covers, me gustan sobre todo las de tonalidad más bluesy, que son las que más han saboreado mis oídos, porque son donde la banda se luce cosa fina, aunque el tono general es bastante aceptable, resaltaría tres por encima del resto, Spoonful con una apoteósica revisión de más de catorce minutos, en la que Shinki Chen hace un trabajo maravilloso con su guitarra dejando un regusto en el paladar delicioso ¡¡¡ flipante diría !!!, la contagiosa Hootchie Kootchie Man, con su hipnótico riff  de pegadizo trazo y fabulosa armónica, una gozada de canción tan tópica como eterna, o Good Morning Little School Girl, otra avalancha de blues crudo de más de quince minutos, en la que de nuevo asoma una portentosa guitarra ¡¡¡ fantástico !!!. Otras destacables revisiones, una curiosa de The Beatles del Back In The U.S.S.R. de bluseras convicciones en la guitarra y la armónica, o la infecciosa Foxy Lady del indomable Jimi Hendrix, con su afilada distorsión guitarrera. Aunque también hay alguna que desentona un poco, generando una pequeña decepción dentro del tono general, como la entusiasta Ob-la-di-Obla-da, de los Beatles.

Un disco en definitiva más que satisfactorio y recomendable, sobre todo para los que llevamos años infectados por el blues setentero y por todo lo que lleve una guitarra en su ADN sónico, este disco nos servirá para disfrutar de esa dosis que ocasionalmente necesitamos para calmar nuestra depravada necesidad de distorsión blusera, de crudo y áspero sonido de guitarras tronando y haciendo temblar los bafles del equipo ...y de eso no falta en este disco...

Personal :

Eiji Takamura : Vocals, Harmonica.
Shinki Chen : Guitars.
George Yanagi : Bass.
Shinichi Nogi : Drums.

DETROIT - WITH MITCH RYDER (1.971)

Volvemos con otra perla musical oculta en el tiempo de la que me he quedado prendado en estos últimos días, se trata de los americanos Detroit With Mitch Ryder y su álbum homónimo de 1.971. La música de este trabajo recorre caminos como el hard rock vigoroso, aunque no faltan en el coctel unas gotitas de rock & roll, algo de blues, ni por supuesto rotundo rhytm & blues, todo ello con un sonido grasiento y contundente, de vigorosa base rítmica y fibrosos riffs, con un rudo y voluntarioso cantante Mitch Ryder y unas poderosas guitarras, en las que destaca Steve Hunter  ( Lou Reed, Alice Cooper, Peter Gabriel etc. ). Un trabajo de esos que se disfrutan sin pensar demasiado en el después, que suele ser volver a pincharlo, que no exigen sesudas reflexiones sobre lo que esconde, pues no esconde nada, todo está a la vista, o mejor dicho al oído, y que te conquistará al instante ...porque es toda una hemorragia de satisfacción...

Y desde este punto de partida nos regalan un trabajo con nueve canciones en las que se encuentra de todo, hard rock nervioso como el arrollador comienzo Long Neck Goose que está decorado de guitarras grasientas, febriles y poderoso desgarro vocal, que ya te va poniendo en órbita, o la más vigorosa It's It You acariciada por la electricidad de unas abrasadoras guitarras que rugen pero no muerden, o la adictiva y furiosa revisión del clásico de Lou Reed, Rock & Roll. El rhythm & blues hace su aparición de forma inapelable en la rugosa It' Aint Easy, y en la deliciosa Box Of Old Roses de preciosa y dinámica melodía. El rock & roll tradicional de terrible fiereza se asoma en la animosa Let It Rock con su estribillo coral de pegadizo y eufórico efecto y su desbocado ritmo. También juega con sonoridades afines al blues en la crepuscular I Found A Love, mi tema favorito del álbum, y que es uno de esos temas que te desmonta por esas esplendorosas guitarras que erizan la piel. Y se atreve este valiente incluso a versionar a leyendas como los Rolling Stones con la granítica Gimme Shelter y salir airoso, una birgueria para disfrutar una vez y otra.

Un disco para disfrutar, gozar, de los que es bueno recuperar de vez en cuando por lo que contiene en su interior, abrasadores temas que se te clavan en la piel, que son pura energía y con una ejecución que hace que te hierva la sangre en las venas.

Personal :

Mitch Ryder : Vocals.
Steve Hunter : Guitar.
Mark Manko : Guitar.
Brett Tuggle : Guitar.
John Sauter : Bass.
W.R. Cooke : Bass.
Harry Phillips : Keyboards.
John Badanjek : Drums, Vocals.
Dirty Ed : Congas & Tambourine.

MASTER'S APPRENTICES - NICKELODEON (1.971)

Nos visita de nuevo uno de los grupos australianos que más me apasionan Master's Apprentices, y lo hacen con su descomunal álbum en directo Nickelodeon aparecido en 1.971, que es el fiel reflejo de lo que la banda desplegaba en sus conciertos, algo brutal, bestial. Marcándose un excepcional disco, en mi opinión una obra más que brillante de Música sin tregua que rezuma fuerza y energía por todos lados, que van llevando poco a poco a quien lo escucha a través de un gozoso viaje de hard de primer y aguerrido orden, donde los sonidos duros y potentes de los geniales temas se van convirtiendo en un gustazo tras otro. Tremendo Doug Ford para conseguir a través de su guitarra ese sonido poderoso y primitivo que cae como una losa pesada, muy pesada.

Para abrir boca nada mejor que Future Of Our Nation que abre el disco de forma abrumadora, pasando por la descarnada y contundente versión de más de diecinueve minutos del clásico Evil Woman en el que la banda se despacha a gusto, dejando una sensación de hard compacto que encandila, con una tremenda guitarra que domina la función por completo, convirtiéndose en el camino por el cual se desarrolla todo el tema, que nos va arañando la piel poco a poco para que no tengamos un momento de respiro, haciendo que el tema se te meta hasta las entrañas ¡ simplemente enorme !. Los pasajes más bluesy llegan de la mano de la descarnada When I've Got Your Soul y la pesada Fresh Air By Ther Ton, ambas con unas guitarras que desgarran. También aparecen un par de temas algo más comedidos impregnados de belleza y de sugerentes juegos vocales, preciosos y efectivos, como Because I Love You, que es una balada exquisita, o Light A Fire Whitin Yourself, todo un alarde de sensibilidad y buen gusto, maravillosa, toda una delicia. Dos excelsos instantes para salirse del guión hard rockero.

Depende solo de cada uno, pero disfrutar con discos tan impactantes como " Nickelodeon " cuesta tan poco que a veces da pena pensar en perdérselo, es un lujo que no se puede desperdiciar ¡¡¡ Atrévete !!!, el viaje merece la pena y mucho, no te defraudará.

Personal :

Jim Keays : Vocals, Harmonica.
Doug Ford : Guitar, Vocals.
Glen Wheatley : Bass, Vocals.
Colin Burgess : Drums, Vocals.

MENDELBAUM - MENDELBAUM (1.970)

Vamos con otro disco que a servidor le apasiona desde que paso por mis orejas la primera vez, y lo hace por todo lo que desprenden sus surcos en su interior, que es muchísimo, y que nos llega desde San Francisco cuna de tantos movimientos interesantes que se dieron durante la década sesentera (¡¡¡ y menuda época rediez !!!), cómo es el álbum homónimo de Mendelbaum que en su edición en formato doble de 1.991 contiene en un primer cd. las sesiones que grabaron en 1.970 pero que nunca vieron la luz y en un segundo cd. aparecen dos conciertos ofrecidos en 1.969 en el Fillmore West y en el The Matrix de San Francisco, y que tengo que reconocer que la escucha de esta parte en directo es la que mejor sabor de boca me deja, ya que está repleto de unos abrumadores temas de esos que no puedes dejar de escuchar una vez los pruebas, con una destacable guitarra a cargo de Chris Michie y con un excitante órgano y saxo, que cuando entran en acción suenan como los ángeles.

En su parte en estudio nos encontramos temas realmente interesantes con un sonido típico de la West Coast, que son todo un paseo por una efervescente psicodelia de raíces bluesy, mezclandolo con pinceladas de folk y algo de country y, todo ello adornado con unos conjuntos vocales excelentes, como en el trepidante comienzo Days Gone Bay donde la colosal guitarra y las voces te arrastran hasta el infinito, o en esa gozada que es No Hiding Place con unas voces exuberantes usadas con mucho estilo y un tremendo hammond  acompañado de una poderosa guitarra que están que se salen. ... Pero, cuando le damos paso al segundo cd. eso ya es una auténtica gozada, un tremendo deleite para los sentidos, aquí ya nos movemos en unos terrenos de atronadora sensación bluesy, con la guitarra, el saxo y el hammond elevándonos más y más hasta encumbrarnos por un camino directo a las estrellas, como en esa acariciadora delicia bluesy que es What To Do, que engancha con otros momentos de auténtico poderío musical, como esa estampida boogie que es Last Saturday Night donde arrasan con ese saxo, hammond y guitarra contundente, o ese blues directo a las entrañas que es Drivin' Wheel, o como en ese monumento de más de ocho minutos que es Every Day &Every Night, en el cual demuestran su saber hacer con una instrumentación que fluye como un torrente, para gozo y disfrute de los que amamos este tipo de sonoridades.

Un disco intenso con momentos más que brillantes que llenan de energía todo lo que se te viene encima, guitarras ardientes, solos vigorosos, junto a duetos que se transforman en diálogos entre hammond y saxo que te hacen disfrutar y viajar con la propuesta ¡¡¡ Disfrutalo !!!.

Personal :

Chris Michie : Guitar, Vocals.
Tom LaVarda : Bass, Vocals.
Keith Knudsen : Drums, Vocals.
George Cash : Sax, Vocals.
J.D. Sharp : Organ.
Ronnie Page : Organ (The Matrix)