LEVI SMITH'S CLEFS - EMPTY MONKEY ( 2 CD ) (1.970)

Necesito mi dosis diaria de esos discos que aparecen de la nada y te alegran la vida durante una temporada, así, que pongo la proa de esta cochambrosa nave rumbo a los majestuosos sonidos de esta banda australiana afincada en Melbourne llamada Lewis Smith's Clefs y su álbum Empty Monkey aparecido en 1.970. Hace tanto tiempo que lo tengo pendiente de pasar por los altavoces y que se de antemano que me va a gustar, que es, como si tuviera una deuda con el y con la banda. Y como me han entrado muchas ganas de escucharlo, sin más dilación saldo esa deuda ahora mismo. Con una sola escucha, solo puedo decir, que me ha gustado mucho, con unas canciones que enganchan, y cuanto mas va avanzando mejor se escucha, vamos, una auténtica gozada. Una música para saborear, sin prisas, escuchándola atentamente, que bebe de muchas fuentes, blues, prog, jazz, pero sobre todo de rhythm & blues y soul bien mezclado y aderezado. Personalmente siento debilidad por alguna de las revisiones que hacen, pero todo el disco ralla a gran altura. Con una consistente y rasgada garganta de sonidos negroides como la de Barry McAskill, mucha clase tiene este hombre que nos regala unas canciones repletas de garra y profundidad, con una voz así, y las ganas que pone, ya tiene garantizada mi atención. Junto a una banda que suena compacta, en la que el protagonismo se lo llevan el omnipresente Hammond C3 de Michael Carlos y la exquisita guitarra de Mick Jurd, que son la base en la que se apoya la excelente sonoridad que nos obsequia este efectivo, a la vez que brillante artefacto. ... La verdad es que he disfrutado mucho este disco, no todos los temas, pero en general brilla bastante, con varios temas de traca. 

Con una sola pasada por los altavoces, ya veo que no hace falta escucharlo más veces para hablar sobre el, pero también se que girará unas cuantas veces más en mi equipo, porque aunque sea otra de esas bandas bastante desconocida por estos lares, tienen un altísimo nivel para ello, y para los que nos gustan los sonidos que emocionan, este disco es gloria bendita para los oídos. Escuchar el instrumental inicial de línea prog. Relief  From A Lighted Doorway no hace mas que confirmarnos el buen gusto de esta banda ¡ Suena de miedo ! Solo con este inicio ya me han conquistado. También nos regalan música increíble repleta de poderío sónico en temas como Shotgun, una cruda revisión del clásico de The Hunter And Junior's Walker, muy en linea con la que hicieron los Vanilla Fudge. Y en la extensa revisión que hacen del tema de The Beatles, You Can't Do That, donde demuestran clase a raudales, con una instrumentación de primer nivel, y una voz que está perfecta. Mención especial para la versión que hacen del clásico de Booker T & The MG,s The Hunter, muy, muy cercana a la que hicieron Free, con un competente desarrollo tanto de la voz como de la guitarra. Pero, personalmente donde se llevan la palma es con el tema con un poso soul de rompe y rasga Shake And Singer Pop, aquí la voz de McAskill llega a lo mas profundo, y musicalmente es rocosa con ese órgano que despunta como un auténtico ciclón, escuchalo y dime si no vibras con esto. El instrumental de linea jazzy Empty Monkey es otro manjar sónico deparandonos un buen clímax. La emotiva Lisa es tranquilita, pero con ese poso de buen gusto que no abandonan durante todo el redondo. La onda rhythm & blues llega con los sonidos vigorosos de los bonus grabados como The Clefs en 1967, Bring It To Jerome, la chisposa Roberta, la trepidante I Can Only Give You Everything, la bluesy Bye Bye Blackbird, o la perfecta versión del clásico Hey Jude de los Beatles. ... Suenan genial y con mucha pasión ...

El cd. 2 está repleto de versiones alternativas de las primeras sesiones y desnudas revisiones grabadas en el Whisky A Go Go de Sydney, además de varios singles con temas tan reconocibles como Love A Like Man de Ten Years After, Piece Of My Heart de Janis Joplin, Lawdy Miss Clawdy de Lloyd Price o The Weight de The Band entre otros.

He llegado tarde a esta banda, pero, como me han impactado, son unos musicazos y tienen una calidad brutal ¡ Que gusto exquisito tienen !, y la música es de muchos quilates. Para alegrar cualquier día, y mucho más, con este frío que tenemos encima, en los que apetecen discos como este. Si os gustan las sensaciones fuertes, ya sabéis, mantita, un cafelito, buena lectura y relax para el alma con este disco que se escucha en un suspiro. ... ¡ Sorpresón !...

Personal :

Barry " The Bear " McAskill : Vocals.
Inez Amaya : Vocals.
Michael Carlos . Organ.
Mick Jurd : Guitar.
John Blake : Drums.
Robert Taylor : Bass.

PAN - ON THE AIR / DR. SESSIONS 1.970

Mi nave es un ente vivo y siente necesidades. Y como la música es un buen desayuno para un domingo cualquiera, a cierto volumen. Pues nada mejor que de darle a mis oídos un poco de hard blues prog. setentero del bueno, unos sonidos en los que cada vez me hundo más y más, y para darme ese pequeño gusto, voy a pasar por los altavoces un pequeño tesoro que quizás a alguno le pueda parecer poco interesante, pero en cambio, a mi, su escucha me parece de lo mas atractiva, y se sin vagajes, que me hará pasar un buen rato, y por eso este grupo danés llamado Pan y su álbum On The Air DR Sessions 1970 se merece tener un huequecito en esta alborotada casa. A mí particularmente tras una primera pasada por mi equipo, me ha parecido un trabajo bastante impactante, ya que no conocía absolutamente nada de esta excitante banda danesa, incluso rebuscando por la red algo de información, la cosa ha sido infructuosa, poco o más bien nada es lo que he conseguido. Lo único que puedo decir, es que el disco está sacado de las sesiones que dieron en la Danmarks Radio estudio 11, los días 7 de Enero y 10 de Julio de 1.970, y que está producido por otro excelente músico danés como es TomrerClaus ( buen guitarrista al que próximamente le haré una reseña con su banda Dream City ). ... Qué queréis que os diga, que una vez escuchado el disco a fondo es una auténtica gozada ...

El disco tiene unas cuantas sorpresas, y lo más importante de todo, se notan las ganas y la fuerza que tenían en directo, aún con pobres producciones. Eso si, su guitarrista Thomas Puggaard-Muller se sale en la mayoría de temas, destilando vitalidad y garra como en la bluesy Freedom, con una buena exhibición de guitarra de primera clase, salpicado con un órgano de abrasiva sonoridad. También gustará, si uno alucina con los extensos desarrollos guitarreros, la revisión que hacen del tema tradicional I Cannot Keep From Crying, donde se marcan una versión bastante deslumbrante de más de catorce minutos, atesorando calidad y buen hacer instrumental, para mi gusto una de las cimas del álbum. También son encantadoras y sumamente adictivas la electrizante If I Was Another Man y la correosa Time, otros dos buenos arrebatos de sentimiento bluesy endurecido con un destacado uso del órgano. Otro buen pildorazo rebosante de buenas vibraciones es Deliverance, de nuevo con un solvente trabajo a las seis cuerdas y un reseñable piano. Cortes de herencia folky-blues es lo que nos dejan en la inicial Fair Away From Home y en la peculiar I Ain't Got To Home, esta última pasada por el tamíz del country, con una buena armónica.

Riffs de alto voltaje y poderosos solos, todo ello confluye en estos ocho cortes que nos presentan, donde estos cinco daneses se revelan como todo un baluarte del hard-blues escandinavo, pariendo un disco de esos que dejan un buen sabor de boca, con la conveniente dosis de vitalidad como para que se te graben a fuego durante una temporada, y que es toda una bendición para todos aquellos que llevamos el hard-blues muy dentro. ... Altamente recomendables estos desconocidos daneses ...

Personal :

Thomas Puggaard-Müller : Guitar.
Henning Verner : Organ.
Arne Würgler : Bass.
Michael Puggaard-Müller : Drums.
Robert Lelievre : Vocals, Guitar.
Niels Skousen : Vocals ( Sesión 7 Enero )

BIG BROTHER FEAT. ERNIE JOSEPH - CONFUSION (1.970)

De nuevo me acerco a otro de esos grupos desconocidos para servidor, como es costumbre por este espacio musical ( Siguen saliendo grupos desconocidos que resultan de lo más interesante, esto es un auténtico pozo sin fondo, que gozada ). Así, que sin mas dilación voy a darle al play y bucear en las sonoridades hard-psych de esta banda californiana llamada Big Brother Feat. Ernie Joseph y su álbum Confusion publicado en 1.970. Como digo, hasta no hace mucho no sabía quien era esta banda formada por los hermanos Orosco, pero lo que si tengo claro, es que después de un par de pasadas por el equipo, han pasado a formar parte me mi club de hermanos favoritos, aviso que no es un disco para una única sesión, hay que escucharlo un par de veces con atención y en el ambiente adecuado para saborearlo y sacarle todo el partido que lleva dentro, que es mucho. Me gusta como suenan, pero lo que más me ha llamado la atención es la forma de tocar de su guitarrista, muy onda Hendrixiana, con buenos solos llenos de contenido que nos harán elevarnos mas de una vez durante sus fantásticas interpretaciones ¡ Que pedazo de guitarrista señores !.

Según voy escuchando el disco mis pelos se erizan cada dos por tres, y cada canción que pasa me gusta más. Por elegir un tema, me quedo con la deliciosa revisión que hacen del clásico de Joe Primrose Saint James Infirmary, aunque podía haber sido otra la agraciada, ya que Heavi Load también me pone lo suyo. Dos temas de ejecución perfecta que abruman de tal manera los sentidos que emocionan, y es que son dos auténticos torpedos bluesy, en los que Ernie Joseph da rienda suelta a todo el arsenal guitarrero que tenía dentro, tocando con mucho sentimiento, sólo por escuchar estos temas ya merece la pena el álbum. Otro insigne tema es esa preciosidad psicodélica llamada Wake Me Up In The Morning, que luce de forma luminosa. También es todo un placer para los sentidos poder disfrutar de temas con una onda más rock psych como la contundente L.L.A. (Lubricated Love Affair ), o la rabiosa Heart Of Full Of Rain con la que inauguran el álbum. Incluso se atreven con un tema onda funk-psych como We Gotta Live Together, del que no salen mal parados. El único tema que me ha dejado un sabor amargo es el cierre Gravis Delictum ( Unforgivable Sin ), un tema instrumental de más de once minutos que no llega a nada en concreto, en los que el batería se lleva todo el protagonismo con un extenso solo bastante cansino, no está a la altura y me ha aburrido profundamente con su sosería ¡ Prescindible !. ... Una auténtica pena porque el resto suena realmente bien ...

Un buen disco que me ha dejado marca, y una banda a la que le seguiré la pista en busca de más trabajos, cosa que voy a solucionar en unos momentos, ya que escuchar sorpresas como esta me llenan de gozo y ganas de seguir investigando en ese pozo sin fondo que es la red, cada vez me apasiona más rebuscar en busca de joyitas como esta. ... Y es que cuando a uno le da por algo ...

Personal :

Ernie Joseph (Ernie Orosco) : Vocals, Guitar, Bass.
Cory Colt (Cory Orosco) : Guitar, Bass, Organ, Vocals.
Ruben The Jet  (Ruben Orosco) : Bass, Drums, Guitar, Vibes, Saxophones.
Stevie D (Steve Dunwoodle) : Drums, Percussion, Vocals.

TRAFFIC - THE LOW SPARK OF HIGH-HEELED BOYS (1.971)

Hoy me apetece sacar a que le de un poco el aire a uno de esos grupos que tengo bien ordenados en la estantería y con su buena capa de polvo y que son unas auténticas leyendas del rock. Me estoy refiriendo a una de esas bandas por las que siento una enorme debilidad Traffic, banda con la que no puedo ser objetivo, pues han formado parte de mi historia musical desde muy joven. En un primer momento no sabía por cual decidirme entre el trío formado por Traffic (1.968 ), John Barleycorn Must Die ( 1.970 ) y The Low Spark Of High-Heeled Boys ( 1.971), y como es difícil destacar uno sobre los otros dos, los tres me parecen deslumbrantes, y los tengo rayados de tanto oírlos, al final me he decantado por The Low Spark Of High-Heeled Boys porque siempre que lo veo me viene a la mente ese bálsamo sonoro de mismo nombre ¡ Soberbio sin duda !, me entran ganas de emocionarme solo de pensarlo. Canción que además de ser un diamante sonoro, es una buena demostración de lo que eran Traffic, una banda de calidad superior y talentosa a rabiar, además, me pone sobremanera ese " suave feeling " que transmite la voz de Stevie Winwood.

Siempre es agradable recibir en mi equipo discos como este. Uno de esos discos incombustibles que reinaron con justicia en aquellos grandiosos 70,s, y que en su tiempo lo disfruté como un cosaco y, que después de tantos años sin llevármelo a la oreja, en estos instantes lo estoy disfrutando a tope y me ha vuelto a cargar las pilas como en sus buenos tiempos, a la vez que me ha dado un pellizquito haciéndome sentir joven otra vez ¡ Cosas de la edad que ya no perdona !. Y es que este trabajo es todo un desfile de excitantes temas. Dan el pistoletazo de salida con ese ejercicio de ambiente acogedor y lírico que es Hidden Treasure, uno de sus momentos mas dulces con su relajante melodía y acariciantes vientos. Luego entramos en el éxtasis total con la deslumbrante The Low Spark Of High-Heeled Boys, una de esas piezas exquisitas que solo estos chicos son capaces de hacer, que nos va envolviendo poco a poco con esa dinámica totalmente jazzy que desarrollan el piano y los vientos de perfección melódica, adornados con una percusión sutil y una ensoñadora voz, aquí todo está en su sitio, como tocado por dedo divino ¡ Sublime !. Por si esto fuera poco, pasean sus artes por los surcos de este The Low Spark.... cortes de esencias rockeras de golosa melodía como Rock And Roll Stell, en el que Stevie Winwood se despacha un efectista solo de guitarra de fácil fluir, y Jim Capaldi pone su rasposa voz. Las cuidadas melodías continúan con la deliciosa Many A Mile To Freedom, en el que destaca un afilado solo de guitarra y una flauta que flota durante todo el tema. Las acometidas rockeras aparecen de nuevo en la inconmensurable Light Up Or Leave Me Alone, que nos atrapa con su musculado riff de guitarra y la tremendamente personal voz de Jim Capaldi. Se completa este descomunal trabajo con Rainmaker, otra joya de excelencias sonoras, con una de esas melodías que se agarran y una flauta de mística belleza. .... Excelentes temas que se dejan escuchar y querer ...

Discazo en toda regla, para disfrute íntimo y reposado, es por ello que el que se asome por primera vez a esta auténtica perla sónica, la descubra el a solas, sin nada capaz de nublarle la percepción de emoción que a buen seguro sentirá, y el que ya lo haya disfrutado..... sabe a que me refiero.

Personal :

Stevie Winwood : Vocals, Keyboards, Guitar.
Jim Capaldi : Percussion, Vocals.
Chriss Wood : Saxophone, Flute.
Rich Grech : Bass, Violin.
Jim Gordon : Drums.
Rebop Kwaku Baah : Percussion.

SHORT CROSS - ARISING (1.972)

Hay discos que tras una primera pasada por los altavoces te dejan cierto poso de desencanto y, los dejas una larga temporada en estado de reposo esperando que el paso del tiempo les de un punto de solera, y así, ver si en posteriores ocasiones consigues conectar con ellos de forma mas clara, pero decididamente este trabajo que os acerco hoy no es uno de esos, este, te lo llevas a los oídos una vez y ya sabes que lo vas a catar mas veces.

En mi mas profunda búsqueda de bandas que despertasen mi interés, me dí un paseo por las rutas sureñas de la música americana que tan buenos momentos me hicieron pasar en una época en la que el rollo southern, me atraía muchísimo, y lo disfruté de una manera bestial gracias a bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd o The Outlaws entre otras. Y así fue como me encontré, años atrás, con esta desconocida banda, que como tantas otras que han pasado por esta bitacora me vi en la necesidad de darle unas cuantas escuchas para sacarle todo su jugo, aunque ya a la primera entran de maravilla, porque lo hacen realmente bien. Y es que los sonidos correosos que salen de los surcos de este excitante álbum de la banda radicada en Richmond (Virginia) Short Cross, tienen todo lo necesario para hacerlo tuyo a la primera. Este álbum debut que vio la luz en 1.972 lo tiene todo, ardoroso sonido con toques southern rock, sólida voz, solventes guitarras, jugosos desarrollos de teclados, vamos, mucho hard blues sudoroso y ante todo mucha actitud sureña de una banda que parecía que llevaban un montón de años tocando juntos.

No hace mucho lo recuperé de nuevo, y me volvió a sorprender gratamente, y aunque no todos los temas están a la misma altura, sobre todo, alguna balada de arreglos demasiado empalagosos que simplemente no encaja, lo que le hace bajar un poco de enteros al álbum, si que tiene unos cuantos temas pegadizos y cañeros como es el caso de la inicial Nuthin' But a Woman, adornada con unos intensos metales que le dan mucho vigor al tema. Tampoco se quedan atrás en su fogosidad sureña temas que revientan con sus riffs mis torturados altavoces, vaya si lo hacen, y en los que pisan el acelerador a tope, como son la marchosa Wastin' Time, la efectiva Just Don't Care o la diabólica On My Own, que suenan más rockeras, con las que se meten de lleno en terrenos más pesados, más abrasadores, en las que hay que reconocerles, que se mueven bastante bien ¡ Contundentes al máximo !. También son un jodido chute de energía Hobo Love Song y Till We Reach The Sun, en ambas las guitarras insuflan potencia y el órgano desprende fuerza a raudales. En otros, beben de ese blues reposado de querencias clásicas, como es el caso de los bonus Bomb y Before It Rains. Y para el final dejo el plato fuerte del álbum que llega con Suicide Blues, decididamente mi favorita, uno de esos blues que queda grabado en mis castigados oídos, que suena sensible y elegante, de esos que te acompañan en momentos de soledad, en el que las guitarras brillan a buen nivel, donde se codean con un sonido de teclados pesado y una apasionada garganta ¡ Reconfortante canción, si señor !.

Otra de esas bandas perdidas en el ocaso de los tiempos que no despegaron, pero que nos dejaron un disco que se deja oír con agrado, de los que dejan un buen sabor de boca, que tiran de buen hacer hard southern. ... Desde luego, ha sido todo un placer volver a reencontrarme con este fantástico álbum ...

Personal :

Velpo Richardson : Vocals, Guitars, Piano.
Butch Owens : Keyboards, Vocals.
Gray McCalley : Drums, Percussion, Vocals.
Dudley "Bird" Sharp : Bass, Vocals.

UTOPIA - UTOPIA (1.969)

Hoy tengo ganas de volver a oír este disco homónimo de los californianos Utopia, un disco que pasó de puntillas por mi reproductor en un primer momento. Banda que en un primer momento debido a mi ignorancia supina, confundí con la banda de mi admirado Todd Rundgren de igual nombre. Tras una primera escucha exclamé ¡ Pero que coño es esto ! menudo patinazo, y aunque, no me desagradó por completo, lo dejé abandonado a su suerte en el compartimento donde este viejo lobo de mar deja los incomprendidos. Llevaba tiempo deseando recuperar este disco y volverlo a poner de nuevo en mi reproductor, haber que sensaciones me producía porque lo tenía demasiado olvidado y, ahora que lo he vuelto a pasar por mis orejas, tengo que decir sin ruborizarme, que oído ahora en la distancia es mejor de lo que me pareció en su momento y me ha gustado un montón ¿ A quién no le gusta un disco que suena de semejante manera ?. Y es que estos tipos californianos no defraudan, lo que nos depara la escucha de este homónimo trabajo, es metralla hard blues mezclada y aderezada de boogie de principio a fin, con guitarras nerviosas por aquí y por allá para escuchar a alto volumen, como disfruto con esto, adoro pasarme con el volumen, siempre me ha gustado darle caña a mi estéreo y, volver a retomar hábitos de adolescencia acompañándolo con algo para mojar el gaznate.

Y es que no hay mejor manera de pasar un gozoso rato, que echarse a los oídos un disco como este que es todo un alegato de guitarras furibundas como lo demuestra la genial apertura I Just Want To Make Love To You, una revisión del clásico de Willie Dixon que suena como un trueno y esta repleta de enganche sonoro ( que no desmerece en nada a la que años después hicieron los Foghat), fue escuchar este tema y ya me animó a escuchar el resto. En Ain't No Reason nos regalan uno de esos blues de paladar clásico repleto de refinada calidez, de guitarras llenas de sentimiento y profundidad, de las que te reconfortan el alma ¡ Una auténtica delicatessen !. Me gusta la solidez con la que encaran los temas de sonoridad boogie como Hound Dog, en la que nos regalan una versión de lujo del clásico de J.Leiber y M Stoller con sus contagiosos riffs, la pegajosa On My Feet Again, o la excitante revisión del tradicional Walking Blues, con esos sólidos riffs de guitarra que conducen el crescendo y suenan de miedo. También me dan buen rollo los temas mas pesados de ritmo frenético que suenan como una apisonadora, como la aguerrida Who's This Man, la incisiva Workin Man, donde el poderío sónico es considerable, o la intensa I Wonder, todos ellos con un toque más crudo y directo, es difícil resistirse ante el poderío con el que despachan su hard blues con claras influencias del boogie. El ambiente más rural nos aparece en el cierre acústico Black-Stabbin Woman, con un reconfortante trabajo de slide ... Apasionantes temas que destilan autenticidad, alguno de los cuales me han enganchado y que a partir de ahora siempre tendrán un hueco en mi reproductor ...

Resumiendo, otra de esas exquisiteces que no pasó entre lo más granado de esa década, pero que sin duda, merece la pena ponerlo en tu reproductor y dejarte llevar, porque es un disco de hard-blues muy digerible, y eso no se escucha todos los días. Tal vez no sea una joya, pero a mí me parece otra de esas virguerías que merece la pena desenterrar y, a las que yo siempre me apunto a escuchar con placer ... Injusto, muy injusto que este álbum pasara tan desapercibido ... Si no lo habéis catado no deberíais tardar en hacerlo.

Personal :

Dennis Rodriguez : Vocals, Harp.
Harry Bender : Guitar.
Frank Krajinbrink : Guitar.
Gene Lucero : Bass.
Danny McBride : Drums.

IRISH COFFEE - IRISH COFFEE (1.971)

Hoy me parece un buen momento para desempolvar este cañonazo de actitud hard y tonalidades prog. salido de las entrañas de la vieja Europa hace ya más de cuarenta años, me estoy refiriendo a la banda belga Irish Coffee y su álbum debut de homónimo título aparecido en 1.971 ( la edición cd. viene complementada con los singles que sacaron y no estaban incluidos en el vinilo ). Resultaba milagroso que en pleno reinado de las bandas inglesas y americanas, hubiese en países menos dados al hard rock bandas parecidas a ellas, y mas extraño aún que sacasen buenos artefactos como este que os traigo hoy. Y es que estos Irish Coffee facturaron un álbum que es toda una agradable colección de temas duros concebidos para comerse el mundo ( otra cosa es que eso no sucedió ). Pese a todo, y aunque no llegaron a cuajar, en conjunto tienen buenas canciones y, bastante pegada.

Y es que lo que tenemos entre manos es un auténtico artefacto de buen hard rock, que si bien se aleja en la mayoría de las ocasiones de alcanzar la perfección, nos ofrece momentos de lo más reseñables como en el caso de la demoledora Can't Take It, es pura caña, bastante heavy en su sonido, tanto en la guitarra como en la voz, probablemente su mejor disparo guitarrero junto a la contundente Masterpiece, de nuevo más hard rock, con un buen estribillo y un riff duro de guitarra y órgano uffff. que por momentos me recuerda a los Purple ¡ Qué bien suenan, menudos dos pelotazos !. Tampoco bajan el pistón cañero en The Show (Part. 2) ... por citar tres temas que tienen bastante punch, y son pura energía... Esta actitud de regusto hard rockero son las señas de identidad de casi todos los surcos del álbum, con la salvedad de unas cuantas que están más orientadas al medio tiempo de tonalidades hard-prog, aunque, igualmente están rebosantes de cierto encanto sónico, como es el caso de la majestuosa The Beginning Of The End, y la desgarradora A Day Like Today, dos brillantes temas en los que podemos apreciar el buen hacer de su guitarrista Jean Van Der Schueren. También merecen mención especial alguno de los bonus que aparecen en el cd. como es el caso de la sugerente I,m Lost y la emotiva I'm Alive, dos temas de regusto melódico que no desentonan entre tanta dureza. Y como colofón destacaría la aguerrida Child con sus hirientes y afilados riffs.  ... Excitantes temas que atrapan lo suficiente como para que una vez que empiezas ya no puedas despegar los oídos de su escucha ...

En fin, que sin ser un gran conocedor de la banda, y teniendo en cuenta las pocas escuchas que le he dado, si que puedo asegurar que esta interesante banda belga facturaron un apetitoso álbum bañado de buen hard rock, con varios momentos adictivos. ... Reconozco que lo he disfrutado bastante ...

Personal :

William Souffreau : Vocals, Guitar.
Jean Van Der Schueren : Guitar.
Willy De Bisschop : Bass.
Paul Lambert : Organ.
Hugo Verhoye : Drums.

FEAR ITSELF - FEAR ITSELF (1.969)

Que gran cantidad de reliquias perdidas en el tiempo se puede uno encontrar rastreando por los recovecos de la red, y así, curioseando por este gran invento tecnológico fue como descubrí a este interesante grupo proveniente de Atlanta ( Georgia ) llamado Fear Itself y a su álbum homónimo, que fue facturado en 1.969. Justo en este momento estoy disfrutando de su sonido, y si hay una cosa que me gusta hacer es saborear la audición e ir contando mis impresiones al mismo tiempo, sobretodo si estoy gozando del contenido al máximo, como es el caso ahora mismo, aunque para ser sinceros, se trata de uno de esos discos de digestión lenta, que crece con las escuchas. Y es que en el interior de este apetitoso Fear Itself nos encontramos como materia prima un auténtico manjar de blues y rock de tintes ácidos que engancha de todas todas. Si algo sorprende en este álbum, es la primorosa y aterciopelada voz de su cantante Ellen McIlwaine, que en ciertos pasajes se mueve entre tonalidades Grace Slick ( Jefferson Airplane ) y Maggie Bell ( Stone The Crows ). ... Grata, muy grata sorpresa me he llevado al descubrir a esta desconocida banda ...

La postura psicodélica explora terrenos ricos en matices de rugosa pastosidad ácida, en temas como In My Time Of Dying, (un tema original de Blind Willie Johnson al que también le hicieron una revisión los Led Zeppelin en su álbum Physical Graffiti), todo un complejo viaje musical esculpido con potente resonancia lisergica por todos sus surcos, con unas sonoridades exóticas que te dejan pillado y unas robustas guitarras que le otorgan una atmósfera propicia para cerrar los ojos y dejarse llevar por la sensación de levitación y trance sensorial. Dos son los temas que asaltan los sentidos por su gran belleza melódica y los suspenden hacia el Olimpo ácido de la psicodelia atmosférica en un confortable y hermoso viaje musical, el primero es Underground River un tema de gusto exquisito, adorable, que deja hipnotizado al oyente y que es de las mejores piezas del álbum, mostrándonos a una aterciopelada y sensorial Ellen McIlwaine, con una de esas interpretaciones cautivadoras e irresistibles para los oídos ( hay canciones que se te pegan al corazón y, esta es una de ellas ). Y después está la deslumbrante Mossy Dream, en la cual nuevamente Ellen brilla con su cálida y sublime voz. Los cortes de más intensidad y bravura blues los encontramos en la embriagadora Lazarus, en la revisión que hacen del clásico de Albert King, Born Under A Bad Sign, y en la inicial Crawlin' Kingsnake, poderosos temas en los que recobran su lado más aguerrido con unas consistentes guitarras. Sugerente psicodelia con toques blues-soul lo tenemos en la atractiva revisión que hacen del clásico de The Box Tops, The Letter y en la exótica Billy Gene, dos temas que deleitan al oyente, porque están repletos de gran fuerza expresiva.

Soberbio trabajo el de esta banda, en el que conjugan de forma sublime adictivo blues y retazos de atractiva psicodelia, con posturas más enraizadas en el rock más básico y menos ostentoso. En el que sobresale una sorprendente y sugerente Ellen McIlwaine que realiza un trabajo magistral durante todo el recorrido. ... A mi me parece uno de esos discos que una vez disfrutados se queda contigo para siempre ¡ Pura delicia ácida para los oídos ! ...

Personal :

Ellen McIlwaine : Vocals, Guitar, Harp, Organ.
Chris Zaloom : Guitar.
Bill McCord : Drums.
Paul Album : Bass.