JERICHO JONES - JUNKIES, MONKEYS & DONKEYS (1.972)

Despidamos el año de la mejor forma posible, acompañado de fibrosa música y mejores propósitos. Y para darme ese pequeño gusto, nada mejor que hacerlo con uno de esos discos de robusta sonoridad que tanto nos gustan en esta casa, de la mano del sorprendente grupo israelita Jericho Jones, y su álbum Junkies, Monkeys & Donkeys, un disco que vio la luz allá por 1.972, el cual llevaba bastante tiempo sin acercármelo a las orejas, así, que este es un buen momento para darle una merecida pasada por los altavoces. Mucho cuidado con este redondo, porque es todo un coctel gozoso para estas embriagantes horas finales del año, en el que destacan buenas canciones que se defienden por si solas, con una mixtura de ácida psicodelia, sugerente prog y hasta pegajoso hard rock de juguetones estribillos, todo ello está diseminado por el disco con muy buen tino y adornado de excelentes armonías vocales, tremendas sonoridades, y todo un frenesí de primorosas guitarras. Una de esas obras que se van conociendo poco a poco, que van creciendo con el tiempo y las escuchas, que nunca se agotan y puedes volver a el cuando quieras porque siempre apetece que suene por los altavoces ... A mi me gusta tener este tipo de joyas guardadas en el cofre de los tesoros sónicos solo para mi ...

Hay de todo un poco en el álbum, y todo igual de excelente, desde acercamientos prog. como la que da título al álbum, la luminosa Junkies, Monkeys & Donkeys, un tema de hermosas trazas melódicas que se ven decoradas por unas sedosas guitarras, que se agradecen y causan admiración, o el cálido inicio que es Mare Tranquilitas, que nos mece entre vaporosas guitarras y armoniosas voces. Otras, son de encendida y deslumbrante sonoridad ácida como There Is Always A Train, que está repleta de encantadores detalles, convirtiéndola en una de mis favoritas. Incluso tenemos temas que miran a la costa del San Francisco más psicodélico de melosas armonías vocales y rica en orquestación, como es la hermosa Yellow And Blue, o de sonoridades mas coloristas como What Have We Got To Lose. Y otras, están repletas de una mayor enjundia sónica que se desliza sobre un filo hard-rock de rotundas melodías y vitalistas riffs de guitarra de grasienta esencia, que embelesan y enganchan, como en el caso de la sublime Man In The Crowd, otro tema que me enloquece un poco, la vigorosa Freedom, o la rocosa Time Is Now. Y por supuesto que no me olvido de ese rock contagioso escondido tras riffs rugientes que flagelan los oídos con fiereza y de estribillos resultones que saltan de los surcos de la impetuosa Mama's Gonna Take You Home, la pegajosa Some Come On, o de la fibrosa Hey Man, tres temas que funcionan como un tiro. ... Excelentes temas que dan vigor y valor a un disco de esos que sorprenden a la primera ...

Último cartucho sónico que quemo en esta casa, que me sirve de pre-calentamiento para estas últimas horas del año, para estar con los engranajes bien lubricados y prestos a responder como el nuevo año que entra se merece, a tope......

Bueno, desde aquí desearos todo lo mejor para este nuevo año que vamos a iniciar, y daros las gracias a todos los que habéis tenido el hábito de pasaros por este vuestro rinconcito en estos meses desde que lo inicié allá por el primaveral mes de Abril, y que espero que sigamos viéndonos por aquí, que sin vosotros esto no tendría sentido. Y por supuesto que disfrutéis de la música, esa esperanzadora compañera de viaje de nuestras vidas ... Feliz 2.016 a todos ...

Personal :

Haim Romano : Guitar, Organ, Mandolin.
Robb Husley : Guitar, Vocals.
Mike Grabielle : Bass, Vocals.
Danny Sohshan : Vocals, Congas.
Ami Trierbach : Drums.

NEKTAR - REMEMBER THE FUTURE (1.973)

Después de pasar unos días tempestuosos necesito algo de música relajante que forme parte de mi vieja discoteca y me ponga de buen humor, así, que nada mejor para ponerme en órbita de nuevo y elevarme los ánimos, que en casita, calentito y poniéndome al abrigo de un redondo de envoltorio progresivo pero peligrosamente gozoso en su sonoridad, de esos que en su momento fue torturado insistentemente por la aguja de mi plato hasta decir basta, como fue el Remember The Future de los británicos ( aunque hicieron toda su carrera en Alemania ) Nektar ( primera banda que tiene una segunda entrada en esta casa, y bien merecida que la tienen ). Vaya por delante, que a mi con el paso del tiempo me parece una obra maestra del progresivo, uno de esos discos para disfrutar y no dejar de disfrutar, un trabajo de referencia, la piedra angular de la carrera de la banda, no encuentro superlativos para calificarlo, así que bien se merece la reseña. ... Que gusto da volver a poner el disco, y escuchar esa música tan bella, tan bien interpretada, que me vuelve a poner al borde de las lágrimas, me gusta oírlo a solas porque lo paladeo más intensamente y me regocijo en ello ...

El disco que nos ocupa es su cuarto trabajo que vio la luz en 1.973, el primero conceptual, dividido en dos partes, en el que la banda nos muestra toda su excelsa sonoridad progresiva, estando en todo su esplendor, gracias a que la conjunción de la guitarra y la voz de Roye Albrighton en primer plano asumiendo todo el protagonismo, los teclados de Allan "Taff" Freeman que lo arropa todo de forma sublime, más la dinámica sección rítmica que marca el ritmo sin titubeos, es todo extraordinario en su conjunto y en el estéreo suenan de lujo. El disco es corto, dura entre las dos caras algo mas de 35 minutos, suficiente para disfrutarlo íntegramente sin cansar. Lo tiene todo, armonías vocales que se acoplan perfectamente al desarrollo instrumental, arreglos perfectos, combinación de voces majestuosas, la marcada guitarra de Roye Albrighton envolviendo el contenido con elegancia ( uff... este tío sabe tocar la guitarra con gusto ), y una linea de teclados agradables manejados con habilidad y sutileza que le dan un contrapunto brillante, configurando un paisaje sonoro completamente hipnótico.

... El álbum narra la historia de " Bluebird ", un ser venido de un planeta lejano para cumplir una misión en la tierra, pero que termina por ser ignorado, incomprendido y maltratado por los humanos, hasta que logra establecer una relación de amistad con un niño invidente, al que le manda mensajes por medio de visiones en la mente ...

La portada es otro de sus fuertes, y hace honor a lo que hay en su interior, es tan sugestiva que vale la pena tenerla en vinilo, así es como mejor se aprecia en todo su esplendor.

Explicar con palabras toda la belleza que hay en el interior de los surcos de este maravilloso trabajo es completamente imposible, así que nada mejor que darle una pasada por las orejas, para notar como la música se te pega después con sutileza. .... Y al final ver que no tiene vuelta atrás, que resulta una delicia completamente irresistible ... Lo dicho, explosión de sentimientos, obra maestra sin ambages, un caramelito bastante apetitoso que ha resistido muy bien el paso de los años, que vale la pena (re)descubrir, en definitiva, un disco para cerrar los ojos y paladear lentamente, sin hablar, preferiblemente mientras está anocheciendo, en ese confuso momento en que no sabes si vive o muere el día, si duermes o estás despierto ... Para soñar, deleitarse y escucharlo con paciencia.

Personal :

Roye Albrighton : Guitar, Vocals.
Allan "Taff" Freeman : Keyboards, Vocals.
Derek "Mo" Moore : Bass, Vocals.
Ron Howden : Drums, Percussion, Vocals.
Mick Brokett : Lights.

ORANGE WEDGE - WEDGE (1.972)

Volviendo a los ilustres olvidados ( que son los que a mi más me gustan ), a esas bandas que casi nadie las recuerda explícitamente y que a mi me gusta rescatar de vez en cuando en mi equipo. Hoy me ha dado por repasar la obra de Orange Wedge, fantástica banda orientada hacia un heavy psych de sobrias tonalidades, que no se caracterizan por su crudeza o contundencia sónica, sino mas bien por contener unas estructuras sónicas de gran belleza basadas en la sencillez, y no en alardes de virtuosismo instrumental, o en composiciones rebuscadas. Estaba radicada en Baltimore y nos dejó dos atractivos trabajos allá por los albores de los 70,s. Este que os acerco hoy es su debut que responde al título de Wedge, y que vio la luz en 1.972. Escojo este debut porque lo tengo bien considerado y tiene algo mas de empaque que su continuación, el puñado de canciones que contiene me parecen bastante sólidas, variadas y prometedoras. El disco lo acabo de escuchar completo, de una sentada, y acompañado de un cafelito, que es la mejor manera de apreciarlo en toda su magnitud. La música es brumosa y cristalina al mismo tiempo, las guitarras fornidas, pulcro en la instrumentación, donde no hay lugar a las filigranas individuales, salvo por algunas florituras guitarreras. Otra característica a destacar es la personal voz de su cantante Greg Coulson que está impregnada de una tonalidad bastante cadenciosa y arrastrada.

Desde la primera vez que lo pase por mis orejas me sentí transportado por el magnetismo que alberga el tema Death Comes Slowly, creo que en esta composición dan perfectamente en el clavo, tanto en la extensión, más de once minutos, como en el tratamiento de la instrumentación, que me parece soberbia, elegante, evolucionando entre riffs de guitarra, solo efervescente que se apodera de ti, y envolvente piano, todo ello acompañado por una melodía de desgarrada vocalidad. Placer para los sentidos, este tema es la verdadera llave de este disco y constituye la joya en torno a la cual orbitan el resto de los temas. Aunque este tema fue mi banderín de enganche a este redondo, el nivel continua alto con temas que nos llevan por pasajes impregnados de una extenuante tensión guitarrera, que se te va metiendo poco a poco, como en la áspera Keep On Lovin', con sus guitarras descarnadas y voz herida, o en el crepuscular cierre Revenge, que cuenta con buenas y apasionadas guitarras y una efectiva prestación vocal. Estas tres, son las que hacen que te enganches al disco a la primera, todo un acierto. Otra que te atrapa bajo su influjo desgarrado, es la preciosista One Night Lover. Tendencias rockanrolleras nos trae Meathouse Shuffle con una base rítmica viva que transmite buen rollo y que entra solo. Mas frágil y ensoñadora se nos muestra Comfort Of You, que es la parte sosegada y tranquila del álbum, que brilla gracias a una modulada y cuidada querencia melódica en las voces, y es excitante en el estribillo, un emotivo tema al fin y a la postre.

Recomendable escucha la de este Wedge, puede que no entre a la primera, así que dadle tiempo y más de una oportunidad, yo desde luego lo vuelvo a pinchar porque me ha embelesado por completo. Un disco sin alardes, pero muy absorvente, no excepcional, pero manteniendo el buen tono en la mayoría de los temas. En fin, muy adictivo.

... De paso, felicitaros las Fiestas Navideñas a todos los que tenéis a bien visitar esta casa, y que las disfrutéis sin demasiados excesos, que los carga el diablo, y si es posible acompañados de gozosa música, que siempre mitiga las penas ...

Personal :

Joe Farace : Guitar.
Don Cowger : Bass.
Tom Rizzo : Drums.
Dave Burgess : Keyboards.
Greg Coulson : Vocals.

TASTE - I'LL REMEMBER ( 4 CD 2015)

A Taste les debo una entrada formal en estos Mares del rock desde hace tiempo, tengo que ponerlos, me siento obligado. Ya he comentado alguna vez que Rory Gallagher es uno de los guitarristas favoritos de esta casa, en parte, porque fue el primer músico que me impresionó encima de un escenario siendo una de las experiencias mas intensas de mi vida, cuando presencié su interpretación en directo en marzo de 1975 casi me pongo de rodillas como muestra de admiración, me atrapó sobretodo esa manera suya de tocar y cantar en directo, era puro disfrute, sin trampa ni cartón, pura naturalidad y honestidad, y eso me convirtió en un fan declarado de por vida. Su propuesta musical de gran calidad se merece un puesto de honor en las orejas de cualquier melómano que se precie de adorar los ardorosos sonidos bluesy setenteros. Para esta entrada he seleccionado un regalo maravilloso, como es la fantástica caja de 4 cds. que ha tenido a bien sacar Universal de su etapa con Taste y que atiende al título de I'll Remember, conteniendo sus dos albumes en estudio remasterizados, directos grabados en Estocolmo y Londres en 1970, demos, versiones alternativas y un sinfín de auténticas rarezas, que hacen de esta caja un auténtico manjar para los que adoramos a este pasional guitarrista irlandés. .. Esto es una auténtica golosina para nuestros castigados oídos ...

Y hoy con este I'll Remember quiero rendir homenaje a esas canciones de su primera etapa que me han hecho disfrutar desde mucho tiempo atrás. Canciones que han sido muy importantes, o que a mi me lo han parecido en distintos momentos de mi vida. Y lo hago porque he estado escuchando últimamente mucho esta caja, y en ella he encontrado de nuevo esos blues profundos de guitarras que suenan a garito, y que son fundamentales para entender la historia de este apabullante trío irlandés, como la conmovedora Same Old Story, la rabiosa Railway And Gun, o la desgarradora Catfish, tres blues en estado puro que transmiten de verdad, y que reconozco que la primera vez que las escuche me dejaron estupefacto, mordido, tiritando de emoción. Otros destellos de genialidad tanto en la composición como en la interpretación que enganchan desde la primera escucha, son la enérgica What's Going On, que es probablemente la canción más conocida de esta banda, la peleona If I Don't Sing I'll Cry, o esa perla que es It's Happened Before, It'll Happen Again con sus aromas jazzy, en la que aparece la mano mágica de Rory Gallagher tocando el saxo de forma envolvente, y que está cargada de emotividad, puro magnetismo. Otras que tienen calidad por toneladas, son la sudorosa Morning Sun, la plácida On The Boards, que es de una delicadeza que derrite con ese sugerente saxo, seda pura. O la robusta I'll Remember, que es contagiosa a tope. También nos muestran su lado mas manso, pero que te llegan al alma con su folk-blues de tonalidades suaves como en el caso de See Here, la exquisita I'm Coming On, o la deliciosa If The Day Was Any Longer, solo tenemos que cerrar los ojos por un momento y estaremos sentados en el porche de cualquier casa del profundo sur americano. ... Todo lo que tocaba este hombre tiene su sello, su voz inconfundible, su carisma. Si buscáis poderío, talento guitarrero y voz, dejaros llevar por la música de este honesto músico ... Como el buen vino, que bien envejece este inolvidable guitarrista. al que se le echa de menos siempre ...

En fin, como no voy a desgranar todas las canciones que son muchas y todas golosas, y como no hay nada como escucharlas y dejarse de palabrerías, recomiendo escucharlo de cabo a rabo, cómodamente sentado, y con la expectativa de asistir a una exposición de paisajes y sentimientos emocionantes, que sanan el alma a quien las escucha. ... Cualquier cosa con el nombre de Rory Gallagher, es garantía de naturalidad y disfrute ... ¡ Que lo disfruten tanto como yo !.

Personal :

Rory Gallagher : Guitar, Slide, Sax, Harmónica, Vocals.
Richard "Charlie" McCracken : Bass.
John Wilson : Drums.

TOMMY BOLIN - TEASER (1.975)

Tarde de recogimiento ordenando los viejos vinilos en su nuevo y reluciente asentamiento, mientras tanto, disfruto de uno de mis placeres mas ocultos que es pinchar en mi sobreviviente plato Technics ( me acompaña desde hace mas de treinta años, y aún esta vivito y coleando ) viejos redondos ¡ Me encanta el ruido que produce el vinilo cuando la aguja cabalga los deteriorados surcos ! ¡ Gloria bendita !, y mucho más, si es agarrado a la nostalgia de reliquias como la que he escogido para amenizar la tarea, se trata del crepuscular Teaser del respetado y admirado guitarrista Tommy Bolin, igual que hacía hace muchas lunas, hoy lo vuelvo a disfrutar como en las grandes ocasiones. Un acariciador redondo que jamás me he cansado de escucharlo, y que el tiempo se encargaría de colocarlo en lo mas alto de la discografia de este malogrado guitarrista, el cual reúne los ingredientes necesarios para pasar un placentero rato mientras hago la faena, guitarras eléctricas de sabroso tono, preciosas melodías y ardiente instrumentación a cargo de amigos como los bateristas Jeff Porcaro o Phil Collins, los teclistas David Foster o Jan Hammer, o el saxofonista Dave Sanborn entre otros. ... Todo esto es base suficiente como para dejarse atrapar por las refinadas sonoridades de este cautivador trabajo ...

Siempre que oigo a Tommy Bolin en cualquiera de sus propuestas se me caen las orejas al suelo. Y con este Teaser no iba a ser menos, un trabajo que se caracteriza por su buen gusto. En el que las canciones que lo componen son excelsas de la primera a la última, y la forma de tocar la guitarra, genial, como siempre. Todo ello hace de este álbum un trabajo especial, como bien nos hace saber el corte con el que abre el disco The Grind, un tema nervioso de arrastradas guitarras y tendencias soul en los coros. La música de Tommy Bolin siempre ha estado muy emparentada con el jugoso jazz-rock de linea fibrosa como no lo demuestra en la sublime Homeward Strut, que se balancea entre crepusculares teclados y mágicas guitarras. En otros nos seduce con su encanto sonoro sin violentarnos, a base de envolventes pianos, preciosa voz y sedosos solos, como en la embelesadora y genial Dreamer. Delicadeza y calor en el sonido es lo que destila la embriagadora Savannah Woman, con una guitarra que crea una red de pellizcos eléctricos irresistibles en belleza y emoción, hermoso tema de verdad que se agarra al alma y a cada escucha me conquista un poco mas. El poso mas rockero dominado por unas sudorosas guitarras y la slide, nos llega de la mano de la animosa Teaser. Un palpito mas jazzy tiene la sugerente People People que está dominada por el saxo de Dave Sanborn que insufla calor y, una fluida guitarra que dota de cierta luminosidad a este estupendo tema. Eléctrica y contaminada de jazz-rock es lo que vislumbramos en el vigoroso instrumental Marching Powder, fibroso en riffs y afilado en punteos. Mucho mas áspera se nos presenta en cambio Wild Dogs desarrollándose sobre unos sugerentes teclados y las omnipresentes guitarras, adornada con su voz y acariciadoras maneras. Esto empieza a dar a su fin, pero antes nos deleitamos con la rugosa Lotus, que da el portazo al vinilo, envolviéndonos con una voz calma y el suave mecer de unas guitarras de tonos reggae que se enredan por momentos en unos riffs ardientes. ... Nos dice adiós dejándonos plenos y llenos de ansia, eso si, de ansia de volver a pinchar ese fantástico trabajo en cualquier momento ...

Me atrevo a decir sin ruborizarme, que este Teaser es el mejor artefacto que nos dejó el guitarrista de Sioux City (Iowa), ya que no tiene ningún corte mediocre, todos son de una calidad notable y de un esplendor sonoro inmejorable, aún a día de hoy me siguen sonando frescos y hermosos. .. Un disco muy especial para mí, que de vez en cuando me gusta recuperar en mi vetusto plato Technics y disfrutar del chisporroteo que provocan sus deteriorados surcos ...

Personal :

Tommy Bolin : Guitars, Vocals, Piano, ARP Synthesizer.
Jeff Porcaro, Phil Collins, Michael Walden, Prairie Prince, Bob Berge : Drums.
Stanley Sheldon, Paul Stallworth : Bass.
David Foster, Jan Hammer, Ron Fransen : Keyboards.
Dave Sanborn : Sax.
Sammy Figueroa, Rafael Cruz : Percussion.

DEVIL'S KITCHEN - DEVILS KITCHEN (1.969)

En lo concerniente a las aficiones musicales, las cosas ya no son como solían ser en tiempos pasados, por lo menos para este humilde escribiente. Las adquisiciones recientes, léase obtenidas a través de blogs que tienen el buen gusto de compartir ( Quitando alguna excepción entre interesantes novedades y jugosas reediciones ), son lo mas frecuente en estos tiempos de penuria económica. Pues estas, rara vez se suelen quedar el tiempo suficiente en mis orejas para poderlas apreciar como se merecen, vienen y van con inusitada rapidez, por lo general se debe a tanta acumulación que hace que rápidamente sean sustituidos por otros que están a la espera ¡ Quizá sea yo que no tengo paciencia !, o simplemente porque vuelvo a poner esos discos que me hicieron descubrir esto del rock y que tanto me apasionaron, las más de las veces. Pero hay excepciones y, uno de esos redondos que a pesar de su juventud en el paso por mis orejas, ha sido todo un sorpresón para mí y se ha quedado a vivir una buena temporada en mi equipo, es este álbum homónimo de la banda proveniente de la Costa Oeste San Franciscana, Devil's Kitchen, que fue lanzado en 2.011 y que contiene grabaciones aparecidas entre 1.968 y 69. Y que ha supuesto un descubrimiento importante, porque lo que nos encontramos en su interior es blues de furibundo trance ácido típico de la West Coast por esos delirantes años. Con unas canciones bastante vibrantes, donde las exploraciones intensas de coloridad y sofocación ácida se entremezclan con la saturación hiriente de las guitarras en las de tono más bluesy, elevando el conjunto a la categoría de pequeñas joyas.

Hay bastante para deleitarse en este interesante trabajo discográfico. Y es que lo que tenemos entre manos, es una auténtica gozada, ofreciéndonos momentos de aridez sonora de lo mas reseñable repletos de experimentación eléctrica que embriaga sobremanera, como en el hipnótico pasaje blues, Farm Bust Blues, cuya textura atmosférica emana sulfuro en las virtuosas cuerdas de sus dos guitarristas, que están repletas de abrasiva estridencia y sinuosa sensualidad. Y en la tremebunda Earthfields, toda una catarsis sónica de principio a fin, en la que unas enardecidas guitarras son capaces de crear una atmósfera de lo mas apabullante, y que para mi gusto son las dos cumbres que elevan al disco a niveles de opulencia y majestuosidad sonora ¡ Que buenos son por Dios !!!!. Otras que tienen buen enganche y nos conducen por un universo sonoro de luminosos destellos bluesy llenas de acidez y saturación auditiva, son Mellow Pot Blues, y el vibrante instrumental Cookin', dos vertiginosos temas que consiguen enaltecer un bullicioso disco de basamento blues-psych. También emana incienso de blues clásico la genial revisión del incisivo Dust My Blues del gran Elmore James. Los aromas de musculado rock psicodélico llegan de la mano de la inicial City, de (You've Got Your) Head On Right, y del cierre Mourning Glory, que son tres flameantes orgasmos eléctricos de sulfurante espíritu ácido. ... Fantásticos temas, que a mí me han ganado sin remisión ...

Una disco que resulta de lo mas interesante, no arrebatan por completo pero andan cerca, con una instrumentación que ralla a gran altura y con unas canciones que sientan de maravilla y por momentos asombran. No será una joya, pero por lo menos una escucha se merece. ... Darle una oportunidad, no os arrepentiréis ...



Personal :

Robbie Stokes : Guitar, Vocals.
Brett Champlin : Rhythm Guitar, Bass, Vocals.
Bob Laughton : Bass, Slide Guitar, Vocals.
Steve Sweigart : Drums.

INCREDIBLE HOG - VOLUMEN 1 (1.973)

La década setentera acababa de dar sus primeras bocanadas cuando este buen trío londinense de efímera existencia llamado Incredible Hog se puso manos a la obra con el disco que nos ocupa hoy Volumen 1 que vio la luz a inicios de 1.973, y que en estos últimos días estoy absorbiendo de forma convulsiva y me está deleitando, ya que resulta ser toda una agradable andanada de hard rock vagamente bluesy, en el que los riffs de guitarra de actitud grasienta campan a sus anchas por todos sus surcos, de esos que se te aferran a tu cerebro. ... Una pena que no llegaran a romper un poco en este mundillo, y se quedaran solo en este único trabajo, porque tenían base para logros mayores, talento y actitud no les faltaba, pero incomprensiblemente no se comieron una rosca, a pesar de que tenían un sonido bastante convincente y unos trallazos que calan hondo, además de un guitarrista que sin ser nada del otro mundo, tiene su enganche y no lo hace nada mal durante todo el redondo ...

Como ya digo, es un disco a tener muy en cuenta, y aunque el cómputo general del redondo resulta de lo más satisfactorio, yo me quedaría con unos cuantos aldabonazos hard en los que ponen toda la carne en el asador, y que son los que más me están gustando en estas primeras pasadas por los altavoces, como en el caso de la cañera Lame con la que abren fuego, que tiene una efectiva y atinada onda glam. La estupenda Wreck My Soul, totalmente llevada al terreno bluesy, en la que se deja querer una buena armónica y unos flamígeros riffs. La vitamínica Another Time, que es mi favorita gracias a ese tono pegadizo que tiene y su feliz estribillo. Las vigorosas y palpitantes Warning y Tadpole tampoco desentonan, aquí tiran de artillería pesada pudiendo apreciar una dosis extra de carácter, con una excelente actuación guitarrera que se adhiere como una lapa al cerebro. O los desgarros hard-rockeros que son Burnout y To The Sea, dos auténticos pelotazos de una densidad sónica desbordante, con unas guitarras de auténtico delirio y fuerza. Aunque también hay otras de suave sonar en las que mantienen bien el tipo, entre la que destacaría el plácido tema, Execution, a mi personalmente es el que más me ha gustado, ya que es amable en tono y acariciadora en melodía, con unas guitarras de fina estampa. Y para finalizar el recorrido de las que mas me encandilan del disco, nada mejor que traer el instrumental The Stumble, un tema de actitud firme y machacona que encierra mucho blues áspero y rudo en su interior. Canción que cierra el redondo dejando un muy buen sabor de boca.

Resumiendo, que lo mejor es escucharlo, abandonarse, dejarse en manos de ese sonido aguerrido, ardiente, que si bien no encontraremos nada que nos resulte nuevo en este artefacto, eso está claro, en opinión de un servidor nos regalan un trabajo de actitud fibrosa y vigorosa sonoridad, echo con raza y enjundia hard-rockera, con unos temas que se dejan devorar con glotonería y que dejan sabroso regusto a su paso.

Personal :

Ken Gordon : Guitar, Vocals, Harmonica.
Jim Holmes : Bass.
Tony Awin : Drums.

NEGATIVE SPACE - HARD, HEAVY, MEAN & EVIL (1.970)

Cualquiera que pase por esta bitácora rockera, aunque sea de vez en cuando, sabe, que aquí se agasaja como es debido a los que, por mil motivos, no se comieron una rosca, o no todas las que debieron en su tiempo. Así, que siguiendo las buenas costumbres que por este tugurio se frecuentan, me dispongo a presentaros otro de esos trabajos con la palabra " olvidado " marcada a fuego sobre el en particular y sobre el grupo que lo creó en general. Y es que este Hard, Heavy, Mean & Evil que os acerco hoy es un gozoso redondo de heavy psych de incisiva sonoridad garagera que vio la luz allá por 1.970, que fue grabado por la banda de New Jersey que atendía al nombre de Negative Space. Se trata de un trabajo con unas canciones de postura desenfadada y sin rodeos, ejecutadas en nervudas construcciones, en las que se filtran cierto estilo garage, así como psicodelia ácida de demoledora resonancia, cimentada en unas sucias y ásperas guitarras de elevada saturación fuzzy, que logran despertar nuestro interés sensorial al momento de llevárnoslo a las orejas.

En el nos encontramos unos cuantos temas repletos de áspera sonoridad, que son los que mejor definen su sonido, como en el caso de la inicial Isolated Ivory Tower, Living Dead, o la abrasiva Forbidden Fruit, temas de desgarrada fogosidad y saturación sónica, elaboradas por unos riffs de guitarra de robusta resonancia, y lo suficientemente ásperos como para no pasar desapercibidos. Summertime es una perturbadora pieza, en la que nos ofrecen un agresivo contraste entre candorosas sonoridades que de repente parecen derrumbarse ante nuestros sentidos por unos impetuosos riffs de guitarra ¡ Una gozada !. You're All I Need, es una delicatessen de gustoso enfoque melódico con unos atractivos coros. Cómodamente se destacan entre las mejores composiciones, la hipnótica The Long Hair, tema de sigilosa y pausada atmósfera, de estilo vocal susurrante, en la que se luce una evocadora flauta. Y la impagable joya titulada Calm Before The Storm, ahora mismo, mi favorita, en la que muestran puro vértigo y agitación garagera a base de enardecidos riffs de guitarra. Dos temas bien condimentados que no paran de crecer, como para disfrutarse en algunas reescuchas más. En la parte final nos brindan algunos momentos de calma que nos permiten descansar nuestros oídos durante algunos minutos de los efectos de distorsión y reverberación general, entre las que destacaría, la deliciosa Snow's Angels, la delicada Too Few Drums, o la luminosa Father & Sons, en las que las envolventes voces y las guitarras acústicas nos sumergen en unas atmósferas algo mas placenteras de tenue psicodelia que se agradece. Entre ambos bloques, brillan con fuerza unas cuantas revisiones de clásicos que se apoderan de ti resistiéndose a abandonarte, como son Light My Fire de The Doors, Purple Haze de Jimi Hendrix, The Pusher de Steppenwolf, o la rockanrollera Johnny B. Goode de Chuck Berry.

En definitiva, que se trata de un disco bastante absorbente que gana con cada escucha, que suena bastante crudo, árido por todos sus poros, manteniéndose en general dentro de las coordenadas del garage psych, y que a mi me tiene bastante enganchado en estos días.

Personal :

Rob Russen : Guitar, Vocals.
Jimmy Moy : Guitar, Vocals.
Bob Rittner : Bass, Vocals.
Lou Nunziatta : Drums.

HEAD MACHINE - ORGASM (1.970)

Tenía esta entrada pendiente desde hace un par de semanas y hoy me he lanzado a traerla a este insano tugurio.... A Head Machine apenas los he escuchado a pesar de que los tengo hace un puñado de años, de cuando a los Uriah Heep los vivía plenamente en mi adolescencia y eso marca, por lo que todo lo que rodease a alguno de sus miembros era motivo de curiosidad y pasada por el equipo. Y cómo esta banda fue una de las bandas de las que formo parte mi admirado Ken Hensley ( también nos encontramos al baterista Lee Kerslake que años más tarde se incorporaría también a los Uriah Heep ), pues en su momento este Orgasm que vio la luz allá por 1.970 paso a formar parte de mi colección de vinilos. Tengo que reconocer que en su momento, no me emocionó lo suficiente, como para darle demasiadas pasadas por el equipo, con esto no quiero decir que no me gustase por completo, sino simplemente lo que he dicho, que no encontré en el canciones de las que enganchan en una primera escucha, terminando por ser uno de esos discos de escuchar una vez cada cierto tiempo, hasta pasar a tenerlos en la nevera años y años. Hace poco tiempo me dio por revisitar todo lo relacionado con los Uriah Heep y lo volví a desempolvar y, esta vez si que empatize sensorialmente con el, pareciéndome bastante contundente en su sonoridad, salvo alguna pieza algo descafeinada, por lo general el nivel del álbum es bastante jugoso, con una linea musical onda hard rock de tonalidades prog bastante potable.

El álbum encierra temas excelentes como Climax-You Tried To Take It All, es un comienzo tremendamente intenso de sabroso soporte sónico, con un riff de guitarra incisivo de los que sangran, y que fue una de las canciones que mas me llamó la atención en su momento, los riffs de guitarra ásperos me pueden oiga. Aunque ahora me he fijado más en otras, como Orgasm, que me parece un temazo genial, y ni lo recordaba, esta canción me gana mas cada vez que la escucho, desde su comienzo con ese riff tan arrastrado que se adhiere al cerebro y la parte central con esas nocivas guitarras de las que sale uno maravillado, hasta la melodía... en fin, todo, y eso que a Ken Hensley no se le suele recordar como guitarrista, pero aquí esta sembrado, un delirio casi orgásmico. También resucitaría para deleite de nuestros oídos el cierre Scattering Seeds, de nuevo con un riff de guitarra bastante rugoso que golpea bien el oído, y una melodía bastante agradable. Me quedo también con la fogosa You Must Come With Me, que tiene un aire sucio que la hace excitante. De las de tono calmado escogería The Girl Who Loved, The Girl Who Loved, tema de brillo melódico que emociona, en la que Ken Hensley luce un fino barniz vocal, que suena como un pequeño anticipo de lo que estaba preparando para su siguiente etapa Uriah Heep.

Atractivo disco, que con la debida paciencia puede conquistar y hacer pasar un rato gozoso al oyente, yo ahora lo disfruto plenamente como no lo hice en su momento. 

Personal :

Ken Leslie (Ken Hensley) : Keyboards, Guitars, Vocals.

John Leadhen (John Glasscock) : Bass, Vocals.

Brian and Lee Poole ( Brian Glasscock and Lee Kerslake ) : Drums.

Mike Road : Percussion.
David Paramor : Backing Vocals.

THE STEVE MILLER BAND - KING BISCUIT FLOWER HOUR PRESENTS (2.002)

Monumento sonoro ( que llevo escuchando todo el fin de semana ) es lo que traigo hoy, de una banda indispensable en la historia del rock de raíces bluesy, me estoy refiriendo a la entrañable Steve Miller Band y su álbum doble King Biscuit Flower Hour Presents, uno de esos discos que te asegura un subidón instantáneo a golpe de canciones sencillas y pegadizas que te dejan sin aliento, que está compuesto por dos grabaciones reproducidas en el famoso programa, una de ellas grabada en 1.973 en Shady Grove, Washington D.C., que es la que más me atrae, y la otra en The Beacon Theather, New York City en 1.976, por cierto, el sonido en ambos es excelente. No puedo dejar de estremecerme cada vez que meto uno de los dos cds en el equipo y escucho esos temas energéticos y deshinibidos que te alegran la vida tan característicos del guitarrista de Milwaukee (Wisconsin USA), y que en directo son donde alcanzan las mejores cotas de sonoridad, con unos cuantos momentos de inspiración gloriosa. Dos directos indiscutibles que nos permite conocer como se las gastaba el grupo en esos años, en los que no dejan de rockear hasta la extenuación. ... Brutal en su totalidad ...

Pues eso, que aquí nos presentan dos conciertos cojonudos, el primero grabado en 1.973 ( como he dicho anteriormente es el más apetitoso ), tiene unos temas bluesy que quitan el hipo y que son de obligada escucha, con una banda que derrocha poderío, feeling y fuerza, como en el caso del inconmensurable blues Jackson-Kent Blues, la escalofriante Evil, un blues sobrecogedor que siempre me pareció cojonudo, la tremenda Blues With A Feelin', o ese descarado zumbido boogie que es Lovin' Cup, donde mandan unas guitarras dándolo todo apoyadas en una sección rítmica como mandan los cánones ¡ Tremenda !. Otras memorables interpretaciones quedan reflejadas en píldoras energéticas de temas archiconocidos para cualquier ser viviente como Living In The Usa, la deslumbrante Fly Like An Eagle, tocada con una agresividad que sorprende ( subid el volumen de vuestro equipo y disfrutarla a tope ), o el clásico de Johnny "Guitar " Watson,  Gangster Of Love, donde la banda suena poderosa, y donde la manera de tocar la guitarra Steve Miller es portentosa y nada exhibicionista, pero tiene su encanto, provocando cierta emoción en el oyente. ... Estos temas que resalto, son un breve paseo por mis favoritos de la Steve Miller Band ...

El segundo grabado en 1.976 también es un espléndido concierto, aunque no está al nivel del anterior, aquí nos encontramos a una banda mucho mas madura que se ajusta como un guante a la manera de tocar de su líder Steve Miller, y además podemos apreciar que se encontraban en muy buena forma, eso si, con una sonoridad mucho mas pulcra que en el anterior, pero que no les quita ni un ápice de autenticidad, como podemos apreciar en las convincentes Going To Mexico, la espléndida Mercury Blues, o la estupenda Kitchen Blues, donde el gran Norton Buffalo nos regala una armónica de la vieja escuela. Y en las adictivas versiones que nos regalan de Fly Like An Eagle, de la gloriosa The Joker, o de la envolvente The Window. ¡ Ahí es nada !.  ... Sólo por escuchar estos zambombazos de mucho cuidado ya merece la pena darle un orejazo ...

No me voy a extender mucho en lo que encontraréis entre los surcos de estos dos magníficos directos, así la sorpresa será mucho mayor. Solo diré que están repletos de canciones de esas que te dejan totalmente satisfecho y contagian al más pintado con esas buenas vibraciones que transmiten. ... Gloria bendita ...

Personal :

Steve Miller Band : Vocals, Guitar.
Dickie Thompson : Organ, Clavinet.
Gerald Johnson : Bass.
John King : Drums.
David Denny : Guitar.
Byron Allred : Keyboards.
Norton Buffalo : Harmonica.
Gary Mallaber : Drums, Percussion.
Lonnie Turner : Bass.

LEVI SMITH'S CLEFS - EMPTY MONKEY ( 2 CD ) (1.970)

Necesito mi dosis diaria de esos discos que aparecen de la nada y te alegran la vida durante una temporada, así, que pongo la proa de esta cochambrosa nave rumbo a los majestuosos sonidos de esta banda australiana afincada en Melbourne llamada Lewis Smith's Clefs y su álbum Empty Monkey aparecido en 1.970. Hace tanto tiempo que lo tengo pendiente de pasar por los altavoces y que se de antemano que me va a gustar, que es, como si tuviera una deuda con el y con la banda. Y como me han entrado muchas ganas de escucharlo, sin más dilación saldo esa deuda ahora mismo. Con una sola escucha, solo puedo decir, que me ha gustado mucho, con unas canciones que enganchan, y cuanto mas va avanzando mejor se escucha, vamos, una auténtica gozada. Una música para saborear, sin prisas, escuchándola atentamente, que bebe de muchas fuentes, blues, prog, jazz, pero sobre todo de rhythm & blues y soul bien mezclado y aderezado. Personalmente siento debilidad por alguna de las revisiones que hacen, pero todo el disco ralla a gran altura. Con una consistente y rasgada garganta de sonidos negroides como la de Barry McAskill, mucha clase tiene este hombre que nos regala unas canciones repletas de garra y profundidad, con una voz así, y las ganas que pone, ya tiene garantizada mi atención. Junto a una banda que suena compacta, en la que el protagonismo se lo llevan el omnipresente Hammond C3 de Michael Carlos y la exquisita guitarra de Mick Jurd, que son la base en la que se apoya la excelente sonoridad que nos obsequia este efectivo, a la vez que brillante artefacto. ... La verdad es que he disfrutado mucho este disco, no todos los temas, pero en general brilla bastante, con varios temas de traca. 

Con una sola pasada por los altavoces, ya veo que no hace falta escucharlo más veces para hablar sobre el, pero también se que girará unas cuantas veces más en mi equipo, porque aunque sea otra de esas bandas bastante desconocida por estos lares, tienen un altísimo nivel para ello, y para los que nos gustan los sonidos que emocionan, este disco es gloria bendita para los oídos. Escuchar el instrumental inicial de línea prog. Relief  From A Lighted Doorway no hace mas que confirmarnos el buen gusto de esta banda ¡ Suena de miedo ! Solo con este inicio ya me han conquistado. También nos regalan música increíble repleta de poderío sónico en temas como Shotgun, una cruda revisión del clásico de The Hunter And Junior's Walker, muy en linea con la que hicieron los Vanilla Fudge. Y en la extensa revisión que hacen del tema de The Beatles, You Can't Do That, donde demuestran clase a raudales, con una instrumentación de primer nivel, y una voz que está perfecta. Mención especial para la versión que hacen del clásico de Booker T & The MG,s The Hunter, muy, muy cercana a la que hicieron Free, con un competente desarrollo tanto de la voz como de la guitarra. Pero, personalmente donde se llevan la palma es con el tema con un poso soul de rompe y rasga Shake And Singer Pop, aquí la voz de McAskill llega a lo mas profundo, y musicalmente es rocosa con ese órgano que despunta como un auténtico ciclón, escuchalo y dime si no vibras con esto. El instrumental de linea jazzy Empty Monkey es otro manjar sónico deparandonos un buen clímax. La emotiva Lisa es tranquilita, pero con ese poso de buen gusto que no abandonan durante todo el redondo. La onda rhythm & blues llega con los sonidos vigorosos de los bonus grabados como The Clefs en 1967, Bring It To Jerome, la chisposa Roberta, la trepidante I Can Only Give You Everything, la bluesy Bye Bye Blackbird, o la perfecta versión del clásico Hey Jude de los Beatles. ... Suenan genial y con mucha pasión ...

El cd. 2 está repleto de versiones alternativas de las primeras sesiones y desnudas revisiones grabadas en el Whisky A Go Go de Sydney, además de varios singles con temas tan reconocibles como Love A Like Man de Ten Years After, Piece Of My Heart de Janis Joplin, Lawdy Miss Clawdy de Lloyd Price o The Weight de The Band entre otros.

He llegado tarde a esta banda, pero, como me han impactado, son unos musicazos y tienen una calidad brutal ¡ Que gusto exquisito tienen !, y la música es de muchos quilates. Para alegrar cualquier día, y mucho más, con este frío que tenemos encima, en los que apetecen discos como este. Si os gustan las sensaciones fuertes, ya sabéis, mantita, un cafelito, buena lectura y relax para el alma con este disco que se escucha en un suspiro. ... ¡ Sorpresón !...

Personal :

Barry " The Bear " McAskill : Vocals.
Inez Amaya : Vocals.
Michael Carlos . Organ.
Mick Jurd : Guitar.
John Blake : Drums.
Robert Taylor : Bass.

PAN - ON THE AIR / DR. SESSIONS 1.970

Mi nave es un ente vivo y siente necesidades. Y como la música es un buen desayuno para un domingo cualquiera, a cierto volumen. Pues nada mejor que de darle a mis oídos un poco de hard blues prog. setentero del bueno, unos sonidos en los que cada vez me hundo más y más, y para darme ese pequeño gusto, voy a pasar por los altavoces un pequeño tesoro que quizás a alguno le pueda parecer poco interesante, pero en cambio, a mi, su escucha me parece de lo mas atractiva, y se sin vagajes, que me hará pasar un buen rato, y por eso este grupo danés llamado Pan y su álbum On The Air DR Sessions 1970 se merece tener un huequecito en esta alborotada casa. A mí particularmente tras una primera pasada por mi equipo, me ha parecido un trabajo bastante impactante, ya que no conocía absolutamente nada de esta excitante banda danesa, incluso rebuscando por la red algo de información, la cosa ha sido infructuosa, poco o más bien nada es lo que he conseguido. Lo único que puedo decir, es que el disco está sacado de las sesiones que dieron en la Danmarks Radio estudio 11, los días 7 de Enero y 10 de Julio de 1.970, y que está producido por otro excelente músico danés como es TomrerClaus ( buen guitarrista al que próximamente le haré una reseña con su banda Dream City ). ... Qué queréis que os diga, que una vez escuchado el disco a fondo es una auténtica gozada ...

El disco tiene unas cuantas sorpresas, y lo más importante de todo, se notan las ganas y la fuerza que tenían en directo, aún con pobres producciones. Eso si, su guitarrista Thomas Puggaard-Muller se sale en la mayoría de temas, destilando vitalidad y garra como en la bluesy Freedom, con una buena exhibición de guitarra de primera clase, salpicado con un órgano de abrasiva sonoridad. También gustará, si uno alucina con los extensos desarrollos guitarreros, la revisión que hacen del tema tradicional I Cannot Keep From Crying, donde se marcan una versión bastante deslumbrante de más de catorce minutos, atesorando calidad y buen hacer instrumental, para mi gusto una de las cimas del álbum. También son encantadoras y sumamente adictivas la electrizante If I Was Another Man y la correosa Time, otros dos buenos arrebatos de sentimiento bluesy endurecido con un destacado uso del órgano. Otro buen pildorazo rebosante de buenas vibraciones es Deliverance, de nuevo con un solvente trabajo a las seis cuerdas y un reseñable piano. Cortes de herencia folky-blues es lo que nos dejan en la inicial Fair Away From Home y en la peculiar I Ain't Got To Home, esta última pasada por el tamíz del country, con una buena armónica.

Riffs de alto voltaje y poderosos solos, todo ello confluye en estos ocho cortes que nos presentan, donde estos cinco daneses se revelan como todo un baluarte del hard-blues escandinavo, pariendo un disco de esos que dejan un buen sabor de boca, con la conveniente dosis de vitalidad como para que se te graben a fuego durante una temporada, y que es toda una bendición para todos aquellos que llevamos el hard-blues muy dentro. ... Altamente recomendables estos desconocidos daneses ...

Personal :

Thomas Puggaard-Müller : Guitar.
Henning Verner : Organ.
Arne Würgler : Bass.
Michael Puggaard-Müller : Drums.
Robert Lelievre : Vocals, Guitar.
Niels Skousen : Vocals ( Sesión 7 Enero )

BIG BROTHER FEAT. ERNIE JOSEPH - CONFUSION (1.970)

De nuevo me acerco a otro de esos grupos desconocidos para servidor, como es costumbre por este espacio musical ( Siguen saliendo grupos desconocidos que resultan de lo más interesante, esto es un auténtico pozo sin fondo, que gozada ). Así, que sin mas dilación voy a darle al play y bucear en las sonoridades hard-psych de esta banda californiana llamada Big Brother Feat. Ernie Joseph y su álbum Confusion publicado en 1.970. Como digo, hasta no hace mucho no sabía quien era esta banda formada por los hermanos Orosco, pero lo que si tengo claro, es que después de un par de pasadas por el equipo, han pasado a formar parte me mi club de hermanos favoritos, aviso que no es un disco para una única sesión, hay que escucharlo un par de veces con atención y en el ambiente adecuado para saborearlo y sacarle todo el partido que lleva dentro, que es mucho. Me gusta como suenan, pero lo que más me ha llamado la atención es la forma de tocar de su guitarrista, muy onda Hendrixiana, con buenos solos llenos de contenido que nos harán elevarnos mas de una vez durante sus fantásticas interpretaciones ¡ Que pedazo de guitarrista señores !.

Según voy escuchando el disco mis pelos se erizan cada dos por tres, y cada canción que pasa me gusta más. Por elegir un tema, me quedo con la deliciosa revisión que hacen del clásico de Joe Primrose Saint James Infirmary, aunque podía haber sido otra la agraciada, ya que Heavi Load también me pone lo suyo. Dos temas de ejecución perfecta que abruman de tal manera los sentidos que emocionan, y es que son dos auténticos torpedos bluesy, en los que Ernie Joseph da rienda suelta a todo el arsenal guitarrero que tenía dentro, tocando con mucho sentimiento, sólo por escuchar estos temas ya merece la pena el álbum. Otro insigne tema es esa preciosidad psicodélica llamada Wake Me Up In The Morning, que luce de forma luminosa. También es todo un placer para los sentidos poder disfrutar de temas con una onda más rock psych como la contundente L.L.A. (Lubricated Love Affair ), o la rabiosa Heart Of Full Of Rain con la que inauguran el álbum. Incluso se atreven con un tema onda funk-psych como We Gotta Live Together, del que no salen mal parados. El único tema que me ha dejado un sabor amargo es el cierre Gravis Delictum ( Unforgivable Sin ), un tema instrumental de más de once minutos que no llega a nada en concreto, en los que el batería se lleva todo el protagonismo con un extenso solo bastante cansino, no está a la altura y me ha aburrido profundamente con su sosería ¡ Prescindible !. ... Una auténtica pena porque el resto suena realmente bien ...

Un buen disco que me ha dejado marca, y una banda a la que le seguiré la pista en busca de más trabajos, cosa que voy a solucionar en unos momentos, ya que escuchar sorpresas como esta me llenan de gozo y ganas de seguir investigando en ese pozo sin fondo que es la red, cada vez me apasiona más rebuscar en busca de joyitas como esta. ... Y es que cuando a uno le da por algo ...

Personal :

Ernie Joseph (Ernie Orosco) : Vocals, Guitar, Bass.
Cory Colt (Cory Orosco) : Guitar, Bass, Organ, Vocals.
Ruben The Jet  (Ruben Orosco) : Bass, Drums, Guitar, Vibes, Saxophones.
Stevie D (Steve Dunwoodle) : Drums, Percussion, Vocals.

TRAFFIC - THE LOW SPARK OF HIGH-HEELED BOYS (1.971)

Hoy me apetece sacar a que le de un poco el aire a uno de esos grupos que tengo bien ordenados en la estantería y con su buena capa de polvo y que son unas auténticas leyendas del rock. Me estoy refiriendo a una de esas bandas por las que siento una enorme debilidad Traffic, banda con la que no puedo ser objetivo, pues han formado parte de mi historia musical desde muy joven. En un primer momento no sabía por cual decidirme entre el trío formado por Traffic (1.968 ), John Barleycorn Must Die ( 1.970 ) y The Low Spark Of High-Heeled Boys ( 1.971), y como es difícil destacar uno sobre los otros dos, los tres me parecen deslumbrantes, y los tengo rayados de tanto oírlos, al final me he decantado por The Low Spark Of High-Heeled Boys porque siempre que lo veo me viene a la mente ese bálsamo sonoro de mismo nombre ¡ Soberbio sin duda !, me entran ganas de emocionarme solo de pensarlo. Canción que además de ser un diamante sonoro, es una buena demostración de lo que eran Traffic, una banda de calidad superior y talentosa a rabiar, además, me pone sobremanera ese " suave feeling " que transmite la voz de Stevie Winwood.

Siempre es agradable recibir en mi equipo discos como este. Uno de esos discos incombustibles que reinaron con justicia en aquellos grandiosos 70,s, y que en su tiempo lo disfruté como un cosaco y, que después de tantos años sin llevármelo a la oreja, en estos instantes lo estoy disfrutando a tope y me ha vuelto a cargar las pilas como en sus buenos tiempos, a la vez que me ha dado un pellizquito haciéndome sentir joven otra vez ¡ Cosas de la edad que ya no perdona !. Y es que este trabajo es todo un desfile de excitantes temas. Dan el pistoletazo de salida con ese ejercicio de ambiente acogedor y lírico que es Hidden Treasure, uno de sus momentos mas dulces con su relajante melodía y acariciantes vientos. Luego entramos en el éxtasis total con la deslumbrante The Low Spark Of High-Heeled Boys, una de esas piezas exquisitas que solo estos chicos son capaces de hacer, que nos va envolviendo poco a poco con esa dinámica totalmente jazzy que desarrollan el piano y los vientos de perfección melódica, adornados con una percusión sutil y una ensoñadora voz, aquí todo está en su sitio, como tocado por dedo divino ¡ Sublime !. Por si esto fuera poco, pasean sus artes por los surcos de este The Low Spark.... cortes de esencias rockeras de golosa melodía como Rock And Roll Stell, en el que Stevie Winwood se despacha un efectista solo de guitarra de fácil fluir, y Jim Capaldi pone su rasposa voz. Las cuidadas melodías continúan con la deliciosa Many A Mile To Freedom, en el que destaca un afilado solo de guitarra y una flauta que flota durante todo el tema. Las acometidas rockeras aparecen de nuevo en la inconmensurable Light Up Or Leave Me Alone, que nos atrapa con su musculado riff de guitarra y la tremendamente personal voz de Jim Capaldi. Se completa este descomunal trabajo con Rainmaker, otra joya de excelencias sonoras, con una de esas melodías que se agarran y una flauta de mística belleza. .... Excelentes temas que se dejan escuchar y querer ...

Discazo en toda regla, para disfrute íntimo y reposado, es por ello que el que se asome por primera vez a esta auténtica perla sónica, la descubra el a solas, sin nada capaz de nublarle la percepción de emoción que a buen seguro sentirá, y el que ya lo haya disfrutado..... sabe a que me refiero.

Personal :

Stevie Winwood : Vocals, Keyboards, Guitar.
Jim Capaldi : Percussion, Vocals.
Chriss Wood : Saxophone, Flute.
Rich Grech : Bass, Violin.
Jim Gordon : Drums.
Rebop Kwaku Baah : Percussion.

SHORT CROSS - ARISING (1.972)

Hay discos que tras una primera pasada por los altavoces te dejan cierto poso de desencanto y, los dejas una larga temporada en estado de reposo esperando que el paso del tiempo les de un punto de solera, y así, ver si en posteriores ocasiones consigues conectar con ellos de forma mas clara, pero decididamente este trabajo que os acerco hoy no es uno de esos, este, te lo llevas a los oídos una vez y ya sabes que lo vas a catar mas veces.

En mi mas profunda búsqueda de bandas que despertasen mi interés, me dí un paseo por las rutas sureñas de la música americana que tan buenos momentos me hicieron pasar en una época en la que el rollo southern, me atraía muchísimo, y lo disfruté de una manera bestial gracias a bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd o The Outlaws entre otras. Y así fue como me encontré, años atrás, con esta desconocida banda, que como tantas otras que han pasado por esta bitacora me vi en la necesidad de darle unas cuantas escuchas para sacarle todo su jugo, aunque ya a la primera entran de maravilla, porque lo hacen realmente bien. Y es que los sonidos correosos que salen de los surcos de este excitante álbum de la banda radicada en Richmond (Virginia) Short Cross, tienen todo lo necesario para hacerlo tuyo a la primera. Este álbum debut que vio la luz en 1.972 lo tiene todo, ardoroso sonido con toques southern rock, sólida voz, solventes guitarras, jugosos desarrollos de teclados, vamos, mucho hard blues sudoroso y ante todo mucha actitud sureña de una banda que parecía que llevaban un montón de años tocando juntos.

No hace mucho lo recuperé de nuevo, y me volvió a sorprender gratamente, y aunque no todos los temas están a la misma altura, sobre todo, alguna balada de arreglos demasiado empalagosos que simplemente no encaja, lo que le hace bajar un poco de enteros al álbum, si que tiene unos cuantos temas pegadizos y cañeros como es el caso de la inicial Nuthin' But a Woman, adornada con unos intensos metales que le dan mucho vigor al tema. Tampoco se quedan atrás en su fogosidad sureña temas que revientan con sus riffs mis torturados altavoces, vaya si lo hacen, y en los que pisan el acelerador a tope, como son la marchosa Wastin' Time, la efectiva Just Don't Care o la diabólica On My Own, que suenan más rockeras, con las que se meten de lleno en terrenos más pesados, más abrasadores, en las que hay que reconocerles, que se mueven bastante bien ¡ Contundentes al máximo !. También son un jodido chute de energía Hobo Love Song y Till We Reach The Sun, en ambas las guitarras insuflan potencia y el órgano desprende fuerza a raudales. En otros, beben de ese blues reposado de querencias clásicas, como es el caso de los bonus Bomb y Before It Rains. Y para el final dejo el plato fuerte del álbum que llega con Suicide Blues, decididamente mi favorita, uno de esos blues que queda grabado en mis castigados oídos, que suena sensible y elegante, de esos que te acompañan en momentos de soledad, en el que las guitarras brillan a buen nivel, donde se codean con un sonido de teclados pesado y una apasionada garganta ¡ Reconfortante canción, si señor !.

Otra de esas bandas perdidas en el ocaso de los tiempos que no despegaron, pero que nos dejaron un disco que se deja oír con agrado, de los que dejan un buen sabor de boca, que tiran de buen hacer hard southern. ... Desde luego, ha sido todo un placer volver a reencontrarme con este fantástico álbum ...

Personal :

Velpo Richardson : Vocals, Guitars, Piano.
Butch Owens : Keyboards, Vocals.
Gray McCalley : Drums, Percussion, Vocals.
Dudley "Bird" Sharp : Bass, Vocals.

UTOPIA - UTOPIA (1.969)

Hoy tengo ganas de volver a oír este disco homónimo de los californianos Utopia, un disco que pasó de puntillas por mi reproductor en un primer momento. Banda que en un primer momento debido a mi ignorancia supina, confundí con la banda de mi admirado Todd Rundgren de igual nombre. Tras una primera escucha exclamé ¡ Pero que coño es esto ! menudo patinazo, y aunque, no me desagradó por completo, lo dejé abandonado a su suerte en el compartimento donde este viejo lobo de mar deja los incomprendidos. Llevaba tiempo deseando recuperar este disco y volverlo a poner de nuevo en mi reproductor, haber que sensaciones me producía porque lo tenía demasiado olvidado y, ahora que lo he vuelto a pasar por mis orejas, tengo que decir sin ruborizarme, que oído ahora en la distancia es mejor de lo que me pareció en su momento y me ha gustado un montón ¿ A quién no le gusta un disco que suena de semejante manera ?. Y es que estos tipos californianos no defraudan, lo que nos depara la escucha de este homónimo trabajo, es metralla hard blues mezclada y aderezada de boogie de principio a fin, con guitarras nerviosas por aquí y por allá para escuchar a alto volumen, como disfruto con esto, adoro pasarme con el volumen, siempre me ha gustado darle caña a mi estéreo y, volver a retomar hábitos de adolescencia acompañándolo con algo para mojar el gaznate.

Y es que no hay mejor manera de pasar un gozoso rato, que echarse a los oídos un disco como este que es todo un alegato de guitarras furibundas como lo demuestra la genial apertura I Just Want To Make Love To You, una revisión del clásico de Willie Dixon que suena como un trueno y esta repleta de enganche sonoro ( que no desmerece en nada a la que años después hicieron los Foghat), fue escuchar este tema y ya me animó a escuchar el resto. En Ain't No Reason nos regalan uno de esos blues de paladar clásico repleto de refinada calidez, de guitarras llenas de sentimiento y profundidad, de las que te reconfortan el alma ¡ Una auténtica delicatessen !. Me gusta la solidez con la que encaran los temas de sonoridad boogie como Hound Dog, en la que nos regalan una versión de lujo del clásico de J.Leiber y M Stoller con sus contagiosos riffs, la pegajosa On My Feet Again, o la excitante revisión del tradicional Walking Blues, con esos sólidos riffs de guitarra que conducen el crescendo y suenan de miedo. También me dan buen rollo los temas mas pesados de ritmo frenético que suenan como una apisonadora, como la aguerrida Who's This Man, la incisiva Workin Man, donde el poderío sónico es considerable, o la intensa I Wonder, todos ellos con un toque más crudo y directo, es difícil resistirse ante el poderío con el que despachan su hard blues con claras influencias del boogie. El ambiente más rural nos aparece en el cierre acústico Black-Stabbin Woman, con un reconfortante trabajo de slide ... Apasionantes temas que destilan autenticidad, alguno de los cuales me han enganchado y que a partir de ahora siempre tendrán un hueco en mi reproductor ...

Resumiendo, otra de esas exquisiteces que no pasó entre lo más granado de esa década, pero que sin duda, merece la pena ponerlo en tu reproductor y dejarte llevar, porque es un disco de hard-blues muy digerible, y eso no se escucha todos los días. Tal vez no sea una joya, pero a mí me parece otra de esas virguerías que merece la pena desenterrar y, a las que yo siempre me apunto a escuchar con placer ... Injusto, muy injusto que este álbum pasara tan desapercibido ... Si no lo habéis catado no deberíais tardar en hacerlo.

Personal :

Dennis Rodriguez : Vocals, Harp.
Harry Bender : Guitar.
Frank Krajinbrink : Guitar.
Gene Lucero : Bass.
Danny McBride : Drums.