SABATTIS - WARNING IN THE SKY (1.970)

Después de unos días de asueto en los que le hemos dado el cierre al garito, volvemos a levantar las persianas para seguir haciendo lo que más nos gusta, desempolvar a todas esas bandas que cayeron en el olvido y que rescatadas a día de hoy su escucha nos hace disfrutar y nos da cierto placer emocional. Y lo voy a hacer recuperando una de esas rarezas que ha pasado en estos días de recogimiento por mis oídos, y que me ha dejado un buen regusto, como ha sido la banda neoyorkina Sabattis con su apasionante álbum Warning In The Sky, trabajo que fue grabado en 1.970, aunque como ocurre con tantos otros, no vio la luz en el momento que fue grabado perdiéndose en el olvido más absoluto, hasta que fue recuperado muchos años después por una pequeña disquera, en concreto en el 2011. Un trabajo que rezuma un hard rock muy onda Iron Butterfly o Uriah Heep, de ese que contiene una buena base de órgano que es el dueño y amo de todo el evento, acompañado de buenos toques guitarreros, aunque sin excesos, siendo su escucha una auténtica gloria para los sentidos, de la que siempre se disfruta.

En su conjunto es un buen disco de hard rock, guardando un equilibrio muy parecido todos sus temas, todo fluye en la misma dirección, en el que toman color temas que me estremecen cuando los escucho, como esa preciosidad de más de ocho minutos que es Conversation Whit Billy, en los que un sugerente órgano se desliza por los sentidos con una dulzura que sorprende, siendo arropado de forma mágica por una sutil y envolvente guitarra acústica que te van elevando por donde quieren, y eso siempre es un placer, toda una gozada para los sentidos, para mi gusto su tema más sobresaliente. Otros emocionantes instantes que provocan buenas sensaciones, son la entrada intensa que es Everyday Is Cool con su pegajoso riff de guitarra, Warning In The Sky en el que desprenden una sonoridad muy onda Uriah Heep, o el apabullante cierre Green Glass And All Thath Jazz.  

Un disco que resulta de lo más gratificante, y como es costumbre desconocido, te atrapará, si además te gustan las experiencias excitantes, no lo dejes pasar, ya que los paladares exquisitos nunca se cansan de estos deliciosos manjares.

Personal :

Jim Martin : Guitar, Vocals.
Rocky Raler : Bass.
Gary Culotta : Keyboards, Vocals.
Larry Wegman : Drums.

THE AMERICAN DREAM - THE AMERICAN DREAM (1.970)

Continuamos con la particular ruta musical de este tugurio rescatando proyectos y obras aparecidas en el pasado lejano y que fueron poco reconocidas, por lo menos a lo que un servidor respecta. Esta vez le toca el turno al quinteto afincado en Philadelphia de nombre The American Dream y su único y homónimo trabajo que vio la luz en 1.970. Como casi siempre, se trata de otro de esos grupos a los que he tardado en darle su oportunidad, pero a día de hoy ya puedo decir que le he dado un buen repaso en estos últimos días y me ha convencido lo suficiente como para traerlo por aquí. Lo primero que me llamó la atención de este trabajo es que está producido por Todd Rundgren, uno de esos iluminados genios por los que siempre he tenido un gran reconocimiento de toda su obra, lo que me daba a entender que su escucha sería una gran experiencia, y que no me defraudaría, porque todo lo que toca este hombre es sinónimo de calidad y merece la pena saborearlo. Otro elemento a destacar es la presencia en su formación del guitarrista Nick Jameson que tras este intento siguió su camino, precisamente por los senderos del boogie-rock formando parte del grupo Foghat. Ambas premisas fueron suficientes como para acercarme a él con sumo interés en busca de excitación de los sentidos.

Y lo consigue con creces, porque se trata de una gran obra que se mueve entre la psicodelia de marcado carácter californiano, con algunos toques de energía y, también tenemos algunas incursiones en el folk rock donde las acústicas y los conjuntos vocales lo invaden todo aportando una belleza exquisita. La ardiente pasión se puede palpar en temas enardecidos como la entrada fulgurante que es Good News, la explosiva, mágica y violenta Cadillac, en el que las guitarras se dan todo un festín rítmico, o el rompedor boogie My Babe. El embaucador encanto psicodélico en el que las voces y los toques exquisitos cobran una vital importancia para que los sentidos no paren de disfrutar llegan con la maravillosa Big Brother, excepcional tema, la fascinante Credemphels, el exuberante cierre Raspberries, o la delicada Storm, con una capacidad excepcional para emocionar.  Las atmósferas más amables nos aparecen en temas de esencia más folky creadas desde una excitante base melódica en el que las voces te llevan levitando hasta los sueños, como en The Other Side, o en la suave caricia que es I Am You, un auténtico deleite que está envuelta en una armonía y melodía preciosa. .... Todas ellas canciones que se adentran donde tu quieras sin mayor esfuerzo, sin estridencias, sin agobios...

Una aventura que en general satisface, que se sumerge en continuos vaivenes, con momentos de excitante desfogue, momentos que acarician los sentidos y,  también algo de intensidad guitarrera. ... Disfrutar de la Música en general, y con discos como este es mucho más fácil, y si además te gusta que más se puede pedir ...    

Personal :

Don Lee Van Winkle : Guitar.
Nick Jameson : Guitar, Keyboards, Vocals.
Nicky Indeliato : Vocals, Rhythm Guitar.
Don Ferris : Bass, Vocals.
Mickey Brook : Drums, Percussion.

CHICKEN BONES - HARDROCK IN CONCERT (1.975)

Otro viaje de los que nos apasionan por estos mares sónicos, este por tierras teutonas, que es de donde nos llega para deleitarnos esta banda de hard progresivo, con muchas influencias a los primeros Black Sabbath, que atiende al nombre de Chicken Bones con su único álbum Hardrock In Concert, aparecido en 1.975. Un trabajo ( en su mayoría instrumental ) que es una vibrante cabalgada guitarrera que te hace casi levitar de placer, un tremendo hard-prog que arranca las emociones al escucharlo, por lo menos a un servidor, una auténtica demostración de pasión por las seis cuerdas, porque todo el disco es un canto y una oda a la guitarra, riffs pesados, solos inacabables, auténticas jam que nos llevan a una galopada tras otra haciendo que las distorsiones de la guitarra se te claven en el alma ¡¡¡ y de que manera !!!. El cd. nos presenta el trabajo original, un tema extra sacado de las mismas sesiones, más lo que sería su nueva aventura tras la disolución de la banda con el nombre de Revanche, donde se nos presentan más como una banda de hard ochentero que también tiene su puntito, pero, personalmente me llega mucho más su primera etapa.

El disco está repleto de temas enormes pasados por la pesada guitarra, una andanada tras otra de maravilloso poder sensorial, sin ataduras, como lo demuestra la inicial Feeling, un hard pesado que se te cae encima como una losa, que gira alrededor de esas guitarras abrasivas que no te dejan en paz hasta que te absorben los sesos. Otra andanada portadora de toneladas de desgarro es I'm Falling que nos lleva por terrenos descarnados que nos recuerdan a los Sabbath de su primer trabajo, con unas guitarras que te destrozan los sentidos. Otros abrasivos temas que nos abruman son los instrumentales Water, con un riff de guitarra que de nuevo nos vuelve a recordar a los Sabbath, y con un pasaje final que se dulcifica llevándonos a un momento agradable de éxtasis, y Factory Girl que es otro inmenso trallazo a las entrañas, con otra brutal exhibición guitarrera absolutamente devastadora para nuestros oídos. Demoledora también se nos presenta el bonus Stoned Kids.

Un disco fascinante de buen hard-prog para subir a las estrellas, con unas canciones descarnadas y desnudas de aditivos, puras... realmente merecen la pena, pero si no te llegan, a otra cosa que el tiempo es para gozarlo en lo que se pueda ....

Personal :

Rainer Geuecke : Guitar, Vocal.
Hilmar Szameitat : Rhythm Guitar.
Werner Hofmann : Bass.
Wolfgang Barak : Drums.

CHUCK BERRY - LIVE AT THE FILLMORE AUDITORIUM (1.967)

Hoy le quiero hacer un pequeño, pero, merecidisimo homenaje al más importante e influyente músico y compositor del rock 'n' roll, y es que no se concibe el rock 'n' roll sin la música de este hombre, su eminencia Mr. Chuck Berry, rey, leyenda, genio, artista puro que nos dejó hace unos cuantos días, y lo voy a hacer con uno de los discos que he estado pinchando este fin de semana, aunque mi disco preferido de él es ...Berry is On Top de 1.959, que es el que mejor define lo que es el rock 'n' roll puro, no se que más se puede decir ( vamos, que para aquel que quiera entender la definición de rock 'n' roll, debería escuchar este trabajo que está plagado de temas clásicos que han hecho historia )... Pero, para esta ocasión prefiero cambiar de registro y traer el álbum Live At The Fillmore Auditorium, que es para mi gusto, uno de sus mejores directos grabado en 1.967, y que además cuenta con el aporte de la Steve Miller Band como banda de acompañamiento. Aquí no nos encontraremos sus clásicos inmortales, pues casi por completo el repertorio esta compuesto de ese blues que mamó en sus comienzos en su St. Louis natal, aunque algún rock 'n' roll cae, cómo no podía ser de otra forma.

El concierto es una sucesión de temazos uno tras otro, en el que pasa del blues, al R'n'B, para volver al rock'n'roll, da para todo, en una exhibición de dominio de la música de un tipo y una banda que son demasiado para dudar de lo que pueden hacer, con joyas clásicas de toda la vida como (I'm Your) Hoochie Coochie Man, una auténtica preciosidad, o Good Morning Little Schoolgirl, realmente maravillosa, donde la armónica se suelta de forma magistral. Otros momentos simplemente mágicos son la cálida y susurrante C.C. Rider, la sensual Driftin' Blues, puro terciopelo, o los instrumentales Feelin' It, otra delicia y la enérgica Flying Home, temas para disfrutar de una buena ración de blues, que cuando los coge un genio entre sus dedos resultan arrebatadores. Y para terminar dejo unos cuantos rock'n'rolles de esos que hacen que no pares de mover los pies, como Reelin' And Rockin, el megaclasico Johnny B. Goode. .... Música en estado puro, genial, indiscutible, imprescindible ....

Si te va la buena música, este disco es imposible que te defraude, además si te gusta el blues vas a alucinar. Atrévete a beber de esta pócima, no tiene desperdicio, el disco es simplemente una obra descomunal, con unos músicos fantásticos y un genio en las voces y la guitarra sencillamente único. ... Hasta siempre maestro ....

Personal :

Chuck Berry : Vocal, Guitar.
Steve Miller Band : Vocal, Guitar, Harp.
Tim Davis : Drums.
Jim Peterman : Organ, Piano.
Lonnie Turner : Bass.
Jim Cooke : Guitar.

APPLE - AN APPLE A DAY... (1.969)

En esta ocasión el viaje nos lleva al paraíso psicodélico británico de la mano de la excitante banda nacida en Cardiff Apple que nos dejó un único trabajo An Apple A Day... aparecido en 1.969. Un excelente trabajo que está repleto de un optimismo refrescante y luminoso, en el que nos pasean por entornos sónicos repletos de aires british-beat de amable trato y de enorme sensibilidad melódica, algunos golpes bluesy también transitan entre sus surcos, más algunas acometidas lisérgicas, un conglomerado que se caracteriza por una exquisita labor de composición, unas interpretaciones delicadas, elegantes y cuidadas, un armonioso tratamiento vocal, y unas preciosas melodías que hacen que escucharlo sea todo un festín para los sentidos.

Tal vez su vena beat sea la más contagiosa y efectiva a un primer impacto auditivo, gracias a esas construcciones melódicas tan imponentes, y creo que así lo demuestran algunos pasajes inmensos que subliman, como la inicial Let's Take A Trip Down The Rhine aderezada con una soleada melodía que engancha al instante, la tremenda Doctor Rock con su contagioso estribillo tonal y febriles guitarras que sorprenden y engatusan al tiempo, la tonificante Mr. Jones que suena embaucadora con su bonita linea vocal y su efervescente teclado, y ¡¡ cómo no !! la espléndida Buffalo Billycan que es otro delicado bombón melódico. Algo más de vigor sónico nos encontramos en la estupenda The Mayville Line, o en la desbordante Psycho Daisies más rockera y sucia, pero impoluta y sensacional. El regusto bluesy llega de la mano del clásico Rock Me Baby de imponentes guitarras que arden, y de la excitante Sporting Life que es mi  favorita del lote. También nos encontramos algunos acercamientos lisérgicos en la delicada The Otherside que se torna mágica con esa envolvente melodía, encantadora, crepuscular.

Escucha An Apple A Day y zambúllete en ese fantástico remolino de sensaciones que solo la buena Música ofrece y que la de calidad hace que no se olvide nunca ¡¡¡ Disfrútalo !!!.

POOBAH - LET ME IN (1.972)

Me doy un respiro bluesy y para esta ocasión me sumerjo en un baño mucho más fogoso, con un disco que me cautivó y atrapo al instante de echármelo al oído ya que está repleto de mucho nervio e intensidad sónica, como es el primer trabajo del tremendo power trio afincado en Ohio, Poobah que atiende al nombre de Let Me In, que fue parido en 1.972, y al que después de bastante tiempo he vuelto a él, precisamente esta mañana temprano mientras soportaba en el autobús acompañado de mi mp4 un pequeño atasco de camino a la capital y buceando en su interior me he topado con el y, algo me ha dicho que no me lo guarde para mi solo y lo comparta en este humilde espacio, y como no podía contenerme, pues aquí esta, ya que se trata de un muy disfrutable trabajo de hard-rock que es toda una psicótica descarga de energía de insuperable poderío guitarrero en el que luce sus habilidades Jim Gustafson, un sobresaliente guitarrista capaz de crear un sello sonoro propio con sus feroces riffs y nerviosos solos.  

Todo lo que nos encontramos entre sus surcos te atrapa lo suficiente como para que una vez empiezas con esa andanada hard que es Mr. Destroyer con su afilado riff y brumosa voz, haga que ya no puedas despegar los oídos de su escucha... Las guitarras acústicas y armoniosa voz se abren un embriagador caminar en la deliciosa Enjoy What You Have que es todo un regocijo para los oídos. A partir de aquí se van sucediendo uno tras otro endiablados fogonazos hard de guitarras distorsionadas y reververadas, riffs feroces que te golpean sin cesar, como ese toque salvaje que es Live To Work con su demoledor riff que es toda una apisonadora, la pesada Bowleen que es una alucinógena apología del riff nervioso, o esa grandiosa gozada que es Let Me In con solo de batería incluido. De los bonus, que son ni más ni menos que diez, y que son de agradecer, por que en su mayoría son realmente buenos, destacaría unas cuantas andanadas como Make A Man Outta You, el tremendo instrumental Upside Down Highway, o esa brutalidad que es Walk Of The Bug.

Un disco para volver al hard rock visceral setentero, instrumentalmente de excelente nivel... en el que todo es sorprendente e impactante.

Por mi parte, ya me he dado el gustazo de escribir unas lineas sobre el artefacto en cuestión. Ahora a seguir escuchando otras contundentes rarezas, de esas que se escuchan con agrado y nunca cansan.

Personal :

Jim Gustafson : Guitar, Vocals.
Phil Jones : Bass.
Glenn Wiseman : Drums.

CINDERELLA - UDKOKSNING I TRE SATSER (2.006)

Vuelvo a tomar la senda del blues nórdico, pero en esta ocasión el de ambiente más robusto de clara sintonía con el hard-blues psych, y para eso nada mejor que hincarle el diente a otro de esos discos al que en su momento no le presté la debida atención y al que justamente hoy le ha llegado su momento, como es el álbum Udkoksning I Tre Satser del trio danés Cinderella y que lo llevo machacando desde hace unos pocos días. No tengo mucha información sobre esta banda y su trayectoria, pero lo que he podido saber es que se trata de una edición del 2006 conteniendo temas grabados entre el 70 y el 72, con demos grabadas en estudio en 1970 y otros en directo grabados en Copenhagen en 1972, aunque las grabaciones en directo no tienen muy buena calidad, lo cierto es que el tono general es bastante satisfactorio y merece mucho la pena, con temas en los que se muestran, brutales, salvajes, enérgicos, precarios en la limpieza sonora y en el cuidado de lo que ofrecen, poco pulidos, pero, se me antojan fascinantes.

 Al escuchar este disco, es inevitable caer rendido ante temas de orientación bluesy, como ese lujazo para los oídos que es Parchman Farm, una abrasiva revisión del clásico de Mose Allison que te apabulla sin piedad, en el que la guitarra es el punto de encuentro incitandote a subir el volumen y destrozar los bafles de tu casa, una auténtica gozada, o ese puro fuego guitarrero que es el instrumental Ana-T-Nas. Otros devastadores momentos que se mueven por tonalidades más blues-psych son Sexbombe, con la guitarra a galope tendido y sin frenos, o como la hipnótica Udkoksning I Tre Satser. De los temas en directo destacaría ese fuerte impacto guitarrero de más de doce minutos que es Break Song Live, una descarnada jam en la que los tres miembros del grupo tienen su espacio para explayarse a gusto, para luego pasar al Red House Hendrixiano, con una buena demostración por parte del guitarrista Henning Kragh Pedersen, al que se le ve un buen manejo de las seis cuerdas. Incluso tenemos unas cuantas revisiones que siempre quedan bien para que nos sintamos a gusto, como es el Fire de Jimi Hendrix, el Mr. Fantasy de Traffic que lo convierten en un pesado hard-blues, o la rockanrolera Long Tall Sally para finalizar el recorrido.

Un disco para escuchar y disfrutar, que en general está más que bien, sorprendente en lo que propone y, si llega a a los oídos es un hallazgo que no deja indiferente ¡ goza de la experiencia !.

Personal :

Henning Kragh Pedersen : Guitars, Vocals.
Soren Hilligsoe : Bass, Vocals.
Allan Vokstrup : Drums.