BEEFEATERS - MEET YOU THERE (1.969)

Este Meet You There de los daneses Beefeaters aparecido en 1969, es otro de tantos discos que reposaban en mi disco duro desde hace un montón de meses y todavía no había tenido la oportunidad de catarlo. Así que lo pinché y deje que sonase en el equipo de casa a buen volumen, como hay que oír todo este tipo de discos de sonoridades agradables y guitarras que suenan vaporosas, la primera impresión que me he llevado tras su escucha ha sido un inesperado chute de disfrutable blues con cierto acercamiento al jazz, de guitarras que se van meciendo sobre una balsa sónica de sedosa instrumentación enriquecida con un sutil y elegante aporte del órgano hammond que nos deja un poso de irresistible belleza. ... Me han bastado un par de escuchas del disco para enamorarme de el y de la banda que lo firma ...

Todo el recorrido sónico del trabajo es un auténtico deleite para los oídos, desde el inicio con la magnética y sugerente I'll Meet You There, un blues con una sedosidad sonora encantadora, imposible no disfrutar de este blues de dorados reflejos sónicos. En una onda mas jazzy se desarrollan otros temas como el estupendo instrumental Serenade To A Cukoo, de abrumadora rutina melódica apoyada por un suave órgano, una flauta acariciadora y una envaucadora guitarra que le dan una hermosa y digerible sonoridad. Tampoco se desvía demasiado de estos parámetros más jazzy la relajante y deliciosa Night Train, otro instrumental repleto de calidez que es una puta delicia, lo mismo que la sedante, tenue, vaporosa Now I Know, aderezada con un plácido órgano y una plañidera flauta que le dan una sedosa traza sonora. Y hablando de auténtico blues You Changed My Way Of Living se lleva la palma, es un tema absolutamente genial, que suena realmente agradable y envolvente, consiguiendo en mi parecer el momento mas sublime del álbum. El recorrido se completa con Stormy Monday, que cierra brillantemente el álbum, un aspero blues de cavernoso sonido y cadencioso caminar melódico que cuenta además con la aportación del gran Alexis Korner con su rasgada voz y expresiva guitarra , una delicia para el oído.

Precioso disco, compuesto de preciosas canciones de evocadores sonidos y simples estructuras sónicas que hará las delicias de cualquiera que se acerque a el con ganas de pasar un rato agradable. ... Una auténtica gozada que os recomiendo sinceramente, porque suena de vicio.

Personal :

Peter Thorup : Guitar, Flute, Vocals.
Flemming " Keith " Volkersen : Bass.
Max Nhuthzhi : Drums.
Morten Kjaerumgaard : Organ.

DAY BLINDNESS - DAY BLINDNESS (1.969)

Un grupo bastante interesante de hard psych esta banda californiana de nombre Day Blindness que os acerco hoy. Aunque de corta trayectoria, como suele ser lo habitual que cae por esta casa, nos dejaron un notable trabajo homónimo realizado en 1.969, un disco para disfrutar sin nada más que dejar que la música te entre por los sentidos, fácil de llevar en todo su recorrido, con unos temas nutridos de las psicodelia ácida mas ardiente repleta de buenas melodías, sin dejar de lado los vibrantes impactos que conforman los temas de astuta base blues que lo inundan todo a base de perversos solos del mas alto calibre ( que son el alma de la fiesta a cargo del destacable Gary Pihl, guitarrista al que ya os presente en otra entrada con su posterior banda Fox ), que seducen y se despachan a gusto desprendiendo ese halo de calidad por lo bien hecho. No estamos ante la joya de la corona, pero todos los temas que contiene este redondo aportan algo, y sobre todo suenan a ese sentimiento desgarrado que el hard psych sesentero deja, entre los sones de guitarras de ejecución brillante y pesado órgano como lugarteniente más que aceptable.

Un disco con momentos realmente estelares que me ponen de aquella manera, como el apoteósico cierre de más de doce minutos Holy Land, en el que les salio una pequeña joya, en el que todo entra de una manera dulce y suave y termina rasgando las vestiduras con una enaltecida guitarra y con la exuberante sección rítmica queriendo estremecer, uno de esos temas que te cogen por donde quieren y te llevan muy arriba ¡ Apabullante !. En otras nos contagia el ritmo y la intensidad que ponen, con solos aguerridos de guitarra y un órgano de intenso desfogue cumpliendo mas que bien, eso siempre es una gozada, como en el gustoso corte inicial Still Life Girl, en el estupendo pasaje instrumental Jazz Song, o en la excitante Live Deep. También nos regala momentos de fino suspiro bluesy que emocionan, como en la deliciosa Young Girl Blues. Otras buenas andanadas que se escuchan sin demasiado esfuerzo y no se pueden obviar, son House And A Dog y la melodiosa Middle Class Lament. ... Con estos temas pasar un buen rato está mas que garantizado ...

Un disco clásico de sonido psycho sesentero, con estilo y gusto por todos los surcos, con unas canciones que se siguen de manera tan fácil como entusiasta debido a la calidad con que están hechas, y a pesar de los pesares y ese pasar sin pena ni gloria que no dice nada, un álbum para disfrutar cada vez que uno se acerque a el porque no desentona ninguno de sus temas.

Personal :

Gary Pihl : Guitars, Vocals.
Dave Mitchell : Drums, Vocals.
Felix Brian : Bass, Organ, Vocals.

JOSEPH - STONED AGE MAN (1.970)

Hace poco tiempo que tomé contacto con este artefacto heavy psych de tono poco estridente que os traigo hoy, Stoned Age Man se llama el susodicho trabajo, y vio la luz en 1.970, y nos lo ofrece el misterioso músico tejano Joseph, del que tengo pocas referencias y del que poco puedo aportar en forma de músicos que le acompañan, ya que existe poca información a través de la red, que como es de suponer es mi fuente de información para todo este tipo de bandas tan desconocidas para un servidor. Se trata de uno de esos discos que hay que paladearlo y disfrutarlo de forma atenta y concisa para mejor emborracharse de la esencia heavy psych que hay en su interior y sobre todo, hacerlo en varios sorbos, que ha sido la fórmula utilizada por el menda en estos días pasados de recogimiento y penitencia, para que fuese creciendo de la forma correcta y que me conquistara en cada escucha, lo cierto es que me ha dejado tan buen sabor de boca que en estos momentos está sonando de nuevo en mis castigados altavoces.

El disco no ofrece grandes estridencias en lo que a guitarreo se refiere, eso si, tiene una cualidad física muy definida en lo que a timbre vocal de Joseph se refiere, que es bastante preponderante durante todo el recorrido y muy cruda en su tonalidad, de esas que añaden fuerza y se amoldan a la música impregnándola de personalidad. Pero lo mas importante que nos ofrece cuando uno entra en su interior, son unas interesantes canciones. En algunas nos encontramos unas guitarras descarnadas y vocalidad quebradiza que fulmina tímpanos, como en el caso de I Ain't Fattenin' No More Frogs For Snakes, la inmensa Cold Biscuits And Fish Heads que tiene cierto sabor blues, la imponente Mojo Gumbo que está llena de garra y poderío gracias a un seco riff de guitarra, o la rugosa Gotta Get Away, que suena intensa y donde de nuevo vuelve a dejar a las claras que este tipo no es un cualquiera. Estas son las que tienen mas peso sónico junto al inevitable protagonismo de la tímbrica voz del protagonista, siempre bien apoyada por unas marcadas guitarras, estas cuatro son las que me han ido conquistando en cada escucha. En otras cede el protagonismo al órgano como en la inicial Trick Bag, o en el majestuoso cierre Come The Sun Tomorrow. Otro momento realmente magistral que encierra este álbum y que me enciende sobremanera, es la  rompedora versión que hace del clásico The House Of The Rising Sun.

No es fácil intentar describir la música que sientes en tu cerebro al pasar este disco por los altavoces, es mejor sentirla, introducirte en su mundo y perderte en su arrebatos, en definitiva, que este Stoned Age Man tiene unas canciones que cumplen todos los requisitos para pasar un buen rato y engatusarte.

Personal :

Joseph "Long" Longeria : Voz, Guitarra.
Glenn Spreen : Keyboards.

CHARLIES - BUTTOCKS (1.970)

De nuevo toca cita con esos discos desconocidos que no son fáciles de digerir en unas primeras escuchas, de los que hace falta darles un poco de tiempo, pero con un poco de paciencia termina por resultarte completamente alucinante y adictivo en cuanto te sumerges en su onda, ya que están plagados de buenas canciones, y eso es lo que me ha ocurrido con este grupo finés que os acerco hoy y que llevan el nombre de Charlies, y lo hago con su segundo álbum de 1.970, que es el que mas me ha gustado y que atiende al nombre de Buttocks. Charlies fue una de las bandas pioneras del heavy pysch finlandés, en este segundo trabajo se lo curran bastante bien, sobre todo me ha gustado el guitarrista Eero Ravi, que se le notan buenas maneras a las seis cuerdas. Aquí los temas tienen mucha más intensidad y dureza que en su álbum debut a pesar de incorporar un miembro nuevo que se encarga de los vientos, sobresaliendo en aquellos temas que tienen una mayor vivacidad, en los que atacan con unos riffs de guitarra rocosos a tope que conviven sin problemas junto a las cargas de profundidad que le proporcionan los despiadados vientos, aunque también nos encontramos con unos breves interludios de calma en medio de una ferocidad bien dosificada.

Dentro del álbum hay unos cuantos temas directos y sin medias tintas, de los que no dan tregua, de riffs demoledores y ritmo contundente como en el caso de la apabullante Tuesday Song con la que inauguran el recorrido y que es toda una carga de profundidad sónica a golpe de riffs que son toda una apisonadora, Like The Purpose Told Me, de fuerte vibración progresiva y abrasivo solo de guitarra, la extenuante Try, Try Or You'll Never Die, en el que se suceden las continuas subidas y bajas de intensidad, y nos azotan con unos sulfurosos saxos, o la pesada Madness And Otherkind Of Influences, absolutamente magistral, estas quizás sean mis temas favoritos y que son los que hacen que te enganches al disco a la primera. También nos podemos encontrar con otros momentos en los que se pueden apreciar ciertas reminiscencias jazzy como en la sugerente Smoggy Story, con un buen trabajo de guitarra y flauta, o incluso la belleza de la que cierra el disco, titulada For You Catherine And Before You, un tema de casi ocho minutos, que comienza con un tono bastánte melódico, para transmutarse hacia la mitad a otra cosa diferente, tremendamente afilada en su sonoridad y adictiva.

En definitiva, que el trabajo de estos finlandeses resulta todo un tortuoso cóctel sonoro en el que combinan el heavy psych más demoledor, con el prog de ascendencia jazzy más desquiciado, en unos desarrollos que en ocasiones adquieren tintes de alto voltaje en las que el grupo parece dar rienda suelta a todo lo que llevan dentro en forma de densos y pesados riffs en perfecta armonía con unos vientos que no dejan de golpear tu cerebro cuando entran en acción. ... Todo un verdadero descubrimiento y una grata sorpresa para el que suscribe, disfrútalo si te atreves ...    

Eero Ravi : Guitar.
Kari Lehtinen : Bass, Tamborine.
Igor Sidorow : Sax, Flute.
Ari Ahlgren : Drums, Tamborine.
Wellu Lehtinen : Vocals, Harmónica.

THE CLIMAX BLUES BAND - PLAYS ON (1.969)

Después de una pequeña temporada de trabajos forzados en casa, retomo de nuevo el blog con energías renovadas, además de recuperar el hábito de pasarme por las casas musicales mas recomendables de la blogosfera que las tenía un poco olvidadas. Y para comenzar a quitarme el mono de todas estas semanas fuera de onda ( cómo echaba de menos mis dosis diarias de exquisiteces musicales ), nada mejor que traer un pildorazo bluesy con mucho toque jazzy absolutamente electrizante de una de mis bandas favoritas como son The Climax Blues Band y su genial segundo trabajo Plays On que vio la luz en 1.969, y que hacía años que no lo pasaba por las orejas, por lo que me ha parecido un buen momento para revisionarlo de nuevo. La verdad es que todos sus primeros trabajos son bastante adictivos, pero yo me quedo con este segundo que tiene un toque diferente a su debut que era algo más clásico, en este predominan sonidos mas fusionados , además de ser el primer trabajo de su discografia que me tuvo enganchado durante una buena temporada. Todo el disco es bastante remarcable y su audición pasa como un suspiro por que es toda una delicia, y te preguntas como una banda así no tuvo mas repercusión en su día, ya que todos sus trabajos poseen una calidad y un nivel instrumental altísimo, sobremanera Peter Haycock, una de mis debilidades guitarreras de siempre.

Los temas son geniales, tanto los que se expanden hacia dimensiones jazzy como la inicial Flight, en la que le dan a los vientos un protagonismo merecido, además de contar con un excelente solo de guitarra, o la suave y sutil Littler Girl, como los de espíritu mas fusión como Cubano Chant, pero cuando entran en los temas mas bluesy ya son la repera y te ponen la piel de gallina tu... porque en temas como So Many Roads, que es todo feeling y donde Peter Haycock nos regala un soberbio y emocionado solo de guitarra tocado con una naturalidad y una elegancia pasmosa, Hey Baby, Everythings Gonna Be Alright Yeh Yeh Yeh, en la que nos dan en la cara con un demoledor blues, City Ways, que sigue por los mismos derroteros de la anterior, la mas vitaminada Crazy 'Bout My Baby, o esos descomunales y enérgicos bonus que son Like Uncle Charlie y Loving Machine, en todos ellos están brutales y son para flipar, que manera de tocar la guitarra de Peter Haycock, no quiero exagerar, pero no me emocionaba tanto escuchando estos temas desde hacía muchoooo tiempo, de nuevo me han conquistado si señor.

Si no lo conocéis, darle una escucha, pasareis un buen rato, no es blues sudoroso ni explosivo, pero nos regalan unos temas repletos de una profundidad sónica insuperable, y está lleno de buen gusto y mejor saber hacer. ... Una gozada de disco de principio a fin, lleno de matices, fantásticos arreglos de vientos y una poderosa guitarra de la mano de ese fantástico guitarrista que es Peter Haycock que seduce al oyente de forma sibilina ...

Personal :

Peter Haycock : Guitar, Vocals.
Colin Cooper : Sax, Harmónica, Vocals.
John Cuffley, George Newsome : Drums.
Derek Holt : Bass, Guitar, Mellotron.
Richard Jones, Art Wood, Peter Filleul : Keyboards.

FOX - SAN FRANCISCO SESSION (1969-70)

Vuelvo a rebuscar entre la pila de material acumulado pendiente de escucha y recupero un artefacto que tiene ya unas semanas y escupe hard blues-psych en toda regla por todos sus surcos. Desde San Francisco llegan estos pajarracos llamados Fox que hicieron su puesta de largo en 1969 tras la disolución de Day Blindness ( banda que pienso guardarme en la manga para una próxima entrada ) y nos dejaron este único álbum de titulo San Francisco Session 1969-70. Este trío te llena la cabeza de un primitivo y áspero hard blues-psych que está cargado de un sonido tan crudo como un chuletón servido en su propia sangre, a base de pesados guitarrazos llenos de fuzz en continua saturación que actúan como desfibrilador sónico sacados de la guitarra de Gary Pihl ( como dato curioso, a inicios de los ochenta llegaría a formar parte de los archiconocidos Boston), y que son trasladados sin contemplaciones hasta nuestros castigados altavoces.

La voladura de neuronas esta servida desde que comienza a sonar la combativa Susie S. Kalator, con la guitarra distorsionando a tumba abierta, que no hace mas que confirmar el poderío sónico de este trío que desde luego no deja indiferente con su pesado sonido. Las guitarras siguen escupiendo fuzz por los altavoces en temas algo menos agitados como Sun City o I Can't Take It, en los que las guitarras y las voces son melodía y actitud, pero sin perder nada de aspereza. Pero donde de verdad me gustan estos chicos es cuando le dan al saturado blues y te sueltan temas que son para no dejar de pinchar en varios días como Keep On Livin' This Way, con unas guitarras que te sacuden en la cara y escuecen, y con unos juegos vocales que invitan a tararearlos de lo resultones que son. Lo cierto es que tras este tema el disco se viene arriba y se despachan a gusto con un pelotazo de aúpa cargado de riffs entrecortados que electrifican los altavoces y adornado con un efectivo trabajo de voces como es I Was Alone, un tema correoso con fantástico trabajo de Pihl incluido al que le sigue para cerrar el álbum un no menos estupendo Geraldine, un medio tiempo de magníficas guitarras y una base rítmica bien conjuntada. ... Y así se finiquita este mas que recomendable trabajo, que está repleto de temas que cuando se pasan a cierto volumen hacen que te piten los oídos, y que me ha hecho retroceder en el tiempo y recordar unos años en los que un servidor era un alumno tratando de asimilar esos sonidos que marcaron una forma de vida ...

Este álbum me ha cogido por sorpresa y me ha dejado un relativo buen sabor de boca, tengo la sensación que va a perdurar en el tiempo, porque esta desconocida banda tiene su punto y merece la pena no echarla en saco roto.

Personal :

Gary Pihl : Guitar, Vocal.
Johnny Vernazza : Bass.
Roy Garcia : Drums.

STRETCH - THE BEST OF STRETCH - WHY DID YOU DO IT? (2.007)

Hoy... ¿ quizás por mi estado de ánimo algo bajo en los últimos días ?, me apetecía algo movidito y a la vez variado que llevarme a las orejas y me he acordado de los británicos Stretch y su notoria recopilación The Best Of Stretch - Why Did You Do It ?. Un álbum que hacía años que no escuchaba, y seguramente podrían haber pasado unos cuantos más sin escucharlo, pero por algún extraño motivo me ha venido a la cabeza su éxito de 1.975 Why Did You Do It ? y no me he podido resistir a pasarlo de nuevo por el equipo. Y es que lo que tenemos entre manos es un auténtico disfrute para los sentidos, donde confluyen una amalgama de sonidos rock con algo de hard y que tan bien saben manejar estos tipos, que resulta de lo mas variado, sorprendente y estimulante. Tengo que reconocer que los recopilatorios no me van demasiado, pero en este caso en concreto, el resultado que sale de la excelente mezcla que hacen de sus tres trabajos Elastique (1975), You Can't Beat Your Brain For Entertainment (1976) y Lifeblood (1977), es simplemente una gozada de tomo y lomo que es todo un placer de escuchar y a su término te deja mas que satisfecho.

Bueno, diría que el tono general del álbum es un adictivo cóctel sonoro que se mueve entre el hard-rock, el boogie aguerrido, el sugerente rock de melodías atractivas, e incluso en alguna canción como la mencionada Why Did You Do It ? podemos apreciar ramalazos de placentero funk-rock adornado de metales, todo ello está mezclado a la perfección en este fantástico recopilatorio. Imposible no disfrutar de auténticos torpedos de doliente sonoridad como son la tremenda revisión del tema de Willie Dixon, Can't Judge A Book, la abrumadora That's The Way The Wind Blows, o la adrenalítica Tomorrow's Another Day que cierra el álbum, tres temas que te dejan sin respiración y me tienen atrapado por su sonido afilado, y que son por si solas toda una declaración de intenciones hard en toda regla. Aparte de estas en las que se aceleran los ritmos de forma compulsiva, tenemos otras repletas de desparpajo boogie, como Living On The Highway, excelente revisión del tema de Don Nix, la rasposa Take You Down, o la animosa acústica Fixin' To Die, que también harán las delicias del oyente. En otras disfrutamos de una pequeña dosis de amena sonoridad y de guitarras mas recatadas como en la bluesy Feelin' Sad, en la sugerente Jonah And The Whale, o en ese bocado exquisito que es Hold On, con ese gozoso solo de guitarra cerrando la canción. Y hablando de otras cosas buenas que trae el redondo, destacaría la revisión que hacen del Rock 'N' Roll Hoochie-Coo de Rick Derringer, que es otra pequeña joyita con una melodía contagiosa de esas que se te quedan pegadas al cerebro para acompañarte allá donde vayas. ... En fin, que hay mucho que rescatar y disfrutar en este The Best Of Stretch ...

Un estupendo artefacto en el que se alternan temas bastante duros donde el volumen de las guitarras sube notablemente, con otros bajados de intensidad, o de tensión contenida. En definitiva un disco bastante accesible y de fácil escucha.

Personal :

Elmer Gantry : Vocals, Guitar.
Kirby Gregory : Guitar, Vocals.
Paul Martinez, Dave Evans, Steve Emery : Bass.
Jim Russell, Jeff Rich : Drums.
John Cook : Keyboards.