SAINTE ANTHONY'S FYRE - SAINTE ANTHONY'S FYRE (1.970)

Hoy nos embarcamos rumbo a lo desconocido con otro fantástico descubrimiento oculto en el tiempo de oscura, pero fascinante sonoridad hard-psych a cargo de otra banda poco conocida, pero que ultimamente son las que más me ponen, como fueron Sainte Anthony's Fyre, trio establecido en Trenton ( New Jersey) que tuvieron el merito de obsequiarnos un único disco homónimo que vio la luz en 1.970, una auténtica joyita con un buen puñado de temas repletos de energía, de esa que hace temblar nuestros castigados oídos a base de riffs duros y descarnados en los que no se cortan a la hora de usar fuzz a tope hasta arañarte el alma, que hacen de su escucha toda una gozosa experiencia.

Intensos y abrumadores momentos de hard-psych que te atraviesan entero es lo que nos ofrece este agresivo trio a través de impactos sonoros, como esa pasada que es Geff Off apoyado en unos descarnados riffs que rasgan el silencio hasta abrasar, simplemente salvaje, en la tremenda y adictiva Met Back cerrando el disco de forma contundente, o en ese comienzo que te pone en órbita Love Over You que te vuela los sesos con sus ásperos riffs y descarnado solo arrasándolo todo a su paso, una verdadera gozada, tres temas para recordar que para mi gusto constituyen la verdadera chicha del disco... y qué chicha por dios. Otros inspirados momentos que devienen directos y sin mesura con trazos de suciedad eléctrica hard, son la rocosa Summer Fun, la inmensa Lone Soul Road, o la furibunda Chance Of Fate, tres buenas andanadas de abrasivo hard que te hacen despegar sin esfuerzo. ... Como dije al principio, una agradable sorpresa es la que me ha deparado la escucha de estos abrumadores temas...

Disfruta ( si puedes y quieres ) de esta apabullante banda y tremendo disco de sonidos crudos, distorsiones maravillosas y riffs contundentes. Si deseas que tus sentidos se estremezcan no los dejes pasar porque tendrás una experiencia realmente abrumadora. ...Si tras una primera escucha no te dicen nada ya sabes a quien culpar por este desvario, quedas advertido...

Personal

Tom Nardi : Bass, Vocals.
Gregory Onushko : Guitars, Vocals.
Bob Sharples : Drums, Percussion.

BODAST - SPECTRAL NETHER STREET (1.969)

El nombre de Steve Howe ya es suficiente para llamar la atención del que suscribe, de su pasado con Yes poco que añadir que todo buen amante del prog magistral no sepa. Por lo que para rendirle un merecido homenaje a este talentoso guitarrista, nada mejor que traer a los menos conocidos Bodast, con su único trabajo Spectral Nether Street grabado entre los años 1.968/69, que fue de los discos de su primera época que hicieron las delicias de mis orejas desde un primer momento. Aquí no hay música compleja de atmósferas progresivas repletas de artificios instrumentales que hagan recordar a los incombustibles Yes, aquí lo que predomina es una reluciente psicodelia de robusto latido melódico con ribetes y deslices prog. de la que gusta disfrutar por esta casa.

A mi es un disco que me gusta, de esos que ganan con las escuchas, y que suelo recuperar de tanto en cuanto. Y es que esta repleto de momentos fascinantes, algunos de vivo latido lisérgico como Black Leather Gloves, o Nothing To Cry For, otros de ritmo más robusto con unas imponentes guitarras como en la majestuosa Do You Remember, en esa joya que es Nether Street, o en la incisiva I Want You, tres imponentes momentos de exuberante musicalidad con unas guitarras duras y potentes. En otros te atrapan en una espiral de animadas tonalidades beat como en Mr. Jones, la preciosa Come Over Stranger, o en la deliciosa 1000 Years. También nos traen momentos más hard-prog, en el que mandan las eléctricas, como es el caso de esa tremenda descarga que es la inicial Power Of Music, llevada de la mano de esa guitarra rasgadora y poderosa ¡¡¡ que pasada !!!. Y para el final dejo uno de mis momentos favoritos del disco que es Nether Street ( Instrumental Demo ), que sería la base que posteriormente desarrollaría en la tercera parte del tema Starship Trooper del álbum The Yes Album, un maravilloso instrumental que te envolverá por completo... y no es poco.
 
Un disco excepcional, y como siempre desconocido, para perderse entre sus surcos y, disfrutar de un talentoso músico como Steve Howe, un guitarrista virtuoso, único y especial, de los que hay que saborear en toda su extensión. Y aquí lo podemos disfrutar en todos sus registros que son bastante variados. ... Música para disfrutar y no quedar indiferente ...

Personal :

Clive Skinner : Vocals, Guitar.
Steve Howe : Guitar.
Dave Curtis : Bass, Vocals.
Bobby Clarke : Drums.

CAMEL - UNDER AGE (1.969)

Disco apasionante el de estos Camel ( no confundir con la popular banda progresiva de mismo nombre ). Lo descubrí hace casi un año, pero por falta de tiempo no llegué a prestarle demasiada atención y terminé por arrinconarle en el disco duro y me olvidé por completo de el, cómo tantos otros que andan perdidos en su interior, hasta que en estos días festivos que he dispuesto de más tiempo para el regocijo lo he vuelto ha repescar, y tengo que decir que lo he disfrutado de lo lindo, me ha parecido un fascinante trabajo. Lo primero que tengo que decir sobre esta banda es que son ingleses pero italianos de adopción, ya que en el país transalpino hicieron su carrera, primero llamándose Sopworth Camel y posteriormente acortándolo a solamente Camel, grabándo un único trabajo de título Under Age allá por 1.969. En el nos encontramos al escocés Alex Ligertwood, un talentoso músico y vocalista, con una tonalidad vocal poderosa, elegante, fina y dura cuando se requiere, dotando a los temas de unas coloridas voces y coros, que le llevaría posteriormente a hacer carrera junto a bandas tan reputadas como Brian Auger's Oblivion Express, Average White Band o Santana entre otras.

El disco está repleto de gratificantes revisiones ajenas, no hay ninguna de su propia cosecha, en el que homenajean a bandas tan diversas como Cream con la aguerrida y demoledora Sitting On The Top Of The World con las cuerdas de la guitarra envolviendo todo el ambiente de forma sublime, pasando por los Moby Grape con ese trallazo que es Can't Be So Bad, aquí son pura dinamita con unas vigorosas guitarras y unas espectaculares voces como para abrasarte vivo ¡¡¡ casi nada !!!, a Small Faces con esa preciosidad que es Tin Soldier y su apabullante sonoridad de vibrante psicodelia, que por cierto es una delicia, también andan por ahí Vanilla Fudge con la vigorosa Were Is My Mind ? toda una poderosa gozada, incluso se atreven con los Beatles en Mystery Tour que aquí cobra una fuerza enorme, o los Who con la archiconocida Pinball Wizard. Pero, si hay un grupo por los que parecían sentir cierta devoción, esos eran los Spooky Tooth, ya que nos presentan tres temas de ellos, Society's Child con unas enormes voces y coros de los que no se olvidan, la rabiosa Forget It, I Got It, y para terminar la obra de forma excelsa la maravillosa y fibrosa Evil Woman. En todas ellas cabe resaltar la enérgica voz de Alex Ligertwood que canta con poderio y gusto, impregnándolas de una colorida construcción melódica que cautiva.

Un grupo a descubrir que suena a gloria cuando se ponen a interpretar esas joyitas que juntas forman un disco realmente gozoso que te deja muy a gusto. ....De modo que a echarle una nueva escucha voy porque realmente ha sido un descubrimiento apasionante...

Personal :

Alex Jackson ( Alex Ligertwood ) : Vocals, Acoustic Guitar, Piano.
Dave Summer : Guitar, Vocals.
Martin Fisher : 3 Octave Guitar, Piano, Organ, Harpsichord, Vocals.
Pete Huish : Drums.

ARMAGGEDON - ARMAGGEDON (1.970)

Después de unos días en los que el turrón y las bebidas espirituosas bien complementadas ( las que curan recuerdos de ausentes ) han dominado todo el cotarro festivalero, toca empezar el nuevo año dejando las resacas atrás y volver a lo que realmente me recarga las pilas, que es disfrutar sin agobios y tranquilito de la MÚSICA ( no hay mejor terapia ) y para ello nada mejor que hacerlo con algún artefacto de esos que te alimentan de vitalidad cuando tienes el típico día apático y, para conseguir llegar a ese estado de placidez, tiene que estar repleto de canciones que destilen energía, riffs que se te metan hasta adentro, guitarras omnipresentes que se adueñen de un servidor a la primera, en definitiva, que no tenga desperdicio alguno ¡ que más se puede pedir !. Así, que mejor que traer un artefacto al que llevo enganchado unos días y que contiene la clase de música que me atrapa a la primera. Y es que este disco homónimo de los germanos Armaggedon aparecido en 1.970 suena de maravilla de principio a fin con sus sonoridades hard-prog y, tiene los ingredientes suficientes como para hacerme sentir bien el resto del día.

Seis canciones engloban este estupendo trabajo. El primer impacto auditivo llega con la poderosa Round con unas guitarras abrasadoras que enganchan los sentidos. Otros pasajes del disco que son de un claro contenido hard donde la expresividad de las guitarras hacen más intensa la escucha apoyadas en una compacta y muy efectiva base rítmica son la gozosa Oh Man o la vibrante People Talking de reminiscencias más blues, que te atrapan por igual con esos desarrollos de guitarras que lo inundan todo y son puro placer. También tienen tiempo para algunos momentos más pausados como en Open que pone la nota de reposada tonalidad prog, a veces se necesita este tipo de canciones de guitarras sosegadas y calmadas para aliviarte por un rato de tanto riff poderoso, provocando sugestión y emoción por igual. También tenemos dos versiones bastante convincentes en las que la banda se luce de manera sobresaliente como en el instrumental Rice Pudding del gran Jeff Beck, una pieza para perderse en su sonoridad ¡ me encanta !, o Better By You, Better Than Me de Spooky Tooth que cierra el disco de manera estupenda.

Un discazo como la copa de un pino de otra banda maldita perdida en el túnel del tiempo. Con unas guitarras que no dejaran indiferente y con momentos de solos incandescentes que se hacen notar durante todo el recorrido ¡¡¡ y de que manera !!!, para amantes de esos sonidos hard-prog que te suben muy arriba y hacen que los sentidos no se preocupen de nada más que no sea de la enorme Música que hay en su interior.... Seguro que te engancharás a lo que ofrecen estos teutones ....

Personal :

Frank Diez : Guitar, Vocals.
Manfred Galatik : Piano, Bass, Vocals.
Michael Nürnberg : Bass, Guitar.
Jürgen Lorenzen : Drums.