HAIRY CHAPTER - CAN'T GET THROUGH (1.971)

Rebuscando en el cajón de los recuerdos alguna rara avis que sacar del olvido que sea realmente buena e interesante para el oído, me he topado con algunas cosas como la que nos viene, algo para elevarnos hacia las estrellas gracias a los estremecedores ataques a los sentidos que nos depara la segunda obra de la banda teutona Hairy Chapter de nombre Can't Get Through que vio la luz en 1.971. Se trata de una obra de vigoroso poder y contundente impacto sonoro que llega a los sentidos de una manera apabullante, brutal, pero por encima de todo hecho con un poderío que altera las neuronas. Y todo ello a base de un puñado de trallazos que viajan por el hard más abrasador, del que tira para atrás y que te destroza la sesera sin miramientos, en el que la estrella de la fiesta son las guitarras, la poderosa, rompedora y desgarradora que maneja Harry Titlbach en riffs tan duros que dañan, dejándose caer sobre el cerebro como una auténtica apisonadora y con unos solos capaces de destrozar sentidos que parece que te van a aplastar. ... Un disco para disfrutar en cada surco, de cada sonido surgido de la nada, para entregarse y dejarse llevar ...

Una banda contundente que se dedica a golpearte sin  mesura ya desde la inicial There's A Kind Of Nothing, en la que ya dejan el sello de su impronta sónica a base de desgarradores riffs que descargan su furia sin contemplaciones y nos distorsiona el cerebro. Aunque, para mi donde se va a las estrellas es con impactos como la homónima Can't Get Through, brutal, en el que la guitarra se convierte en el vehículo salvaje de todo el recorrido, algo mas de 9 minutos para disfrutar del hard que distorsiona el cerebro, en los que dejan caer unos riffs despiadados y unos solos aplastantes ¡ Una gozada por donde la pilles !. La tremenda It's Must Be An Officer's Daughter, es otra descarnada andanada sonica que parece que te va a aplastar entre guitarras pesadas muy onda Sabbath que te atraviesan hasta poseerte. Otro maravilloso impacto para tu cerebro es el último corte You've Got To Follow This Masquerade, de nuevo con unas guitarras demoledoras que rompen el aire como quieren. ... Cuatro auténticas andanadas sonicas que son un poderoso armamento de sonidos que pueden ser de destrucción masiva, o al mismo tiempo ( que es lo que yo siento cuando las paso por los altavoces ) de placentero gozo masivo. Me encanta esa maravillosa sensación de verte desgarrado, cortado, atravesado por las seis cuerdas de Harry Titlbach, que si no te llega a estrujar las sesera con esos riffs y solos tan demoledores que se marca, es porque estás muerto ...

Hasta las estrellas y sin billete de vuelta, así se siente uno cuando escucha este Can't Get Through, que nos devuelve el sabor por los sonidos desgarradores, pasados por esa dureza de diamante que tanto me apasiona. ... Para paladares libres como las mentes que no se quieran encorsetar, agárrate fuerte por si acaso te tiran para atrás ...

Personal :

Harry Titlbach : Guitar, Harmonica.
Harry Hunte : Vocals, Guitar.
Rudi Haubold : Drums.
Rudolf Oldenburg : Bass.

BEEFEATERS - MEET YOU THERE (1.969)

Este Meet You There de los daneses Beefeaters aparecido en 1969, es otro de tantos discos que reposaban en mi disco duro desde hace un montón de meses y todavía no había tenido la oportunidad de catarlo. Así que lo pinché y deje que sonase en el equipo de casa a buen volumen, como hay que oír todo este tipo de discos de sonoridades agradables y guitarras que suenan vaporosas, la primera impresión que me he llevado tras su escucha ha sido un inesperado chute de disfrutable blues con cierto acercamiento al jazz, de guitarras que se van meciendo sobre una balsa sónica de sedosa instrumentación enriquecida con un sutil y elegante aporte del órgano hammond que nos deja un poso de irresistible belleza. ... Me han bastado un par de escuchas del disco para enamorarme de el y de la banda que lo firma ...

Todo el recorrido sónico del trabajo es un auténtico deleite para los oídos, desde el inicio con la magnética y sugerente I'll Meet You There, un blues con una sedosidad sonora encantadora, imposible no disfrutar de este blues de dorados reflejos sónicos. En una onda mas jazzy se desarrollan otros temas como el estupendo instrumental Serenade To A Cukoo, de abrumadora rutina melódica apoyada por un suave órgano, una flauta acariciadora y una envaucadora guitarra que le dan una hermosa y digerible sonoridad. Tampoco se desvía demasiado de estos parámetros más jazzy la relajante y deliciosa Night Train, otro instrumental repleto de calidez que es una puta delicia, lo mismo que la sedante, tenue, vaporosa Now I Know, aderezada con un plácido órgano y una plañidera flauta que le dan una sedosa traza sonora. Y hablando de auténtico blues You Changed My Way Of Living se lleva la palma, es un tema absolutamente genial, que suena realmente agradable y envolvente, consiguiendo en mi parecer el momento mas sublime del álbum. El recorrido se completa con Stormy Monday, que cierra brillantemente el álbum, un aspero blues de cavernoso sonido y cadencioso caminar melódico que cuenta además con la aportación del gran Alexis Korner con su rasgada voz y expresiva guitarra , una delicia para el oído.

Precioso disco, compuesto de preciosas canciones de evocadores sonidos y simples estructuras sónicas que hará las delicias de cualquiera que se acerque a el con ganas de pasar un rato agradable. ... Una auténtica gozada que os recomiendo sinceramente, porque suena de vicio.

Personal :

Peter Thorup : Guitar, Flute, Vocals.
Flemming " Keith " Volkersen : Bass.
Max Nhuthzhi : Drums.
Morten Kjaerumgaard : Organ.

DAY BLINDNESS - DAY BLINDNESS (1.969)

Un grupo bastante interesante de hard psych esta banda californiana de nombre Day Blindness que os acerco hoy. Aunque de corta trayectoria, como suele ser lo habitual que cae por esta casa, nos dejaron un notable trabajo homónimo realizado en 1.969, un disco para disfrutar sin nada más que dejar que la música te entre por los sentidos, fácil de llevar en todo su recorrido, con unos temas nutridos de las psicodelia ácida mas ardiente repleta de buenas melodías, sin dejar de lado los vibrantes impactos que conforman los temas de astuta base blues que lo inundan todo a base de perversos solos del mas alto calibre ( que son el alma de la fiesta a cargo del destacable Gary Pihl, guitarrista al que ya os presente en otra entrada con su posterior banda Fox ), que seducen y se despachan a gusto desprendiendo ese halo de calidad por lo bien hecho. No estamos ante la joya de la corona, pero todos los temas que contiene este redondo aportan algo, y sobre todo suenan a ese sentimiento desgarrado que el hard psych sesentero deja, entre los sones de guitarras de ejecución brillante y pesado órgano como lugarteniente más que aceptable.

Un disco con momentos realmente estelares que me ponen de aquella manera, como el apoteósico cierre de más de doce minutos Holy Land, en el que les salio una pequeña joya, en el que todo entra de una manera dulce y suave y termina rasgando las vestiduras con una enaltecida guitarra y con la exuberante sección rítmica queriendo estremecer, uno de esos temas que te cogen por donde quieren y te llevan muy arriba ¡ Apabullante !. En otras nos contagia el ritmo y la intensidad que ponen, con solos aguerridos de guitarra y un órgano de intenso desfogue cumpliendo mas que bien, eso siempre es una gozada, como en el gustoso corte inicial Still Life Girl, en el estupendo pasaje instrumental Jazz Song, o en la excitante Live Deep. También nos regala momentos de fino suspiro bluesy que emocionan, como en la deliciosa Young Girl Blues. Otras buenas andanadas que se escuchan sin demasiado esfuerzo y no se pueden obviar, son House And A Dog y la melodiosa Middle Class Lament. ... Con estos temas pasar un buen rato está mas que garantizado ...

Un disco clásico de sonido psycho sesentero, con estilo y gusto por todos los surcos, con unas canciones que se siguen de manera tan fácil como entusiasta debido a la calidad con que están hechas, y a pesar de los pesares y ese pasar sin pena ni gloria que no dice nada, un álbum para disfrutar cada vez que uno se acerque a el porque no desentona ninguno de sus temas.

Personal :

Gary Pihl : Guitars, Vocals.
Dave Mitchell : Drums, Vocals.
Felix Brian : Bass, Organ, Vocals.

JOSEPH - STONED AGE MAN (1.970)

Hace poco tiempo que tomé contacto con este artefacto heavy psych de tono poco estridente que os traigo hoy, Stoned Age Man se llama el susodicho trabajo, y vio la luz en 1.970, y nos lo ofrece el misterioso músico tejano Joseph, del que tengo pocas referencias y del que poco puedo aportar en forma de músicos que le acompañan, ya que existe poca información a través de la red, que como es de suponer es mi fuente de información para todo este tipo de bandas tan desconocidas para un servidor. Se trata de uno de esos discos que hay que paladearlo y disfrutarlo de forma atenta y concisa para mejor emborracharse de la esencia heavy psych que hay en su interior y sobre todo, hacerlo en varios sorbos, que ha sido la fórmula utilizada por el menda en estos días pasados de recogimiento y penitencia, para que fuese creciendo de la forma correcta y que me conquistara en cada escucha, lo cierto es que me ha dejado tan buen sabor de boca que en estos momentos está sonando de nuevo en mis castigados altavoces.

El disco no ofrece grandes estridencias en lo que a guitarreo se refiere, eso si, tiene una cualidad física muy definida en lo que a timbre vocal de Joseph se refiere, que es bastante preponderante durante todo el recorrido y muy cruda en su tonalidad, de esas que añaden fuerza y se amoldan a la música impregnándola de personalidad. Pero lo mas importante que nos ofrece cuando uno entra en su interior, son unas interesantes canciones. En algunas nos encontramos unas guitarras descarnadas y vocalidad quebradiza que fulmina tímpanos, como en el caso de I Ain't Fattenin' No More Frogs For Snakes, la inmensa Cold Biscuits And Fish Heads que tiene cierto sabor blues, la imponente Mojo Gumbo que está llena de garra y poderío gracias a un seco riff de guitarra, o la rugosa Gotta Get Away, que suena intensa y donde de nuevo vuelve a dejar a las claras que este tipo no es un cualquiera. Estas son las que tienen mas peso sónico junto al inevitable protagonismo de la tímbrica voz del protagonista, siempre bien apoyada por unas marcadas guitarras, estas cuatro son las que me han ido conquistando en cada escucha. En otras cede el protagonismo al órgano como en la inicial Trick Bag, o en el majestuoso cierre Come The Sun Tomorrow. Otro momento realmente magistral que encierra este álbum y que me enciende sobremanera, es la  rompedora versión que hace del clásico The House Of The Rising Sun.

No es fácil intentar describir la música que sientes en tu cerebro al pasar este disco por los altavoces, es mejor sentirla, introducirte en su mundo y perderte en su arrebatos, en definitiva, que este Stoned Age Man tiene unas canciones que cumplen todos los requisitos para pasar un buen rato y engatusarte.

Personal :

Joseph "Long" Longeria : Voz, Guitarra.
Glenn Spreen : Keyboards.