THE SACRED MUSHROOM - THE SACRED MUSHROOM (1.969)

Bufff... Me tiene absorbida completamente la sesera esta banda de Ohio ( Cincinnati ) llamada The Sacred Mushroom y su álbum debut de homónimo nombre que vio la luz allá por 1.969. Llevo escuchándolo unos cuantos días y me parece toda una gozada de sólido blues rock bañado de psycho, pero de elegante sonido. Y es que los hermanos Goshorn fueron capaces de sacarse un disco de blues rock potente y guitarrero, de primera categoría, con unos solos afilados y sentidos. Lo cierto, es que es de esos discos que te dejan un buen sabor de boca y con ganas de volver a echártelo al oído más de una vez.

El álbum ya respira blues rock desde la inicial y guitarrera I Don't Like You, con la que consiguen que desde el primer momento suba el volumen de mis altavoces y corra raudo a por una cerveza para disfrutar de mi merecida ración bluesy, de la que suena a pura gloria. Más guitarras crujientes nos esperan en la poderosa You Won't Be Sorry. Me gusta mucho esa mezcla de blues ácido y southern de la que hacen gala en Catatonic Lover, con su riff repetitivo y una melodía que engancha a la primera. Que sería de un disco de blues sin armónica, y más cuando suena de la manera que lo hace en All Good Things Must Have And End, con ese sabor clásico que desprende, con una guitarra que te va envolviendo, atrapándote sin remisión, que dicho sea de paso, tampoco es que la resistencia sea mucha. Un tema de querencia psicodélica es lo que nos encontramos en la revisión del tema de The Kinks, I'm Not Like Everybody Else, una auténtica gozada, en el que juegan con una melodía pegadiza y cálida, de esas que te calan hasta los huesos. En I Take Care ponen un punto de calma, volviendo a sacar el blues clásico a relucir, con un trabajo excepcional de Larry Goshorn a la guitarra, que es tónica general en todo el disco. En la revisión del clásico de John Mayall's Bluesbreakers, Mean Old World destilan de nuevo sonido clásico por los cuatro costados, pero envuelto en su piel más boogie áspero y contundente, con una guitarra echando fuego a base de solos, una de mis favoritas del álbum. Y para cerrar este fantástico trabajo, otro compacto blues rock como Lifeline, con un encendido duelo de guitarras, dejando claro quienes son las jefas del cotarro.  ... Seguro que adoraban a bandas como Fleetwood Mac ( en su etapa con Peter Green ) o Chicken Shack, porque su espíritu se me aparece alguna que otra vez escuchando este disco ...

Otra buena banda más que paso desapercibida, con otro buen disco. No inventaron nada nuevo, ni lo necesitaban, pero abrazaron un blues que suena árido, crudo y a la vez acogedor. ... En resumen, auténtico discazo de blues rock. Si gustáis del blues eléctrico y el trabajo guitarrero, no dejéis pasar este disco, porque es todo un ejercicio de perfecto blues rock ...

Personal :

Danny Goshorn : Vocals.
Larry Goshorn : Guitars.
Joe Steward : Bass.
Fred Fogwell : Rhythm Guitar.
Doug Hamilton : Drums.

BENT WIND - SUSSEX (1.969)

Después de un breve paso por el gozoso mundo del progresivo de la mano de los angelicales Genesis, volvemos a darnos una buena dosis de heavy psych sucio y garagero tan habituales de la casa, con otra banda nueva para mis oídos como son los canadienses originarios de Ontario (Toronto) de nombre Bent Wind y su álbum debut Sussex que vio la luz en el año 1.969. Un trabajo más que interesante que después de una primera pasada por los altavoces me ha dejado un buen regusto como para traerlo a esta bitácora. El contenido que nos deja este debut es absolutamente crudo en su sonoridad, con unas guitarras sucias de las que demuelen los oídos, un cantante que lo hace bastante bien en su registro y, unas composiciones llenas de enardecida alma garagera envueltas en atmósferas que por momentos suenan ásperas.

El álbum está repleto de canciones de las que te ganan a base de guitarras crudas, estos tipos se meten directos a triturarte con sus canciones, dejándote ese regustillo de placer que se te queda en los oídos, cuando disfrutas con lo que escuchas. Es bastante complicado destacar canciones, me encanta esa atmósfera volcánica con la que encaran el tema Touch Of Red por ejemplo, o la inicial Sacred Cows que también late con fuerza. En todo álbum siempre hay alguna canción que te atrapa por encima del resto, y Riverside está entre mis favoritas, vaya temazo que se marcan estos tipos, aquí las guitarras suenan muy bien creando una atmósfera muy hipnótica, al igual que la visceral The Lions, otra de las que no paro de disfrutar, estos dos temas son de los que te dejan con un subidón tremendo. Going To The City y Hate son otra buena sobredosis de sonidos primitivos de efluvios descarnados y algo lisergicos. Look At Love mezcla el lado más calmado y psicodélico de la banda, es quizás el tema que menos me ha enganchado, igual por no sonar tan sucio como el resto.

Canciones crudas es lo que nos deja este estimulante trabajo, comandadas por unas guitarras descarnadas que se erigen en protagonistas y una voz que pone el contrapunto mas sucio al sonido de los canadienses. ... Me ha convencido este grupo, si señor ...

Personal :

Marthy Roth : Rhytm Guitar, Vocals.
Gerry Gibas : Guitars, Vocals.
Eddie Thomas : Drums.
Sebastian Pelaia : Bass.

GENESIS - CINCO CANCIONES QUE ME VOLARON LA CABEZA

 

Luego de un tiempo de ausencia de esta sección por estos Mares del rock, vuelvo a recuperarla en esta ocasión con Genesis, por los que uno sintió cierta veneración en una época en la que no había grupo progresivo que se preciase, que no pasase por mis altavoces alguno de sus maravillosos artefactos. Esta lista, como todas las demás de esta serie, no pretenden mas que ser un diminuto y sentido homenaje hacia aquellas aventuras progresivas que me deslumbraron en mi juventud. Canciones exuberantes en la instrumentación y coronadas por voces de otro mundo que me ofrecieron momentos de placer que perdurarán para siempre en mi cerebro. De Genesis, de la etapa en la que estaba Peter Gabriel ( estamos hablando del periodo 1.969 - 1.975 ), cogería tantas y tantas canciones, que la lista sería interminable, así, que por quedarme con cinco, y sin pensármelo mucho, para abrir boca elijo estas. Tremenda tarea poner solo cinco y quedarte tan tranquilo ¡ Imposible !. ... Poneros cómodos, subid el volumen de vuestro equipo y disfrutad de esta pequeña, pero fascinante remesa que os dejo...

Y como hay que comenzar por alguna, nada mejor, que hacerlo con la primera canción que me atrapó de la banda, The Musical Box que es toda una pasada. Estaba incluida en su tercer álbum de 1.971 Nursery Cryme, el álbum que marcó un giro radical en la sonoridad de la banda, llevándoles hacia horizontes mucho más progresivos, intercalando temas mas aguerridos en su sonoridad, con otros más liricos y sosegados. ...Un tema excelente que está repleto de un fastuoso dramatismo, con una inquietante melodía que pasa de lo misterioso a lo alegre y entusiasta, desembocando en una parte final con un climax sonoro mucho mas brioso y repleto de poderosos solos. ... Es acojonante en todos los sentidos ...

The Knife es una debilidad personal y, tiene que estar si o si, porque es la canción en la que más enseñan las garras hard-prog de toda su primera etapa ¡ Tremenda !. Es un puro torbellino de fogosidad instrumental. Y ese efecto, sacude nuestras cabezas gracias a la temperamental prestación guitarrera y a un órgano atiborrado de poderio sónico, que quedan marcados en esta grandiosa canción como en ninguna otra. Estaba incluida en su segundo trabajo Trespass del año 1.970, un álbum en el que ya dejan entrever que eran capaces de hacer música de altisima calidad. ...Un tema en el que Genesis es capaz de demostrarnos que en su música puede haber hormigón y no solo terciopelo, un tema demoledor que arrasa con todo y que es todo un torrente sónico... Adictiva y frenética, si encima la ejecución instrumental y vocal es sublime, nos encontramos ante otro corte imprescindible. ... Todo un maravilloso desenfreno sónico ...

                                

Este evocador tema llamado Supper's Ready.... fue uno de los temas que más tiempo tardó en ser aceptado por mi corazón... pero cuando lo acepto, fue un sin parar. Me parece el tema con el que Genesis alcanzó el mayor nivel de creatividad y esplendor musical de toda su carrera. Toda una exquisitez musical, encantador, genial, con unas atmósferas fantásticamente sobrenaturales y, deliciosamente embadurnadas de una rica instrumentación y una voz soleada y primorosa, un tema que levita, que encierra una belleza intangible y difícil de explicar, hermoso, envolvente, precioso y rico en texturas. Este exquisito tema esta incluido en su cuarto trabajo Foxtrot de 1.972, que es posiblemente mi disco favorito de Genesis y, esta mi canción favorita. ... redonda, mágica, pura emoción elevada al cuadrado ...

No me quiero olvidar de otro tema realmente mágico, de los que emocionan y pellizcan nuestro corazón, que brilla como ningún otro dentro de su otra gran obra maestra llamada Selling England By The Pound, que vio la luz allá por 1.973. Se trata de The Cinema Show, otro de sus luminosos temas que irradia belleza y suspiros de placer por todos sus surcos. Existen canciones que son francamente especiales, que destilan magia, que emocionan, canciones con vida aún después de levantar la aguja de los surcos y, esta es una de ellas. Un tema en el que todos los instrumentos están en su máxima plenitud, encumbrando este tema como la piedra angular del álbum. Con un Peter Gabriel cantando como nunca, un solo de teclados que nos anuda el corazón y una batería demoledora. Imposible no subir el volumen del equipo y dejarse llevar, levitar. .... Simplemente soberbia ...

Y para finalizar este emotivo recorrido, nada mejor que traer otro de los momentos de orgasmo infinito que nos encontramos en Selling England By The Pound, con la majestuosa obra Firth Of Firth. Otro de esos temas que son todo un regalo para nuestros oídos, en el que Genesis nos vuelve a demostrar el poderío de su composición, alcanzando las mas altas cotas de lirismo y belleza. Con una majestuosa introducción de piano y, unas texturas de guitarra y flauta magistrales, y un juego de voces de lo más preciosista y exquisito, llegando el clímax instrumental con un magistral Tony Banks atacando un solo de fuerza estremecedora, demostrando sus grandes dotes a los teclados y, con un intenso, a la vez que sugerente, solo de guitarra. ... Un auténtico viaje por las alturas de la creatividad e interpretación ...

Estos temas que incluyo en esta lista, conforman una reducida parte de la semilla prog. que incubó en mi Genesis. Tengo muchos mas temas que me han alegrado las neuronas, ya que nos dejaron, muchos, muchos gloriosos momentos. ... Pero eso, será en próximas entregas ...

Personal :

Peter Gabriel : Vocals, Flute.
Tony Banks : Keyboards, Acoustic Guitar.
Mike Rutherford : Bass, Guitars.
Steve Hackett : Guitars.
Phill Collins : Drums, Vocals.

WILDFIRE - SMOKIN (1.970)

 

Vamos a perdernos con otra de esas bandas que hasta hace bien poco eran auténticas desconocidas para un servidor, como suele ser norma habitual de la casa, y es que repetirse en este tipo de bandas olvidadas e infravaloradas que no han envejecido tan mal es bueno, siempre que gusten, y como lo que gusta se repite y no hace daño, pues eso, que van directos al equipo, así, que disfrutemos de este power-trio tejano que proviene de ciudad de Austin, de nombre Wildfire, que desgraciadamente solo nos dejó para deleite de nuestros sentidos un único trabajo editado en el año 1.970 llamado Smokin, que me está encantando, voy a por la tercera pasada en esta semana y las que quedan... Se trata de una espléndida banda que nos dejó este escueto legado, uno más de esos casos de bandas que tras publicar un más que interesante trabajo, de repente, se acabó y desaparecen de la faz de la tierra. En este debut facturan un pesado hard-rock onda vieja escuela, con el que se mueven bastante cómodos, como pez en el agua, todo de una manera bastante corajuda, con un par de canciones duras como las rocas, donde la preponderancia se la llevan las descarnadas guitarras fuzzeadas, que son el arma principal de su tremenda sonoridad y, se convierten en las auténticas protagonistas del disco, sin menospreciar a la base rítmica, que en algunos momentos esta inmensa.

Este excelente debut denota contundencia desde el comienzo, atrapándote con la potencia que destilan canciones como la inicial Stars in The Sky, que emana fuerza a raudales, o ese vigoroso pildorazo llamado Don't Look For Me, ambas dos son flipantes, donde los marcados riffs crujen de forma majestuosa y la apabullante base rítmica le mete muchísima garra, mucha impronta hard-rockera para regocijo del que escucha ... Canciones que son un tremendo ejercicio de energía desbordante, suenan a grande ¡ Pero de verdad !. La esencia hard tampoco se pierde en los aplastantes medios tiempos como Down To Earth, la palpitante Free o Time Till Well, temas poderosos, sudorosos, que suenan muy bien. También dejan un muy buen sabor de boca la dinámica What Have I Got Now y la correosa Let It Happen, dos temas de atractiva ejecución rítmica, que poseen otro juego de robustos riffs de esos que te dejan tocado. Pero, si tengo que recalcar una de mis favoritas, esa es, Quicksand, en el que en sus más de diez minutos de duración, dan rienda suelta a todo su poderío sónico, convirtiéndose en un buen muestrario del talento de la banda al construir épicos pasajes y estructuras improvisadas, donde los saturados desarrollos por parte de los tres miembros son todo un frenesí sónico de lo más arrebatador. ... Poderosos temas que te dejan satisfecho, pero, con ganas de seguir repitiendo más veces ...

Sin lugar a dudas, estos tejanos se sacaron de la manga uno de esos discos que los que gozamos con el hard-rock robusto de toda la vida, el de olores setenteros, lo disfrutamos al máximo. ... Recomendados quedan ...

Personal :

Randy Love : Guitar, Vocals.
Danny Jamison : Bass, Vocals.
Donny Martin : Drums.

BULBOUS CREATION - YOU WON'T REMEMBER DYING (1.970)

 

Este, You Won't Remember Dying de los estadounidenses venidos de Kansas City, Bulbous Creation, es uno de esos discos que de primeras me descolocaron, luego, tras esa primera escucha algo desconcertante, lo tuve que volver a pasar por los altavoces y, cuando me quise dar cuenta estaba mas que enganchado a el. Y es que para el que suscribe estas líneas, seguir encontrando pequeñas joyitas setenteras que me vuelen la cabeza a base de crudas y sucias guitarras, además de poseer cierta actitud hardrockera, no es una elección, es una necesidad, por eso, cuando me doy de bruces con bandas tan desconocidas para mí como esta, las abrazo con mucho gozo.

En este excitante debut nos encontramos una música eminentemente heavy-blues-psych de lo mas densa, con unos convincentes trallazos bastante pedregosos, a base de guitarras saturadas a tuti plen, marcados riffs pesadísimos que son un auténtico zarpazo en las narices y, con un sonido más espeso que la lava. Este artefacto no marcará ningún hito, pero tiene una cavernosa sonoridad de una crudeza digna de elogio, que a mí, cada nuevo bocado que pruebo de su música me sabe a gloria. Donde el ímpetu rabioso de las guitarras y los gemidos rotos de la voz son de una brutalidad excitante, e imposibilitan cualquier atisbo de cerumen en los oídos, además incluyen a menudo unas excelsas pasadas de órgano que le dan una cierta solidez sonora al resultado global del álbum.

La mayoría de temas están cimentados en crudos riffs de guitarra y cavernosos solos ( una combinación arrolladora ), hay fuerza, hay rabia y, un montón de inspiración. La atronadora Having A Good Time y la tremebunda Let's Go To The Sea, componen un tándem demoledor y son los dos temas que mas me atrapan de salida, y suponen dos buenas bofetadas en la cara ¡ Vaya riffs destripantes que se gastan !, además de ser buenos ejemplos de la desquiciada crudeza de su propuesta ¡ Me encanta subir un par de puntos el volumen de mi equipo cuando llegan estas dos canciones !. También me apasiona la fuerza descarnada que transmite Satan, con su poso bluesy y letra satánica. Los riffs rabiosos y sucios se deslizan sobre las teclas de un órgano pesado que no dejan de martillearte el cerebro una y otra vez en temas como Hooked, la incisiva Under The Black Sun, o Fever Machine Man, esta última con una voz que parece estar completamente en éxtasis, poseída ¡ Caña ácida de la buena !. En el polo opuesto, nos encontramos una revisión de lo más densa del blues clásico Stormy Monday, o el delicioso inicio que supone End Of The Page, que para comenzar te pega un buen viaje ácido.

Simplemente deciros que es muy recomendable, con una fuerza tremenda, y que en estos momentos que lo estoy pasando por los altavoces me está haciendo gozar plenamente. .... Y ahí es donde radica la magia de este álbum ... Imprescindible si te gustan los sonidos mas sólidos y pesados de la vieja escuela hardrockera.

Personal :

Allen Lewis : Guitars.
Paul Parkinson : Vocals, Guitar.
Lynne Wenner : Organ.
Jim "Bugs" Wine : Bass.
Chuck Horstmann : Drums.

JON UZONYI'S PEACEPIPE - PEACEPIPE (1.970)

Como habréis notado los visitantes mas avispados que visitáis esta humilde casa, tengo una especial predilección por los discos debut, siempre me han gustado los primeros enamoramientos, así, que continuando con la época de descubrimientos y para no perder las buenas costumbres, hablemos hoy de otra de las joyitas que he descubierto recientemente como es este Peacepipe que vio la luz en los albores de la década setentera, década efervescente y cautivadora, en la que un servidor descubrió a la mayoría de mis bandas favoritas y, que a día de hoy siguen siendo las que más me apasionan. Este excelente trabajo que os acerco hoy, representó el primer aldabonazo de este fantástico trio californiano de estilo muy personal llamado Jon Uzonyi's Peacepipe, en el que practicaban una original combinación de influencias acid-rock y heavy-psych. Un grupo que nos ofrece una música sustancialmente difícil de asimilar en una primera pasada por los altavoces, ya que está repleta de matices que requieren repetidas escuchas para extraerle todo el jugo a la convulsa propuesta que nos presentan, que se sustenta, como casi todo este tipo de grupos psycho, en los excesos sonoros del guitarrista, y tengo que decir, que el trabajo de guitarras es bastante devastador y atrayente por parte de Jon Uzonyi, que no deja indiferente a nadie.

La música que nos trasladan en este debut tiene mucho que ver con las experiencias más ácidas y perturbadoras, atmósferas obsesivas que están dibujadas de forma sublime en temas tan deslumbrantes como The Day The War Has Ended, una lisérgica experiencia musical de diez minutos que es toda una bendición sonora, de aguerrido regusto ácido, un auténtico orgasmo de atmósfera sobrecogedora, con guitarras corrosivas, sofocante órgano y alaridos retorcidos ¡ Temóooon !, una soberbia desmesura sónica. Y, que decir de las magistrales estridencias sonoras dignas del mejor heavy-psych, que detonan temas como el impresionante inicio que es Sea Of Nightmares, con esa atmósfera tan perturbadora. La excitante Angel Of Love, de riff nervioso y ardorosa voz. La rockanrolera Carry On Together, un ávido corte de genial intensidad rítmica. O el desgarrador instrumental A Bikers Tune, de caótica atmósfera, en el que las guitarras transitan desbocadas. Otro de los temas que resultan de lo mas atrayente y a mi en particular me derrite, es la encantadora I Can Never Take Your Dreams Away, para mi gusto, una de las mejores piezas del álbum, todo un evocador trance lisérgico de los que te tocan la fibra emotiva, con una deliciosa melodía al piano inicial que va creciendo para terminar con una guitarras distorsionadas que son pura delicia, vamos, todo un regalo de esos que no pueden olvidarse a la ligera, lujo no, lujazo. Algo de psicodelia y, mucha, mucha clase la encontramos en la relajada Love Shines, la ardiente The Sun Won't Shine Forever, con su riff nervioso, y en la maravillosa joyita que es Lazy River Blues, preciosa de principio a fin, un cierre descomunal que hace al disco mas grande si cabe. ... tres temas que están repletos de enganche sonoro, y que no se si es solo a mi, pero, cuando las escucho me viene un ramalazo a Love que ni os cuento ...

Un disco en el que no hay canciones enormes que pasarán a la historia, es cierto, pero de malo no tiene nada. ... A mi en particular me convence y me deja buen poso y gozo ...

Personal :

Jon Uzonyi : Guitars, Vocals.
Gary Tsuruda : Drums.
Rick Abts : Keyboards.

FARM - FARM (1.971)

 

Está bien eso de desempolvar grupos que hasta hace bien poco eran totalmente desconocidos para mi, y que tras una primera pasada por los altavoces me ha puesto las orejas bien tiesas y me ha provocado emociones adolescentes con su atractiva propuesta. En esta ocasión ese combo que me ha tocado la fibra y que merecen un pequeño hueco en esta casa para no caer en el olvido, se llaman Farm y provienen de Illinois (USA), y el álbum que me ha provocado esa atracción irresistible ha sido su homónimo trabajo que fue parido allá por 1.971. Se trata de otra de esas interesantes bandas que lamentablemente se quedaron a medio camino del reconocimiento general.

Si hay algo que sigo manteniendo intacto después de tantos años al pie del cañón, es que cuando pongo un novedoso disco en cualquiera de los soportes, tengo la necesidad de que me sorprendan, inicialmente me dejo llevar por sus sonidos, y si al cabo de un rato, no he cambiado de disco, es que la cosa marcha meridianamente bien, pero si además, consigue atraer mi atención lo que sale de los altavoces, es que la cosa funciona, y eso es lo que me ha ocurrido con este artefacto, que funciona muy bien. Porque lo que nos encontramos entre los surcos de este excitante trabajo, son 29 minutos de ensueño southern-rock que terminan por quedársenos bastante cortos, en los que nos demuestran el enorme potencial que atesoraba esta banda, con las guitarras como principal protagonista y guía espiritual absoluto de todo aquello que transcurre por este potente debut. Una vez que entramos en materia nos encontramos con una música que bien podría situarse entre los Allman Brothers, George Thorogood, o los mismísimos Wishbone Ash. Con una mezcla así el resultado saliente tendría que ser mágico. Abren fuego con la deliciosa Sunshine In My Windows que está más cerca de los postulados Allman, con ese blues-rock de hechuras acústicas y eléctricas, de armonías pegadizas e impregnado con cierto regusto southern, sin excesos innecesarios y tocado con mucho gusto y feeling. Cottonfiel Woman saca a escena riffs densos que aumentan el poder de la canción, dejando espacio para el lucimiento de la armónica y un buen solo. La clásica Statesboro Blues abona terrenos boogie saturado, muy onda George Thorogood, con una poderosa slide bastante sucia que no deja de marcar el camino. Jungle Song es mi favorita, aquí aparcan el blues-rock para relajarse un poco, se trata de una pieza instrumental con aires que nos pueden recordar a los primeros Wishbone Ash, con esas guitarras jugueteando de forma armoniosa y suave, suena lento y a la vez intenso ¡ Como a mi me gusta !. Y, para cerrar este corto trabajo Let That Boy Boogie, que refleja la cara más salvaje de la banda, en el que de nuevo se sumergen en las pantanosas aguas del boogie, con un fabuloso trabajo de armónica, y con unas guitarras que se encargan de marcarles el ritmo al desenfreno.

Os recomiendo que antes de escuchar este disco, vayáis a por un vaso, sacad un par de cubitos de hielo de la nevera, servíos un buen trago de vuestro mejor licor, y subid el volumen de vuestros altavoces, dadle al play y que la música de este artefacto en cuestión haga el resto.

Personal :

Del Herbert : Guitars.
Gary Gordon : Guitars, Vocals.
Jim Elwyn : Bass, Vocals.
Steve Evanchick : Mouth Harp, Percussion.
Roger Greenwalt : Organ, Piano.
Mike Young : Drums.

HEAD OVER HELLS - HEAD OVER HELLS (1.971)

Entre las catacumbas de mi colección de cds me he topado con este power trio de Michigan llamado Head Over Hells y su álbum debut de homónimo nombre que vio la luz allá por 1.971. Y tras la escucha fruto del reencuentro y pensármelo un poco ¡ Uff cómo suena esto !, he concluido que esta es la clase de disco que es posible reivindicar a través de esta bitácora. Porque de acuerdo que no es una obra descomunal, ni tampoco hay cortes inmortales, pero, si que me parece que realizan un crudo hard - blues de lo mas desgarrado y sucio que resulta de los mas interesante como para pasarlo por los altavoces en cualquier momento ... Además, lo hacen de la mejor forma posible, con fuerza y garra, y con las guitarras sonando poderosas, que son los ingredientes necesarios para parir un buen disco de hard- blues ...

Ese aroma de blues desgarrado que envuelve la mayoría de los temas, es lo que más me atrapó la primera vez que lo pasé por los altavoces. Y es que, que decir cuando tienes delante de tus oídos temas de blues sucio plenos de fuerza como la inicial e infecciosa Road Runner, o la rompedora revisión que hacen en directo del clásico de Willie Dixon Road Rooster, dos temas de altos vuelos, de un sonido cavernoso que se te lanza directo a las neuronas gracias a las guitarras de Paul Frank que son una auténtica taladradora sónica. Pues eso, que tras escuchar estos dos temas, ya no te queda ninguna duda de que estás ante una banda realmente rompedora en su sonoridad. Otra de mis canciones favoritas de este disco, es sin duda la poderosa Circles con la que liquidan el álbum, de nuevo grabado en directo, y en la que van a saco, volviendo los bríos hard-blues, con los riffs de guitarra sonando arrasadores y unos solos que echan fuego ¡ Impresionante de principio a fin !. Tampoco se quedan atrás temas de corte más fogoso como Tired And Blue, Land Land, que comienza como boogie racial y de pasión irrefrenable, y termina sumergiéndose en una atmósfera de blues más calmado. Y por supuesto tampoco puede faltar algún tema de influencias más rockeras como es el caso de la grasienta Right Away, que tiene unas guitarras realmente buenas y un estribillo con mucho gancho que se te queda pegado al cerebro sin podértelo quitar en un par de días ¡ Realmente hipnotizante !. ... El resto de temas no desmerecen para nada, y también les imprimen fuerza, pero yo me quedo con estos como los mas resaltables de este gozoso trabajo ...

Sin lugar a dudas, un pedazo de dinamita hard-blues lo que nos dejó como legado esta desconocida banda, por lo menos para un servidor. ... Hazte un favor y pásalo por tus altavoces. Te aseguro que tus oídos lo agradecerán y será todo un placer volverlo a escuchar cada cierto tiempo ...

Personal :

Paul Frank : Guitar, Vocals.
Michael Urso : Bass, Vocals.
John Bredeau : Drums.