PENTAGRAM - FIRST DAZE HERE (THE VINTAGE COLLECTION 1972-1976) (2.001)

 

Hoy me apetece volarme los sesos dándome un atracón de guitarras afiladas como cuchillas con estos salvajes del primigenio proto doom llamados Pentagram y su álbum First Daze Here ( The Vintage Collection 1972-1976 ). Un disco en el que la banda de Alexandría ( Virginia, USA ) consigue reunir sus primeros sencillos, EPs, más alguna grabación en directo de inicios de los 70,s ( cuando daban sus primeros coletazos sónicos ninguna discográfica quiso grabarles un álbum ). Aquí la banda consigue parir una colección de temas bastante compactos, donde no hay ninguna fisura que corrompa la explosión sonora de su música, hard rock de oscuro octanaje y sin anestesia para nuestros oídos. En el que los afilados riffs y pesados solos son los auténticos protagonistas del álbum. 

El resultado es un impecable conjunto de canciones que están repletas de suciedad eléctrica y contundencia abrasadora, donde los pesados riffs son verdaderas apisonadoras, algunas de las cuales son verdaderos trallazos para recordar, como la inicial Forever My Queen o esa brutalidad sónica llamada Starlady ( por la que siento especial predilección y la que ahora mismo no para de sonar una y otra vez en mis orejas ), dos temazos de los que quedan grabados en la memoria después de terminar el disco. Otros implacables y descarnados pildorazos sónicos son When The Screams Come o la abrasiva Walk In The Blue Light, con una guitarra marcando un riff absolutamente adictivo y cuyo sonido me dejó enviciado desde la primera escucha, y ahora que lo vuelvo a pasar por mis altavoces ya me tiene rendido otra vez. Estas que cito, para mi gusto son las que constituyen la verdadera chicha del disco... y qué chicha, aunque, en este disco hay mucho donde rascar, por lo que tampoco debería olvidarme de otros adictivos temas que nos llevan por pasajes más perturbadores pero igual de cañeros, como la pesada Rewiev Your Choices, la abrumadora Hurricane, o la descarga de adrenalina que es 20 Buck Spin, ahí es nada como se lo montan estos desquiziados, pero musicalmente de buen hacer.

Aunque a Pentagram se les considera como los precursores del Doom Metal ( yo tengo que reconocer que todos estos estilos metaleros que aparecieron a finales de los 80,s y principios de los 90,s nunca me apasionaron ), pero, en esta primera etapa su música entra de lleno por derroteros más cercanos al oscuro y lúgubre hard-rock imperante en esos iniciales 70,s, y que le daban lustro bandas como Black Sabbath. ... Por lo que esta etapa siempre me ha parecido el mejor y más emocionante momento de la banda ...

Personal :

Bobby Liebling : Vocals, Guitar.
Vincent McAllister : Guitar.
Greg Mayne : Bass.
Geof O'Keefe : Drums.

THE SEEDS - THE SEEDS (1.966)

Hoy vuelvo ha amenizar la jornada con otro poquito de garage-psych, y lo hago con otra de esas bandas que pasaron sin comerse un colín por el nutrido panorama garagero de la época sesentera. Me estoy refiriendo a los angelinos The Seeds y su álbum homónimo de 1.966, otro de esos discos que pasó de puntillas para mí, y que en estos días estoy recuperando. Y que después de unas cuantas escuchas me parece una auténtica golosina para los que somos amantes del género.

Un trabajo en el que nos encontramos una colección de canciones alimentadas de actitud, de sonidos crudos, con algunos guiños a la psicodelia más rotunda, aquí no hay agresividad mal entendida, al contrario, los ritmos adictivos y desenfadados son las constantes de principio a fin. Si algo se puede decir de The Seeds, es que sabían hacer canciones para pasar un buen rato, y eso es lo mínimo que se le puede pedir a un álbum. Y si además tenemos una banda musicalmente solvente y un cantante como Sky Saxon con feeling capaz de producirnos emociones diversas, creo que es la receta ideal que se le tiene que pedir a toda banda para que no pase de puntillas.

Este disco homónimo, es un álbum para disfrutar sin pedir nada más, aquí nos encontramos auténticas gozadas como la inicial Can't Seem To Make You Mine, en la que nos deleitan con una sonoridad muy surfera y la angustiosa voz de Sky Saxon hace el resto para que nos resulte fascinante. Otros de los principales atractivos del disco son Pushin' Too Hard, un auténtico trallazo de cruda sonoridad punk. Y Nobody Spoil My Fun, en la que nos llevan por los efluvios psicodélicos que estaban tan en boga por esos años. Y por supuesto disfrutaremos de perlas como No Scape, formidable tema de vigoroso ritmo, Evil Hoodoo o Girl I Want You, que están repletas de revoltosa sonoridad, saturación auditiva, de la que provoca delirio y excitación. También nos provocaran gozoso placer temas como la exquisita Try To Understand o Dreaming Of Your Love, inmaculados pasajes psicodélicos de majestuosa sonoridad y meritorias construcciones vocales. En él también nos encontramos algún guiño al viejo rock & roll como es el caso de It's A Hard Life, Fallin' In Love o You Can't Be Trusted. ... Atractivos temas que resisten bastante bien el paso del tiempo y que sirven para reivindicar como se merece a este fantástico combo sesentero...

Una banda y un disco más que interesantes, no solo por el pedazo de historia que representan, sino que nos sirven para descubrir lo que se cocía en el underground de aquellas fechas por la soleada California.

Personal :

Sky Saxon : Vocals, Guitar.
Jan Savage : Guitar.
Daryl Hooper : Electric Piano.
Rick Andridge : Drums.

SHADOWS OF KNIGHT - SHAKE (1.969)

El garage-psycho es de esos estilos que te dan mucho, y no exigen al oyente prácticamente nada. Lisérgicas melodías, carga ácida, atrevimiento, espontaneidad y mucho buen rollo. Y si en un disco encontramos todas esas virtudes a la vez, pues ya solo podemos acogerlo y ya no dejarlo ir. Y eso es lo que nos ocurre con el álbum Shake de los americanos Shadows Of Knight. Banda del área de Chicago que con su tercer álbum de 1.969 nos entregaron un disco bastante apetecible, de los que se dejan oír bien, para mi gusto, su disco más redondo. Uno de esos trabajos a los que no se les puede poner ningún pero, donde encontramos canciones rudas y musculadas con un predominio de guitarras fuzz y otras donde nos muestran una faceta más power-pop de sugerente estilo vocal, construcción alegre, y con estribillos bien estructurados y juguetones.

En él podemos encontrar arrebatos lisérgicos en los que las guitarras se endurecen y se muestran con una sonoridad mucho más cruda, como es el caso de la delirante I Wanna Make You All Mine, la deliciosa Uncle Wiggley's Airship o la lisérgica versión que hacen del tema de Buffalo Springfield, Bluebird que es una auténtica maravilla, temas en los que nos ofrecen ácido y garage de resonancia primitiva y delirante atmósfera. También tenemos algún aliento blues-psycho como en Back Door Men o con la majestuosa pieza I'll Set You Free, sin duda alguna el tema estrella a mi entender, porque es todo un frenesí de guitarras fuzz. Otros buenos momentos envueltos de robusta textura sónica psicodélica son Times & Places, la rockanrollera Shake Revisited '69, que posee un incisivo riff garagero o I Am What I Am, canciones directas con gancho y embriagantes estribillos. La banda abraza los sonidos más frescos y poperos en temas que guardan cierto encanto como Alone, o la inicial Follow, dos excelentes cartuchos donde la melodía, y los embriagantes arreglos de metales se funden con un ritmo alegre y dulzón.  ... Brillantes temas de los que van ganando con las sucesivas escuchas, logrando despertar cierta atracción  ...

Un trabajo recomendable, o a mi me lo parece, de una banda olvidada hasta el más absoluto anonimato, pero, que aquí nos ofrecen un trabajo merecedor de estar entre lo mejor del garage-psycho realizado a finales de los 60's. Con unos temas ejecutados en sólidas construcciones que dan espacio tanto al garage como al power-pop. 

Personal :

Jim Sohns : Vocals.
Woody Woodruff : Guitar.
Dan Baughman : Rhytm Guitar.
John Fisher : Bass.
Kenny Turkin : Drums.

MOUNTAIN - LIVE AT THE FILLMORE EAST (1.970)

Empezamos la semana a todo trapo, con ese auténtico huracán sonoro que eran los Mountain, y lo hago con uno de los mejores artefactos en directo que se sacaron de la chistera esta descomunal banda americana, que se convirtieron en la mas fuerte alternativa al hard rock británico y que he disfrutado hasta la saciedad. Banda que estaba liderada por esa auténtica bestia parda que era Leslie West, uno de esos guitarristas que nos voló la cabeza con sus solos y riffs potentes. Me estoy refiriendo al doble álbum Live At The Fillmore East, que grabaron en la mítica sala neoyorkina el 30 y 31 de diciembre de 1.970, y que me parece uno de los discos esenciales de esta gloriosa banda, en el que nos ofrecen una buena dosis de hard rock subido de decibelios. Con unos temas de alto octanaje sonoro, en los que la banda saca todas sus virtudes a relucir y se muestra bien engrasada, a base de riffs potentes, desbordantes solos y una musculada sección rítmica. ... Sin duda, se trata de un vehículo maravilloso para adentrarse en una de las grandes bandas del hard rock americano que desfilaron por los 70,s ...

El álbum entra por la puerta grande ya desde el comienzo con Never In My Life, uno de esos temas que son puro nervio, perfecto en agresividad guitarrera y deliciosamente armonioso. Otras de las piezas importantes del disco de las que te atrapan y no te dejan salir, son la mágica Nantucket Sleighride, la tremendamente adictiva Travellin' In The Dark o la magistral Silver Paper, soberbios temas ante los que me rindo, porque están envueltos por una preciosa melodía y un incendiario solo, que suenan contundentes y con una fuerza añadida que te deja con ganas de mucho más. Otros temas de hard rock demoledor y cargados de actitud guitarrera son Blood Of The Sun, Don't Look Around o la enfurecida Mississippi Queen, en los que mantienen su buena dosis de agresividad. Otras perlas impregnadas de blues rock nos llegan de la mano de The Animal Trainer And The Toad o de la dinámica Long Red. Pero, los momentos estelares para mí, llegan con esa improvisación llamada Solo, casi diez minutos de desbocado placer guitarrero capaces de incendiar cualquier sala en los que suenen sus acordes, en los que Leslie West saca a relucir todas sus virtudes a las seis cuerdas, estando realmente desatado con los riffs, y en el que podemos sentir de primera mano lo excepcional guitarrista que era. Y con la descomunal Dreams Of Milk And Honey, en la que en sus más de 23 minutos de locura colectiva, la banda despliega todo su saber instrumental, con un entregado trabajo de la base rítmica que tira de espaldas, en especial del batería Corky Laing que se marca un fantástico solo. ... Explosivos temas que dan como resultado este mágico y glorioso disco, que después de tantos años sigue sonando tan descomunal como el primer día ...

Un directo sencillamente colosal, con una banda que es una auténtica locomotora sónica. Imposible no dejarte seducir por el hechizo instrumental de esta grandiosa banda. ... Así que ha disfrutar como un bellaco de las virguerías que se marcan estos titanes del hard rock americano en este pedazo de directo ...

Personal :

Leslie West : Guitar, Vocals.
Felix Pappalardi : Bass, Vocals.
Corky Laing : Drums.
Steve Knight : Keyboards.

SLADE - SLAYED ? (1.972)

Como lo que no decaen son mis ganas de bucear en los recovecos del rock and roll, hoy me dispongo a dar buena cuenta de uno de esos artefactos traídos desde los lejanos y floridos 70,s que derrochan energía rockanrolera y que hay que pincharlo a todo trapo porque tus vecinos te lo agradecerán. Si bien es cierto que cualquier disco de los Slade resulta de lo más acertado para estos días parranderos, Slayed ?, es quizá, el redondo más gamberro que parieron los británicos. Y eso, en una banda como la que nos ocupa, es mucho decir. Ya que estamos ante un disco rebosante de rock macarruzo y jaranero, donde campan a sus anchas bulliciosos trallazos dignos de amenizar cualquier velada setentera que se precie. ... Joder como me gusta este disco, hacía tiempo que no recuperaba este artefacto sónico y como siempre, me a hecho vibrar a tope, menuda gozada, es que no te da tregua alguna, es adrenalina pura ...

El bullicio sano empapa todos y cada uno de los surcos de esta pequeña gran obra, ahora ojo, la gradación etílica de su música puede hacerte recaer en la turca que llevabas la noche anterior, así que pínchalo con moderación. Porque, aquí hay canciones de infeccioso ritmo e irresistibles riffs de guitarra capaces de mover caderas y poner patas arriba cualquier fiesta, entre las que sobresalen dos latigazos incendiarios y adictivos como son Gudbuy T'Jane o la irreverente Mama Weer All Craze Now, que está repletos de vehementes riffs y rompedores estribillos, donde el sonido te perfora los oídos desparramándose juguetón, intenso e inmisericorde por el cerebro. Quien se puede resistir al buen rollo que transmiten temazos como Move Over, pedazo de versión que se marcan del clásico de Janis Joplin. La contagiosa I Won't Let It 'Appen Agen con su descarado riff y pegadizo estribillo. O la maravillosa locura que es el medley Let The Good Times Roll / Feel So Fine, originarios de Shirley & Lee y que están infectados de desenfadado rhytm & blues. Otros temas rompedores en los que estos gamberros campan a sus anchas, son la tabernaria How D'You Ride o la bullanguera The Whole World's Goin' Crazee, dos revitalizantes temas repletos de mordiente y electricidad. También me encanta la rítmica melodía y jovial estribillo de Look At Last Nite, o los ingredientes bluesy de Gudbuy Gudbuy y I Don' Mind. ... Realmente irresistibles ...

Es inevitable caer rendido ante estos sabrosos pepinazos que facturan los Slade. ... Una fiestorra interminable, diversión y alegría a raudales, una de esas joyas sónicas que nunca dejan de brillar ... No os cortéis, subid el volumen a tope y despertar al vecindario del letargo veraniego, enseñarles el camino fiestero que os lo agradecerán.

Personal :

Noddy Holder : Vocals, Guitar.
Dave Hill : Guitar, Vocals.
Jim Lea : Bass, Piano, Vocals.
Don Powell : Drums, Percussion.

MASTER'S APPRENTICES - A TOAST TO PANAMA RED (1.972)

 

Hoy para comenzar la semana con buenas vibraciones os acerco este A Toast To Panama Red de los australianos Master's Apprentices, otro de esos discos que había dejado a la deriva, y he devorado de forma gozosa en estos días estivales en los que durante el merecido reposo hacía aconsejable darme una buena dosis de estos grupos que tenía pendientes de escuchar y han abarrotado mi reluciente mp4, y de los que aún guardo en la recámara bastantes balas que irán pasando en siguientes entradas. Así que aquí os presento a estos australianos, que para los que no los conozcan, es una banda que durante la etapa de finales de los sesenta y principios de los setenta nos dejó unos cuantos albumes más que arrebatadores. Su anterior álbum llamado Masterpiece que apareció en 1.970 ya fue una grata sorpresa para mí, en el que daban un cariz más psicodélico a su propuesta. Pero, en este A Toast To Panama Red de 1.972 dan un pasito más allá en su sonoridad, y nos presentan un trabajo de verborrea más guitarrera cargado de tremebundas canciones, en el que la sensación final que nos deja es más que gozosa y de apetecible escucha. 

El disco arranca con un arrebato sonoro como Answer Lies Beyond, en el que nos atacan con unos ásperos riffs de los que te elevan del suelo que pisas. Envelesados nos quedaremos ante el influjo de las armonías y el aroma embriagador que desprenden temas como Beneath The Sun, la elegancia hecha melodía de Love Is, o la sugerente belleza de Thyme To Rhyme. ¡ Un poco de dulce sonoridad en su justa medida, no hace mal a nadie !. Otras joyitas que destacaría, son las progresivas Games We Play part I y II, en las que destacan las guitarras, que se ahogan en una deliciosa a la vez que sucia sonoridad en la primera parte, y cargada de elegancia en su factura, coros encantadores y armonías vocales de las que emocionan, en la segunda. Dos temas más que buenos, que dan empaque a un disco y banda que merecen no caer en el más absoluto olvido. Otros temas donde las guitarras suenan intensas destilando toneladas de riffs y nos ofrecen una buena dosis de rabiosa sonoridad, son The Lesson So Listen o la aguerrida Melodies Of St. Kilda. ... todos estos temas suenan a gloria para deleite de nuestros oídos ...

Un entrañable trabajo, ideal para pasar un buen rato y disfrutar de este arrebatador combo. Aunque está claramente nutrido de luces y sombras, si que contiene unas cuantas canciones repletas de energía de las que atrapan y se expanden en tus orejas en esos momentos en los que necesitas escuchar trozos de vida. ... A ver que nos depara el resto de su discografía porque voy recuperándola a paso lento ...

Personal :

James Keays : Vocals, Effects.
Doug Ford : Guitars, Vocals.
Glenn Wheatley : Bass, Vocals.
Colin Burgess : Drums, Percussion, Vocals.

HARD MEAT - THROUGH A WINDOW (1.970)

Otro de esos buenos discos que han disfrutado mis orejas durante este retiro estival, ha sido este Through A Window del trio inglés Hard Meat, álbum que vio la luz allá por 1.970. Se trata del segundo trabajo de esta no muy conocida banda, ya que a inicios de ese mismo año sacaron su álbum debut de nombre homónimo, que también es bastante recomendable. Lo que nos encontramos entre los surcos de este embriagador trabajo, son unas canciones bastante logradas que rezuman un prog-pshyco de atmósferas cargadas de buenos desarrollos guitarreros, para nada cargantes, al contrario muy estimulantes, junto a otras de digestión más lenta, pero igual de gozosas que harán las delicias del oyente.

Estamos ante un disco donde encontramos canciones tan brillantes como la inicial On The Road, un gran tema que va cogiendo fuerza guitarrera mientras va avanzando, tejiendo una atmósfera densa y contagiosa en la cual te ves atrapado sin remisión. Otra canción imperdible la tenemos con la soberbia Smile As You Go Under, que está empapada con una melodía y unos sonidos guitarreros de los que refrescan el ambiente. Aunque, lo mejor sin duda llega cuando se dedican a tocar más aguerridos, ahí es cuando el disco se deja oír bien y se muestran con clase y vida propia, como en el caso de la arrebatadora I Want You, una canción increíble que destaca por encima de todas, con un ritmo bluesy inicial para explotar en una atmósfera guitarrera inmejorable en el que la banda está compacta y sin fisuras, para mi gusto, el mejor tema del álbum, quizás me lo parezca porque la he escuchado demasiadas veces en estos días estivales. Por él también se pasean temas más chiporreteantes en los que mantienen un buen nivel instrumental y se dejan escuchar con agrado, como es el caso de la embriagadora A Song Of Summer, la exquisita sensibilidad de New Day, en la que tejen una atmósfera muy sutil sobresaliendo una cálida flauta, o la notable Love, toda ella envuelta en una placentera atmosfera. ... Excelentes temas que terminan de redondear un buen álbum ...

En definitiva, que este Through A Window es un trabajo altamente recomendable, con unos cuantos temas con gancho que se dejan oír fácilmente, y donde podremos regocijarnos con la eficacia instrumental de este buen trio. ... Una grata sorpresa para disfrutar relajadamente en estos calurosos días que no te dejará indiferente ...

Personal :

Mick Dolan : Lead Vocals, Guitars.
Steve Dolan : Bass, Vocals.
Mick Carless : Drums, Congas, Percussion.

MOIRANA - LONERS & LOVERS (1.974)

Buenooooo !. Después de unas merecidas vacaciones en las que he oxigenado la mente y el cuerpo, vuelvo a levantar la persiana de esta casa musiquera. Debo reconocer que me han venido de miedo estos relajantes momentos, porque últimamente estaba algo vago a la hora de ponerme delante del teclado.... lo reconozco, necesitaba desconectar un poco de la rutina, no es que tuviese necesidad de abandonar la música, eso en mí es imposible, soy un adicto compulsivo. Cada día ponerme un par de discos de grupos desconocidos en busca de sorpresas siempre me eleva el espíritu. Y para no perder la costumbre, en estos días vacacionales he llenado mis oídos durante los paseos matinales, siempre acompañado de mi mp4, de grupos que tenía bastante abandonados, y de otros más desconocidos que tenía pendientes desde hace bastante tiempo y que necesitaba echarles una escucha, como es el caso de este grupo danés llamado Moirana, con el que inauguro esta nueva temporada.

Y que agradable sorpresa se lleva uno cuando aparece por los auriculares un disco repleto de canciones de las que te reconfortan el espíritu, como es este de los daneses Moirana, otra de esas bandas que pasaron muy discretamente, sin llamar mucho la atención dentro del panorama musical setentero. Realmente no me esperaba nada del otro mundo de este álbum debut titulado Loners & Lovers que grabaron allá por 1.974, y cual ha sido mi sorpresa, porque en el fondo todo lo que sale de los surcos de este disco suena a gloria, con unas canciones que están regadas de folk, de rock y de blues.

La música que nos encontramos en este Loners & Lovers tiene componentes rock, blues y folk de líneas melódicas sencillas y de fácil tránsito para nuestros oídos. El folk de hermosas voces es el género que domina estilisticamente este trabajo, con cierto color bluesy en algunos momentos, como en la sublime Late Night Woman Blues. También hay momentos más inspirados en sonidos rockeros como en la inicial City Rambling Boy, magnífico tema de encendidas guitarras y preciosa melodía. Otros cortes excelentes y digeribles en clave rockera son Rock 'n' Roll Man y la sudorosa Fortune y Fame. Pero, lo que llena los surcos de este delicioso trabajo son los encantos folkys repletos de suavidades vocales ( de cierta remenbranza Crosby Stills Nash & Young ) de temas como la encantadora Break It Up, la bella y perfecta Since You've Been Gone, o la plácida Alone.

En definitiva, este Loners & Lovers es un verdadero regalo para los oídos, y un susurro para la mente. Con unas canciones que certifican la enorme calidad, sencilla y discreta que atesoraba esta banda danesa. ...Y que a mí en particular, este sugerente viaje sonoro me ha convencido ...  

Personal :

Hans Lauridsen : Lead Vocals.
Nils Henriksen : Guitars, Piano, Vibes, Vocals.
Ole Prehn : Guitar, Harmonica, Vocals.
Thorkild Nielsen : Bass.
Ken Gudman : Drums.