THE MOPS - PSYCHEDELIC SOUNDS IN JAPAN (1.968)

Volvemos a la pomada después de unos días en el que las sofocantes calores han dejado las neuronas tan derretidas que no había demasiadas ganas de ponerse a teclear en el ordenador. Así que para compensar el tiempo perdido he puesto el punto de mira en un disco que en estos últimos días ha sonado bastante en los altavoces y me ha dejado un grato sabor de boca como para acercarlo a esta bitácora, se trata de The Mops, uno de los grupos pioneros y mejores de la escena psicodelica nipona con su fascinante álbum de estreno Psychedelic Sound In Japan aparecido en 1.968. No conozco a fondo su obra, mas allá de dos trabajos, pero si que puedo decir que este primer acercamiento es el que más me ha entusiasmado, un disco de variado tono que bucea en las procelosas aguas de la psicodelia de poso californiano de la que eran fervientes seguidores.

Un trabajo de encantadora atmósfera que rezuma ese ambiente festivo que la psicodelia sesentera siempre deja en el oyente, con temas que resultan apetecibles y saciantes con un espíritu que nos remite a la costa oeste dominada por el amor, que está trufado de temas cantados en ingles y en su idioma nativo, temas propios y revisiones, de los propios aún con sus altibajos, si que tenemos unos cuantos temas de cierta solvencia y escucha gustosa, como la desenfrenada Sleep, Jesus con su vertiginoso riff e idílico estribillo que embelesa y no empalaga. La agradable I Can't Wait es fresca como la brisa de la mañana, la animosa The Letter, o la vitalista Goodbye The Morning Sun, cuatro temas que dejan un sabor de boca inmejorable con hermosas lineas vocales y un entorno sónico tan gozoso y terapéutico que asombra. Pero si hay canciones para disfrutar y en las que están realmente inspirados, esas son las revisiones, de las que tenemos unas cuantas para todos los gustos, como en el caso de la magnífica Inside Looking Out de The Animals, me gusta y mucho, la hipnótica Light My Fire de The Doors, o la arrebatadora San Franciscan Night de nuevo de The Animals, estas tres me atrapan especialmente.

Un disco fantástico, pequeña joya oculta para saborear la Música venida del universo sonoro del País del Sol Naciente, con un puñado de sonidos que viajan entre la psycho más pura, el pop y el garage, hecho como siempre con ese sello tan personal que los grupos japoneses ponen, con calidad y estilo. ... Disfruta de este excelente viaje a tierras exóticas ...

Personal :

Hiromitsu Suzuki : Vocals.
Masaru Hoshi : Guitar, Vocals.
Taro Miyuki : Guitar.
Kaoru Murakami : Bass.
Mikiharu Suzuki : Drums.

LEVEE CAMP MOAN - LEVEE CAMP MOAN (1.969)

Volvemos con otro de esos artefactos que cuando comienza a destilar la música que lleva en su interior sientes como te hace vibrar y te va atrapando poco a poco, y te va haciendo suyo te lo propongas o no, y es que a servidor le gusta saborear esos sonidos bluesy de raíces que rompen los cerebros, y este disco homónimo que nos visita hoy de los británicos Levee Camp Moan destila ese hard blues que deleita y te hace gozar de satisfacción, que por momentos abrasan con las guitarras exuberantes impregnando tu piel, y por momentos te acarician cuando entran en acción con la aterciopelada voz que embauca de Sal Bristow, que hace que entren de una manera mucho más dulce, suave, meciendo los sentidos.

Un trabajo con el blues de raíces derramándose en cada nota, algunos son un disfrute continuo, que se siguen sin darte cuenta, en el que las guitarras siempre están en un primer plano y cumplen más que bien, y eso siempre es un auténtico placer. Con alternancia de temas de íntimo desgarro llenos de clasicismo como Sweet Little Angel donde se dejan llevar por unas guitarras suaves que acarician los sentidos, con reminiscencias a los primeros Fleetwood Mac. La agradable Disgusted Of North Acton es otro alarde de sensibilidad y buen hacer, en el que el protagonismo está perfectamente repartido entre la cálida guitarra y la aterciopelada voz de Sal Bristow. Otra a resaltar es I Just Can't Keep From Crying que también abruma por su belleza. En otros temas se deslizan mucho más por el hard-blues de tonalidades ásperas, en el que el acero de las seis cuerdas te hace jirones la piel, como en la inicial Walking By Myself, o en la tremenda Flood In Houston que suena con ese grave lamento de la guitarra que abruma por la belleza en la que se convierte cuando ese doloroso desgarro te posee, una verdadera gozada. ...En la edición de 2002 nos encontramos el añadido de 6 temas grabados en directo bajo el nombre de 'Peacock Farm' Free Concerts, aunque el sonido deja bastante que desear, si que nos dan una idea de lo enérgicos que eran en directo y se agradecen...

Un disco para disfrutar paladeando el buen hard-blues, no esperes otra cosa, o si lo haces allá tu, pero si te quieres zambullir en los sonidos bluesy sacados para para reventar de placer, este disco te lo va a dar todo. .. Y si además te gusta, pues eso, a disfrutar...

Personal :

Ian Campbell : Guitar.
Sal Bristow : Vocals.
Frank Woodward : Harmonica, Vocals.
Malcolm Ashmore : Drums.
Dave Stubbs : Bass.

THE MISUNDERSTOOD - BEFORE THE DREAM FADED (1.966)

Seguimos, para no aburrirnos, con una música enérgica y atractiva, de un lugar que apasiona, California, y con una banda apasionante The Misunderstood y su excitante trabajo Before The Dream Faded, un sugestivo artilugio bajo el influjo directo de la era psicodélica de fuerza garajera, de esos en los que las guitarras rompen los silencios, abruman y encienden pasiones, en el que destacan la steel guitar del brillante Glenn Ross Campbell (posteriormente formaría con otros miembros de la banda Juicy Lucy) y la guitarra rítmica de Tony Hill ( posteriormente formaría parte de los excelentes High Tide). El disco editado en 1997, recoge material grabado en sus inicios, por una parte el álbum Before The Dream Faded grabado por completo en Londres en 1966, más un par de singles que fueron concebidos anteriormente en los USA.

Un trabajo en el que nos encontramos una sudorosa mezcla de ingredientes que se mueven entre el duro envite de grupos británicos como The Yardbirds o The Animals, psicodelia de sobrecogedora intensidad en la fantástica Children Of The Sun con sus febriles guitarras ¡ tremenda !. Tintes mucho más ácidos y garajeros en el clásico de Bo Diddley, Who Do You Love. Rock que araña de arrebatada vocalidad en I Unseen con su encendida armónica, en Find A Hidden Door y en I'm Not Talking, en el que los riffs suenan crudos y salvajes, tres buenas porciones de furibunda sonoridad garajera sin concesiones a la tranquilidad del espíritu que entran sin esfuerzo. Entre esos acerados sonidos nos encontramos alguna preciosidad de tonalidades más psicodélicas como I Can Take You To The Sun, me encanta, es lírica y amable, o la sublime propuesta melódica que es I Cried My Eyes Out con su sensitiva melodía. El toque blues se hace evidente en dos revisiones de clásicos, el de Howlin' Wolf', Who's Been Taslking, y el de Jimmy Reed, You Don't Have To Go Out.

Disco para disfrutar sin pretensiones, donde puedes encontrar unos cuantos momentos para saborear y gozar, momentos que harán que despiertes de ese letargo en el que nos sumerjimos en estos días tan calurosos. ... Atrévete y disfrútalo, es todo tuyo...

Personal :

Glenn Ross Campbell : Steel Guitar.
Tony Hill : Rhythm Guitar, Vocals.
Steve Whiting : Bass.
Rick Moe : Drums.
Rick Brown : Vocals, Harmonica.
Greg Treadway : Rhythm Guitar.
George Phelps : Guitar.